30 junio 2008

MINDI ABAIR - "Stars" (2008)

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La saxofonista Mindi Abair se ha atrevido a cantar en su nuevo disco... en el que se aleja del Jazz y muestra un lado más Pop e incluso Soul.

"Stars" está publicado por el sello discográfico Peak Records y la propia Mindi ha compuesto los 11 temas que en él aparecen, de los cuales sólo en 5 de ellos canta.

De la producción del álbum se ha encargado Matthew Hager, aunque también le acompañan buenos colaboradores como el teclista Ricky Peterson (John Mayer, Prince), el batería Abe Laboriel Jr. (Paul McCartney, Sting) o el músico Richard Dodd (Faith Hill, Foo Fighters...).

Te recomendaría canciones como "Out Of The Blue", "Smile", "Gonna Be Alright" o, para que veas cómo canta... este "Here For You"...


THE EAGLES - "One Of These Nights" (1975)

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Todavía no había nacido el famoso "Hotel California" cuando los Eagles publicaron su cuarto álbum. Sin embargo, "One Of This Night" entró directamente al número uno en las listas americanas a mediados de los 70, convirtiéndose en uno de los esenciales de la década.

El disco fue una especie de llamada de atención ante la desilusión de la juventud estadounidense y supuso la salida de Bernie Leadon de la formación, supuestamente por las presiones recibidas para la publicación de este disco. Lo cierto es que el grupo durante sus primeros tiempos publicó con un ritmo muy veloz, casi un disco por año... Y eso a Algo impensable hoy en día.

Leadon fue sustituido por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un sonido, más rockero y junto a sus compañeros grabó el tema por el que se les recuerda. Aunque, como ya te he dicho alguna vez, los Eagles son mucho más que el "Hotel California".

Y lo demuestran en este álbum con temas como "Lying Eyes'", "Take It To The Limit" o el propio "One Of This Night" que te dejo para escuchar y en el que Glenn Frey y Don Henley se lucen...

28 junio 2008

SIN RESERVAS - Programa NÚMERO 2

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Primera Parte



Segunda Parte

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Un programa especial dedicado a versiones Smooth Jazz de grandes clásicos; el sonido más elegante y romántico en tributos a Michael Jackson, Wham, James Taylor, Earth, Wind & Fire, Kool & The Gang, Luther Vandross, Bonnie Raitt... Este es el Playlist de temas:


Playlist PRIMERA PARTE

  • WAYMAN TISDALE - "Get Down On It"
  • PAUL JACKSON JR. - "Never Too Much"
  • BOB CARLISLE, MARVIN SAPP & KIRK WHALUM - "Caravan Of Love"
  • EUGE GROOVE - "Don't Let Me Be lonely Tonight"
  • DAVE KOZ (Feat. Montell Jordan) - "Careless Whisper"
  • KEVIN MAHOGANY - "I Can't Make You Love Me"

Playlist SEGUNDA PARTE

  • WARREN HILL - "Easy"
  • BOB BALDWIN - "My Cherie Amour"
  • CHUCK LOEB - "Rock With You"
  • LEE RITENOUR (Feat. Zamajobe) - "Lovely Day"
  • BENOIT/FREEMAN PROJECT (Feat. Phil Perry) - "After The Love Has Gone"
  • JOE McBRIDE - "Baby Come Back"
  • JASON MILES - "What's Going On'"

27 junio 2008

MY MORNING JACKET - "Evil Urges" (2008)

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Son auténticos devotos de Neil Young, aunque su eclecticismo es realmente su carta de presentación. Melodías Rock, guitarras y, en ocasiones, un sonido acústico que me ha dejado gratamente fascinado.

El grupo nació en Louisville a finales de los 90 y empezó a ser conocido cuando lograron convertise en teloneros de Pearl Jam. Está formado por Jim James (líder de la formación), su primo Johnny Quaid (a la guitarra), Two-Tone Tommy (al bajo), y J. Glenn (a la batería).

Lo cierto es que en este "Evil Urges" desafían los límites del llamado Rock alternativo, abandonando el sonido "duro" de los anteriores trabajos, y haciendo reverencias a bandas clásicas como los Beatles o los Rolling... Una especie de homenaje al sonido de los 70, con arreglos del siglo 21. Y aunque a los puristas del Rock intenso les parecerá un trabajo "blando", creo que My Morning Jacket han acertado en este giro de sonido.

Te gustarán si escuchas a los Kooks, 3 Doors Down o Matchbox 20. No te pierdas canciones como "I'm Amazed", "Thank You Too" o este suave "Look At You"... Para mi, de lo mejorcito del año...

ROOM ELEVEN - "Mmm... Gumbo?" (2008)

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Si has escuchado la primera edición del Podcast "Sin Reservas", ya conocerás a este grupo holandés que me ha sorprendido en las últimas semanas.

Son un quinteto formado por Maarten Molema, Arriën Molema, Lucas Dols, Tony Roe y la fabulosa vocalista, que se llama Janne Schra, aunque canta en inglés. "Mmm...Gumbo?" tiene un sonido maduro, cercano a veces a Norah Jones o a Squirrel Nut Zippers e incluso a Marlango.

Fusionan el Jazz con el Folk, la Bossa y el Pop inundando de elegancia cada uno de los temas de este trabajo, el segundo en su trayectoria.

Si te gusta la música con clase, escúchate temas como "Not Jealous" o este "Lovely Morning"... Para mi, la mejor canción del álbum...Sensacional.

THE POLICE - "Outlandos D´Amour" (1978)

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El primer álbum del trío que marcó un antes y un después en los 80. Para alegría de los fans, han vuelto a reunirse para recorrer los escenarios de medio mundo... Está claro que el negocio ahora está en los conciertos... y se nota.

Lo cierto es que aunque ya no son los de antes, Sting, Andy Summers y Stewart Copeland mantienen vivo el espíritu musical de los 80... que nada tiene que ver con el de la era digital.

"Outlandos D'Amour" fue un debut más que digno; yo diría... solemne. Influencias Jazz, ritmos Reggae, guitarras Rock... para dar forma a un disco con gancho. De hecho un buen número de canciones fueron single: "Can't Stand Losing You", "Roxanne", "So Lonely"...

Lo curioso es que en la portada parecen una banda Punk... y junto antes de firmar con la discográfica los 3 eran músicos de Jazz... Claro, que por entonces esta era la estética que se llevaba y, digamos que era más "vendible".

La fórmula funcionó, pero era más cosa de pose que de verdadero sentimiento, aunque sin duda hay elementos de la New Wave en varios de los temas. Sin embargo lo que han hecho Police es Rock. Y del bueno.

¿Qué tal este "So Lonely" para animarte el día?

26 junio 2008

THE BRAND NEW HEAVIES - "Shelter" (1997)

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Junto a Incognito, los Brand New Heavies han sido el grupo británico más importante del Acid Jazz de los últimos 20 años.

Simon Bartholomew (guitarra), Jan Kincaid (batería y teclados) y Andrew Levy (bajo) han logrado convencer con su sonido elegante y sofisticado, a los amantes de la música negra.

Durante la primera mitad de los 90, N'Dea Davenport fue la vocalista principal, aportando cierto glamour y cosechando una buena parte de los éxitos en la formación. Sin embargo, en este "Shelter" cuentan con la vocalista Siedah Garret ya que Davenport abandonó a sus compañeros para lanzarse en solitario.

Garret aportó un sonido más cálido y suave con su voz, pero los temas de este "Shelter" -cuarto álbum del grupo-, están claramente enfocados a la pista de baile. Un disco sólido, optimista y muy Smooth, con una sección de metales espectacular.
Contiene además una interesante versión del clásico "You've Got A Friend"... Aunque me quedo con piezas tan refrescantes como este "You Are The Universe"...

JOSH ROUSE - "Nashville" (2005)

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Otro de los grandes trabajos de este talentoso cantautor de Nebraska que tiene en su haber el mejor "sonido californiano" que he escuchado en los últimos años. Lo descucbrí con su disco "1972" y hoy te recomiendo este "Nashville".

Steely Dan, Carole King o Fleetwood Mac están entre sus intérpretes más queridos pero también R.E.M, The Cure o los Smiths... Dicen que hace "Country Alternativo", pero estoy convencido de que su música puede llegar al gran público; el chico vale... y mucho.

Tiene clase, buen gusto y, sobre todo, habilidad para dar con melodías clásicas que siguen estando más vigentes de lo que pensamos. Lo cierto es que el propio Rouse confiesa....“Algunas de mis canciones son autobiográficas y otras son ficción, hablan de lo que le puede pasar a cualquiera, a mí o a ese hombre que nos pone el café en la mesa. Viajo y escribo sobre lo que veo, la gente, sus cosas, la vida…"

El título de este álbum hace referencia al Nashville en el que creció, el de sus amigos: "Me gustaban aquellos tiempos en los que había cantautores que tocaban de una forma natural, nada que ver con el look o el marketing..."

Si te cae bien, entonces prueba a escucharlo...De las canciones te podía poner el maravilloso "It's The Nightime", pero ya lo tienes en el Podcast "Sin Reservas". Así que prefiero que ahora descubras esta otra joyita titulada "My Love Has Gone"... Simplemente, el mejor sonido americano de los últimos años...

ABC - "Traffic" (2008)

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Algunos nos negamos a enterrar musicalmente una década que sigue más viva de lo que pensamos: los 80.

ABC fue uno de los grupos de cierto éxito dentro del movimiento de los New Romantics que encabezaron nombres como Spandau Ballet, Duran Duran, Soft Cell o Human League, entre otros.

Pues bien, después de muchos años -11 exactamente-, Martin Fry y su banda han vuelto al estudio de grabación para presentarnos este "Traffic", un trabajo bastante pobre a mi parecer, pero que contiene un par de temas aceptables. Además, saber eso de que el sonido ochentero sigue teniendo adeptos, sienta bien. Eso si, de la portada...mejor no hablamos.

Lo cierto es que siguen conservando esa elegancia Pop, conocida como Soul de salón, sofisticado y bailón, fortalecido por la personalidad y la voz de Martin Fry y su flequillo menguante... El primer single escogido es este "The Very First Time"... Como siempre, a ver qué te parece; espero tu opinión...

25 junio 2008

DANE DONOHUE - "Dane Donohue" (1978)

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Único disco de este norteamericano nacido en Ohio y que trabajó en el musical "Jesucristo Super Star" a principios de los 70.

A finales de esa década grabó este trabajo, producido por el gran Terence Boylan y se convirtió en todo un disco de culto del llamado sonido AOR; por suerte, está reeditado en CD.

Cuenta con músicos de excepción como los guitarristas Larry Carlton, Jay Graydom o Steve Lukather; también con el batería Mike Porcaro y con los coros de Bill Champlin, Don Henley, Stevie Nicks o John David Souther. Como ves, varios miembros de grupos como Toto o Eagles colaboraron aquí.

El resultado es una auténtica obra maestra del sonido costa oeste; pero demasiado desconocida. Por eso, te ofrezco la posibilidad de descubrirla a través de este "Whatever Happened".

ERIC DARIUS - "Goin' All Out" (2008)

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El regreso del saxofonista californiano Eric Darius es siempre una buena noticia; más aún si lo hace con un disco repleto de buenas canciones; si te gustan Gerald Albright, Kirk Whalum o incluso Steve Cole o Gato Barbieri, Darius será uno de tus favoritos.

"Goin' All Out" es su cuarto trabajo con el que debuta en el mítico sello Blue Note. Cuenta con un par de versiones destacables: "Be Without You" de Mary J. Blige y "Because Of You" de Ne-Yo.

Además, este genio del saxo nacido en Florida se ha rodeado de colaboradores como Boney James, Wayman Tisdale, Kim Waters o George Benson, entre otros.

El disco es bueno, con mucho ritmo Funk y Soul, aunque peca en exceso de bases programadas, lo que le hace perder cierta "frescura". De todas formas, casi todo el mundo hace lo mismo ya... Para escuchar, te dejo este "Just For The Moment" en el que le acompaña Norman Brown.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA (E.L.O.) - "Face The Music" (1975)

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Uno de los grupos con los que he ocupado unas cuantas horas de mi vida: la E.L.O. Siempre vuelvo a escucharlos de vez en cuando, para reencontrarme con piezas musicales que podría catalogar como pequeñas obras maestras.

Parte del mérito de esta banda nacida en Birmingham es culpa de Jeff Lynne, el cerebro que escribió todas y cada una de las canciones de este disco; siempre se le dió bien fusionar el Rock con la música clásica, al más puro estilo Beatles, dando lugar a un Rock sinfónico que muchos imitarían años después.

"Face The Music" fue su quinto álbum y tuvo un notable éxito comercial llegando al número 8 de las listas americanas. Clásicos imprescindibles como "Strange Magic o "Nightrider" resumen perfectamente un trabajo que protagoniza la época dorada del grupo.

Para escuchar te pongo este "Evil Woman", quizás una de las mejores canciones que escribió Jeff Lynne...

DANIELIA COTTON - "Rare Child" (2008)

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Una cantautora llegada de New Jersey que rinde homenaje al sonido 70's. Pop suave, guitarras acústicas y canciones de esas que entran a la primera.

Sus influencias son tan variopintas que pueden causarte sorpresa: creció escuchando a Led Zeppelin o AC/DC con los amigos pero también a Etta James y a Mavis Staples cuando cantaba en el coro de la iglesia...

Sus canciones me recuerdan a la Sheryl Crow de los 90 o incluso a algunas baladas de Alanis Morissette. También hay algo de Rock sureño e incluso de Blues. A la chica le sobra talento pero creo que imita demasiado, en vez de centrarse en su potencial creativo...

Aún así, de los 10 temas del álbum, hay dos especialmente interesantes: uno se titula "Let It Ride" y otro es precisamente el que te propongo para escuchar, "Running"... ¿Te gusta o no?

FOURPLAY - "Journey" (2004)

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Uno de los grupos esenciales del llamado Smooth Jazz al que hace unos días uno de vosotros hacía referencia y me pedía que contase algo de ellos...

Lo cierto es que se pueden decir muchas cosas buenas de una banda en la que están el teclista Bob James, el guitarrista Lee Ritenour (aunque en la actualidad ya no), el bajista Nathan East y el baterista Harvey Mason: 4 de los mejores músicos de Jazz contemporáneo de las últimas décadas.

Su reunión se produjo a comienzos de los 90, después de trabajar juntos en el disco de Bob James "Piano Grand Canyon", pero años más tarde Ritenour se marchó y se les unió el gran Larry Carlton; el resultado fue tan bueno, que se han consolidado como banda imprescindible en el panorama Smooth Jazz.

Aunque los cuatro mantienen de forma paralela su carrera musical individual, se reúnen cada cierto tiempo para producir álbumes en grupo como este que te recomiendo: "Journey".

Se trata de su octavo trabajo, y cuenta con un sonido envolvente y sencillo a la vez. Se abre con una versión de "Fields Of Gold" de Sting, que deja una deliciosa sensación de naturalidad. También hay mucha elegancia en temas como "Rozil", "Cool Train" o "Avalabop".

Para escuchar te pongo este cálido "From Day One"... Esto es lo que yo llamo simple y llanamente calidad...

24 junio 2008

VANESSA WILLIAMS - "Everlasting Love" (2005)

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Disco de versiones de este bellezón y exmodelo neoyorquina en el que rinde homenaje a canciones de los 70; es el último trabajo hasta la fecha y merece la pena, aunque sólo sea por curiosidad.

Adaptaciones muy elegantes de clásicos como "You Are Everything", "Harvest For The World" o "First Time Ever I Saw Your Face" con arreglos más que decentes y una voz cautivadora. Son las canciones que le marcaron de niña y es una selección bastante atípica porque no todas son canciones conocidas.

Cuenta con la colaboración de James "D-Train" Williams' en los coros y también le acompaña el gran George Benson en un par de temas. Por ejemplo en esta revisión de "Never Can Say Goodbye"...

OLIVIA NEWTON-JOHN AND FRIENDS - "A Celebration In Song" (2008)

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Hay discos que pasan totalmente desapercibidos para el gran público; incluso de artistas consagradas como es el caso de Olivia Newton-John. "A Celebration In Song" se publicó en el mercado australiano a comienzos del mes de Mayo, aunque será a mediados de Julio cuando lo veamos el resto del mundo.

Prácticamente nadie se ha hecho eco de la vuelta de una de las vocalistas femeninas más brillantes de la historia del Country-Pop; se trata de un álbum de duetos junto grandes amigos y con un carácter solidario: el objetivo es recaudar fondos para la investigación sobre el cáncer.

Lo cierto es que Olivia Newton-John lleva algunos años intentando regresar a la primera línea de la escena musical sin demasiado éxito, grabando desde discos Dance hasta álbumes de canciones navideñas; creo que ahora por fin ha logrado hacer un disco más acorde al tipo de público al que va dirigido.

Al proyecto se han unido Delta Goodrem, Cliff Richard, Richard Marx, Belinda Emmett, Jimmy Barnes o incluso Keith Urban, que le acompaña en esta balada titulada "Sunburned Country"...

DIRE STRAITS - "Brothers In Arms" (1985)

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Para la mayoría es el mejor trabajo de los Dire Straits, aunque personalmente me quedo con el primero que publicaron a finales de los 70, donde venía el genial "Sultans Of Swing".

"Brothers In Arms" fue su quinto disco, y en él están algunos de los grandes éxitos de Mark Knopfler y su grupo, como "Walk Of Life", "So Far Away" o el maravilloso "Money For Nothing"; canciones que aún hoy muchos seguidores sueñan con volver a escuchar en una posible -pero poco probable- vuelta de la banda.

Este es un trabajo orientado más hacia el Pop que al Rock, con riffs de guitarra pegadizos y bien trabajados. Contó con un amplio abanico de colaboradores y músicos de estudio, incluyendo a Michael y Randy Brecker, o a Sting haciendo los coros en "Money For Nothing".

Además, fue uno de los primeros Compact Disc en ver la luz, ya que se grabó totalmente en formato digital y se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia al facturar más de 29 millones de copias. Fue el tercer álbum más vendido de la década de los 80.

Su éxito se debió en parte a la promoción desde el canal televisivo MTV con su peculiar videoclip de "Money For Nothing". A día de hoy, casi todas las canciones del disco "Brothers In Arms" se siguen programando en emisoras de radio de todo el mundo, aunque hay algunas excepciones como por ejemplo este "Why Worry", que te invito a escuchar...

TODD RUNDGREN - "Hermit Of Mink Hollow" (1978)

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Un trabajador incansable que se niega a caer en el olvido... Así es Todd Rundgren, que vivió su momento de esplendor musical en los 70 con discos como el que hoy te recomiendo.

Ha sido productor e ingeniero de muchos grupos y cantantes, entre ellos Meat Loaf en el álbum "Bat Out Of Hell", que se convirtió en uno de los más vendidos en los 70. Además, formó parte del proyecto experimental Utopia, en el que "jugaba" con los sonidos electrónicos.

Sin embargo siempre fue un tipo ambicioso y no se quiso enganchar a ningún tipo de "etiqueta". Así, decidió grabar un disco simplemente Pop: precisamente este "Hermit Of Mink Hollow" con el que dejaba a un lado su lado más Rock, y nos ofrecía algunas baladas intensas junto a composiciones detallistas un poco más comerciales, que le hicieron llegar al Top 30 americano.

El disco está dividido en dos caras conceptuales (Easy Side y Difficult Side) y resume el bagaje que Rundgren fue atesorando a lo largo de los años.

Escúchate el segundo corte del álbum titulado "Can We Still Be Friends" que se convirtió en el mayor éxito en solitario de su carrera... Para los nostálgicos...


23 junio 2008

JAMIE SCOTT AND THE TOWN - "Park Bench Theories" (2007)

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El debut de este joven compositor, pianista, guitarrista, y cantante. Un autodidacta británico al que le ha costado bastante publicar este trabajo.

De hecho, 6 años antes de su publicación, estuvo a punto de grabar su primer álbum para Sony; sin embargo, los que le hicieron firmar su contrato discográfico, desaparecieron en medio de la fusión entre Sony y BMG, dejándole tirado con todo el material...

Aún así, el tiempo le ha dado la razón a este talentoso músico que te gustará si escuchas a Paolo Nutini, James Morrison o incluso a James Blunt.

Muy influenciado por la música que escuchaba su madre desde pequeño, el oído de Jaime se ha acostumbrado a los sonidos más setenteros y al soul más enraizado.

La mejor canción del disco es este "When Will I See Your Face Again"...

JOHNNY BRISTOL - "Hang On In There Baby" (1974)

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¿Te gusta Barry White? Entonces deberías conocer a Johnny Bristol... Productor, cantante y compositor nacido en Carolina del Norte, que se mudó a Detroit para tener su propia carrera.

Grabó la versión original del clásico "Someday We'll Be Together" y realizó los coros en la versión de ese tema interpretada por Diana Ross & the Supremes en 1969, que se transformó en un éxito.

También produjo o compuso canciones para Smokey Robinson, The Four Tops, Bozz Scaggs, Tom Jones, The Osmonds, Buddy Miles, Jerry Butler o Junior Walker, entre otros ; además trabajó con Michael Jackson, Stevie Wonder o Marvin Gaye y obtuvo un buen número de hits bajo el sello Motown; de hecho, estuvo casado durante un tiempo con Iris Gordy, la sobrina del fundador del sello Motown, Berry Gordy.

Sin embargo, grabó este "Hang On In There Baby" en MGM y se convirtió en el mayor éxito de su trayectoria. Contó con David T. Walker como guitarrista y logró una verdadera obra maestra del R&B más sensual... A ver si la recuerdas...

JAMIE LIDELL - "Jim" (2008)

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Un productor británico que viene del mundo de la electrónica... para hacer una especie de tributo al Soul clásico, adaptándolo a los nuevos tiempos.

"Jim" es su tercer trabajo que realmente no aporta nada que no esté ya inventado pero está bien saber que aún hay gente dispuesta a escuchar buena música negra y que no renuncia a sus influencias...

"La gente me dice que sueno a Al Green y nunca he tenido un disco suyo, aunque si que reconozco su voz y pienso en cómo cantaría Al esta parte..."

Y es que de alguna forma, Jamie Lidell tiende puentes entre el clasicismo soul y los sonidos electrónicos que tanto nos invaden en los últimos tiempos...

Escúchate este "Another Day" que abre el disco... Comprobarás que el sonido Motown sigue vivo, en el siglo 21...


TRAINCHA - "Look Of Love - The Burt Bucharach Songbook" (2007)

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Una gran vocalista de Jazz-Pop holandesa llamada en realidad Trijntje Oosterhuis que me sorprendió gratamente con este tributo al compositor Burt Bacharach; acaba de publicar un nuevo disco, continuación del que hoy te recomiendo.

Se trata lógicamente de un álbum de versiones publicado bajo el sello Blue Note y con la colaboración de la Metropole Orchestra para reinterpretar clásicos como "Close To You", "That's What Friends Are For" o "I Say A Little Prayer".

Traincha comenzó a ser popular al colaborar con la saxofonista Candy Dulfer a mediados de los 90, aunque ya a los 17 años tenía junto a su hermano un grupo de culto en Ámsterdam, su ciudad natal.

Posee una voz realmente cautivadora y sobre todo, natural y limpia como pocas... En la primera edición del Podcast "Sin Reservas", puedes escuchar cómo suena "I Say A Little Prayer"; ahora te propongo este "Do You Know The Way To San Jose"...

22 junio 2008

SIN RESERVAS - Programa NÚMERO 1

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Primera Parte



Segunda Parte

Descárgalo Aquí


Un programa-presentación donde la variedad de estilos es la protagonista. Puedes descubrir algunas novedades interesantes, pero también clásicos del Rock y buenas versiones. Este es el Playlist de temas:


Playlist PRIMERA PARTE

  • ERIC LINDELL - "Lay Back Down"
  • MICHAEL McDONALD - "I Knew You Were Waiting (For Me)"
  • JOSH ROUSE - "It's The Nightime"
  • THE KOOKS - "Love It All"
  • JESSE MALIN - "Everybody's Talking"
  • STEVE MILLER BAND - "Take The Money And Run"
  • PLAYER - "Baby Come Back"
  • BRIAN CULBERTSON - "The House Of Music"

Playlist SEGUNDA PARTE

  • TRAINCHA - "I Say A Little Prayer"
  • ROOM ELEVEN - "Lovely Morning"
  • VAN MORRISON - "In The Afternoon"
  • STEVE MILLER BAND - "Fly Like And Eagle"
  • SHELBY LYNNE - "You Don't Have To Say You Love Me"
  • NEIL DIAMOND - "Pretty Amazing Grace"

"SIN RESERVAS" - El Podcast de Javier Penedo

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Accede aquí a las últimas ediciones:

Programa NÚMERO 23 - Especial Versiones Pop, Rock y Soul
Programa NÚMERO 22 - Novedades Pop/Rock, Britpop y Versiones
Programa NÚMERO 21 - Rock acústico, Versiones y Novedades
Programa NÚMERO 20 - Novedades, Clásicos, Versiones y Smooth Jazz
Programa NÚMERO 19 - Novedades Pop, Clásicos Aor, Versiones y Disco
Programa NÚMERO 18 - Novedades Soul, Jazz y Rock
Programa NÚMERO 17 - Especial "Sax Covers"
Programa NÚMERO 16 - Novedades Pop, Folk y Rock Californiano
Programa NÚMERO 15 - Sonido Westcoast, Aor y Country
Programa NÚMERO 14 - Especial "Soul Duets"
Programa NÚMERO 13 - Novedades Rock, Versiones y Clásicos
Programa NÚMERO 12 - Especial "Femenino Singular"
Programa NÚMERO 11 - Blues, Soul, Jazz y Rock
Programa NÚMERO 10 - Novedades, Baladas y Versiones
Programa NÚMERO 9 - Rock, Soul y Jazz
Programa NÚMERO 8 - Soft Rock, Soul y Versiones
Programa NÚMERO 7 - Especial Baladas Soul y Rhythm & Blues
Programa NÚMERO 6 - Rock Acústico, Smooth Jazz, Soul y clásicos
Programa NÚMERO 5 - Especial Versiones Pop/Rock
Programa NÚMERO 4 - Novedades y Clásicos
Programa NÚMERO 3 - Novedades, Clásicos y Versiones
Programa NÚMERO 2 - Especial Versiones Smooth Jazz
Programa NÚMERO 1 - Presentación







Si además de las canciones del blog, te apetece escuchar un programa de radio musical, no te pierdas "Sin Reservas", un "podcast", de 1 hora de duración, hecho especialmente para los amantes de la buena música.

Trata de ser un complemento a la página web, donde escuchar canciones de los discos que se van publicando, y también algunas sorpresas... Así que, si te apetece, puedes darle ya al Play en la columna central de la web, y disfrutar con el podcast. Además, tienes la posibilidad de descargarlo para llevarlo contigo... Y por supuesto, estoy abierto a todo tipo de sugerencias, comentarios y peticiones; sólo espero que te guste...

LIVINGSTON TAYLOR - "Ink" (1997)

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Por su físico, te habrás dado cuenta de que es el hermano de James Taylor; cuenta con una voz muy similar y un estilo casi idéntico en sus canciones.

Aunque en nuestro país es un completo desconocido, Livingston Taylor lleva publicando discos desde principios de los 70 y creo que junto a su hermano es de los mejores compositores americanos de las últimas décadas. Hoy te recomiendo este álbum titulado "Ink" donde rinde tributo a las canciones que más le han influído en su vida.

Sí, es un disco de versiones... pero curiosas; plagadas de esa sensibilidad folkie que acompaña a la familia Taylor con su voz y guitarra. Livingston es el hermano más pequeño, y ha heredado buena parte del sonido acústico que tanto éxito le ha dado a James Taylor.

En "Ink", te encontrarás temas como el "Baker Street" de Gerry Rafferty, "Biggest Part Of Me" de Ambrosia o el clásico "Never Can Say Goodbye"; incluso, a modo de silbido, se atreve con el gran Stevie Wonder y este "Isn't She Lovely"... ¿Existe alguna versión más original que esta?

21 junio 2008

TOTO - "Toto IV" (1982)

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Una de las bandas que más me he radiado en mi vida: los californianos Toto, con su exitoso cuarto álbum. Jeff Porcaro, su hermano Steve Porcaro, David Paich, Steve Lukather y el vocalista Bobby Kimball lograron unir sus talentos para hacer simplemente buenas canciones. Y qué canciones...

En 30 años de carrera han vendido más de 33 millones de discos, y han sido nominados en varias ocasiones los premios Grammys. 6 gramófonos consiguió precisamente el álbum que hoy te recomiendo, uno de los baluartes del llamado Rock AOR.

En "Toto IV" se encuentran dos de las canciones más importantes de su carrera: "Africa" y "Rosanna"; esta última dedicada a la novia del batería del grupo... Fue el primer sencillo del disco y con él vendieron dos millones de copias. ¿La recuerdas?


20 junio 2008

RICHIE FURAY - "The Heartbeat Of Love" (2007)

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Fue el guitarrista y compositor de los legendarios Buffalo Springfield, junto a Neil Young y Stephen Stills. Precisamente Young y Stills vuelven a colaborar con él en este gran disco perdido del año 2007; pero también están muchos más: Kenny Loggins, Paul Cotton, Al Perkins, Jeff Hanna... y hasta Timothy Schmidt de los Eagles.

Richie Furay también formó parte de Poco y del proyecto Souther-Hillman-Furay Band (con J.D. Souther y Chris Hillman de los Byrds y Flying Burrito Brothers), algunos de los grupos emblemáticos del llamado sonido costa oeste americano que vivió su época dorada en los 70.

Con una trayectoria así, te puedes imaginar lo bien que suena este álbum, donde repasa con amigos la música que más ha querido en su vida... Como ejemplo, este "Only To You"...


PRINCE - "Prince" (1979)

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Una pequeña gran maravilla; el segundo disco de Prince que sorprendió a casi todo el mundo por su horrorosa portada... pero sobre todo por sus 9 canciones.

De esos álbumes que han soportado muy bien el paso de los años y que a mi me siguen apeteciendo escuchar, sobre todo por canciones como "Why You Wanna Treat Me So Bad", "Still Waiting" o el genial "I Wanna Be Your Lover" que abre el disco.

Lo cierto es que el Príncipe de Minneapolis ha tenido una trayectoria llena de polémicas, pero en lo musical ha grabado algunas canciones que han hecho historia.

Su padre fue el que le hizo de alguna manera que se dedicase a la música ya que tocaba en un grupo de Jazz y tenía un piano en casa. Cuando se separó de su madre, no se llevó el instrumento y Prince aprendió a tocarlo solito. Ahí empezó todo, aunque después el propio artista ha dicho que sabe tocar más de treinta instrumentos...

Sea como sea, el disco que hoy te recomiendo lo convirtió en la gran esperanza de la música negra. Lo grabó en pocas semanas (en un mes lo acabó), y sin productor ejecutivo; tan sólo la colaboracion de Bobby Z. y André Cymone entre otros.

El resultado fue el primer gran éxito de Prince, ya que alcanzó el número uno de las listas R&B con este temazo...

JOHN PHILLIPS - "Phillips 66" (2001)

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Formó parte de los emblemáticos Mamas & The Papas y grabó este disco poco antes de morir; un álbum muy recomendable para los que disfrutan con el Rock acústico y californiano. Lo tengo gracias a a mi amigo Moncho Lemos, que me lo regaló poco después de conocernos.

Moncho ya sabía por entonces que me gustaban las versiones, y es que el disco se abre precisamente con una adaptación del clásico "California Dreaming" que el propio Phillips compuso en los 60 convirtiéndose en casi un himno de aquélla década.

"Phillips 66" fue el tercer trabajo en solitario de este cantautor nacido en Carolina del Sur con una irregular carrera musical. 12 pistas que proporcionan una interesante mezcla de sonidos folkies.

Su título hace referencia a la edad que habría cumplido en el año de su publicación, pero el 18 de marzo de 2001, 9 días antes de su cumpleaños, John Phillips moría víctima de un fallo cardiaco cuando estaba internado en el centro médico de la Universidad de California en Los Angeles; nos dejó para siempre esta inolvidable canción...

19 junio 2008

WAYMAN TISDALE - "Rebound" (2008)

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A veces uno no descubre su verdadera profesión hasta que la vida te da un cambio de 360 grados. Sino que se lo digan a Wayman Tisdale, que de estrella del basket americano en los 80 pasó a ser un respetable bajista zurdo de Smooth Jazz. Ha vuelto en este 2008 después de haber superado un cáncer de huesos, del que se ha recuperado totalmente.

Es su octavo trabajo, tras su disco "Way Up" del 2006, y su título lo dice todo: "Rebound", que significa "Rebote", utilizando el argot deportivo y haciendo una metáfora sobre su propia vida. Casi todo el álbum es de agradecimiento al equipo médico y a la familia que lo estuvo apoyando en este tiempo.

Y al igual que en su anterior disco, se vuelve a rodear de grandes colaboradores, como Robert Wilson de la mítica banda The Gap Band, auténticos referentes del Funk en los 70. También le acompaña Brian Simpson en el elegante "I'll Do The Driving" o incluso el cantante Marvin Sapp en el tema "Grateful" que cierra el álbum.

De las 12 canciones, te dejo para escuchar la versión que se marca del clásico "Never, Never Gonna Give You Up", original de Barry White y que interpreta junto Toby Keith...

BOB JAMES & DAVID SANBORN - "Double Vision" (1986)

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Un gran disco de los 80; la reunión de dos de los grandes músicos de Jazz contemporáneo como el teclista Bob James y el saxofonista David Sanborn dio lugar a un trabajo exquisito: "Double Vision", gran precursor de lo que hoy conocemos como Smooth Jazz.

En él, colaboran un buen puñado de grandes amigos como el bajista Marcus Miller, el baterista Steve Gadd, el guitarrista Paul Jackson, el percusionista Paulinho da Costa, y en dos temas el guitarrista Eric Gale.

Publicado en el sello Warner, "Double Vision" es un disco de corta duración -7 canciones y menos de 45 minutos- pero con un sonido 100% suave y elegante; canciones como "Never Enough" o "It's You" son perfectos para una noche especial...

Además cuentan con el gran Al Jarreau para ponerle voz a una de las canciones: "Since I Feel For You" que te dejo para escuchar...

CHRIS BRECHT - "The Right Ride" (2008)

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Sonido Dylaniano en el debut de este joven cantautor americano que de niño jugaba a tocar la armónica y la guitarra.

Se crió en Austin, Texas por lo que se nutrió del sonido Country más puro al otro lado del charco. La oportunidad le vino de la mano del guitarrista y productor Brad Rice, que ha trabajado con gente como Ryan Adams, Son Volt o Keith Urban, entre otros.

"The Right Ride" se graba en el verano del año 2007 y en sólo tres días; además, en formato analógico sin usar Protools. Se desecharon bastantes canciones hasta seleccionar las 10 que al final han formado parte de esta maravillosa ópera prima.

Temas que hablan de viajar, amar, perder, ganar, de el hábito de fumar, de olvidar o perdonar y que entusiasmarán a los amantes de Neil Young, Bob Dylan o Ryan Adams. Escúchate por ejemplo cómo suena este "By Train"...

BILLY JOEL - "The Stranger" (1977)

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De Billy Joel podía decirte que tiene casi 7 vidas como un gato... Y es que este neoyorquino ha sobrevivido a varios accidentes de moto y coche, en algunos de ellos de milagro.

Su música nos lleva acompañando varias décadas desde que se le conoció como "Hombre del Piano" a comienzos de los 70 y nos ha regalado algunas de las canciones emblemáticas de la historia del Pop y el Rock de autor.

En este álbum, cuenta con Phil Ramone en la producción, un famoso ingeniero que anotó sus primeros éxitos con Paul Simon y Art Garfunkel. Es un disco agradable de escuchar, de principio a fin; un imprescindible en cualquier discoteca esencial.

De todas sus canciones, me sigo quedando con la famosa balada "Just The Way You Are", aunque también son recomendables "The Stranger", "Vienna" y sobre todo "Scenes From An Italian Restaurant", un poco menos conocida pero maravillosa...

18 junio 2008

CHANTE MOORE - "Love Of The Woman" (2008)

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Nuevo álbum de una de las vocalistas femeninas más dulces del R&B de los últimos años. Con 10 añitos ya cantaba en coros gospel y actualmente es la mujer del cantante Kenny Lattimore, aunque curiosamente su marido no ha colaborado en este álbum...

En cambio, "Love The Woman" cuenta con la ayuda de Warryn Campbell, George Duke o Raphael Saadiq, entre otros productores; sin embargo, me ha defraudado en algún tema por su acercamiento a ese R&B horroroso que se está poniendo de moda en EEUU...

De todas formas, en su conjunto, es un buen trabajo, con baladas similares a las que nos tenía acostumbrados e incluso algún acercamiento al Jazz en el tema "Guess Who I Saw Today".

Es su primer álbum en solitario en varios años y la evolución se nota; en cuanto a las canciones -además de las ya mencionadas- destacaría "My Eyes", el single "It Ain't Supposed To Be This Way" y sobre todo este "First Kiss" que suena realmente bien...

BILL LABOUNTY - "The Right Direction" (1994)

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La sensibilidad en la música es un privilegio al que sólo unos pocos le prestamos atención. Bill Labounty es uno de los compositores más brillantes que conozco y de los que desborda una gran sensibilidad en sus canciones.

Totalmente desconocido para el gran público, tiene a sus espaldas discos realmente maravillosos, que entusiasmarán a los amantes de James Taylor, Steely Dan o incluso Paul Simon. Además ha compuesto canciones para el propio James Taylor, Jennifer Warnes, Patti LaBelle, Steve Warner, Ronnie Milsap, The Temptations, Brooks & Dunn, Tanya Tucker, Jimmy Buffett, Conway Twitty o Gino Vanelli, entre otros.

Está preparando nuevo trabajo discográfico del que he tenido la oportunidad de escuchar algunas demos que suenan francamente bien, pero hoy te quiero recomendar este disco de principios de los 90 donde el Soft Pop/Rock es el protagonista. Se grabó en 1991 pero esta es una reedición de 1994 con algunos bonus tracks.

Cuenta con la coproducción de su amigo Robbie Dupree y nos regala un conjunto de melodías que atrapan a la primera, con una suavidad increíble; temas que invitan a volver a escuchar en cualquier momento, desde la tierna "Emily" a la potente "Burn Down The Night", pasando por la suave "Be There" o "Time Starts Now".

También tiene un lado Pop en su música que se aprecia perfectamente en este "Mr. O"... Fabuloso... ¿No crees?

JASON MILES - "What's Going On? - Songs Of Marvin Gaye" (2006)

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Un bonito homenaje a mi querido Marvin de la mano de uno de los grandes valores del Smooth Jazz: el neoyorquino Jason Miles.

"La idea me vino en una hermosa noche en un restaurante. Cuando la banda que tocaba empezó a interpretar versiones de canciones de Marvin Gaye pensé en darle nuevos arreglos. Yo, al igual que muchas personas de mi generación creció con Marvin y la Motown. Creo que es hora de volver a la música de este asombroso hombre..."

Nutrido de un gran número de colaboradores como Herb Alpert, Marcus Miller, Jay Beckenstein o Bobby Caldwell, Miles arropa de elegancia clásicos Motown como "Distant Lover", "Ain't Nothing Like The Real Thing", "Sexual Healing", "I Want You" o "Let's Get It On".

La versatilidad de este productor, compositor de jazz, arreglista, programador de sintetizadores y teclista hace posible que el álbum esté lleno de matices dándole su toque personal a las canciones de un maestro inolvidable como Marvin Gaye, con elementos Funk y algo de Bossa Nova en un tempo de jazz.

Como ejemplo, la canción que no le gustaba a Berry Gordy (dueño de la Motown) y que estuvo a punto de no publicarse porque no creía en sus posibilidades comerciales... Estoy hablando de "What's Going On'"; quién le diría que se convirtió en una de las joyas de su sello discográfico y del Soul en general. Así suena la versión de Jason Miles...

LOU REED - "Transformer" (1972)

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Muchos le han llamado el padre del Rock Alternativo, primero como líder de la Velvet Underground, y luego en solitario.

Lo cierto es que siempre le tendré un especial cariño al neoyorquino Lou Reed. Cuando yo era pequeño, mucho lo escuchaba mi padre en vinilos como este "Transformer" y en casa no sólo sonaba el conocido "Walk On The Wild Side"... Gracias a él descubrí a uno de los personajes más influyentes en la música del siglo pasado.

"Transformer" fue su segundo disco como solista y está producido por el mismísimo David Bowie, por lo que el sonido es cercano a lo que se llamó Glam Rock. Bowie también se encargó de los arreglos y hasta puso coros en alguno de los temas del disco.

Para muchos, muestra un lado de Lou Reed distinto a otros, por su papel en el Rock & Roll más oscuro, callejero, ambiguo y auténtico. Temas como "Vicius" o "Hangin’ Round", tienen aún un claro sonido a la Velvet Underground y canciones como el mencionado "Walk On The Wild Side" o la joyita “Perfect Day”, una canción a medida que Frank Sinatra se murió sin grabar; todas son ya clásicos inmortales de la historia del Rock.

Para escuchar te dejo otra de las canciones brillantes del álbum que siempre me ha gustado mucho: "Satellite Of Love".

17 junio 2008

LINDSEY BUCKINGHAM - "Law And Order" (1981)

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Su vida está inevitablemente ligada a una de las formaciones legendarias del Rock americano: Fleetwood Mac. Fue el guitarrista del mítico grupo, pero este canadiense también quiso probar suerte como arreglista y productor y tuvo su momento de gloria.

Fue tras abandonar el grupo a comienzos de los 80 cuando publicó este "Law And Order", su debut en solitario, donde intentó fusionar el Rock clásico con nuevos sonidos de la mano de instrumentación exótica y efectos vocales e instrumentales.

Este trabajo es a mi parecer un disco a medio hacer, aunque con algunas canciones sobresalientes, empezando por el éxito "Trouble" que aún hoy me sigue gustando escuchar de vez en cuando. También es muy recomendable "Shadow Of The West", muy al estilo de Paul McCartney en solitario.

En definitiva, un álbum casi perdido de uno de los músicos brillantes de las últimas décadas que nos regaló piezas tan buenas como esta...

KOOL & THE GANG - "Something Special" (1981)

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Uno de los grupos americanos referentes de los 80, con James "JT" Taylor como vocalista, dándole un sonido más comercial que en sus primeros años, cuando la formación estaba más cerca del Jazz y sobre todo del Funk clásico.

Cuando publicaron este trabajo, ya habían cosechado el éxito con "Celebration" un año antes; una canción que aún hoy sigue sonando en infinidad de emisoras de radio de todo el mundo (y en muchas fiestas caseras).

"Something Special" supuso una línea continuista en su sonido, dirigiéndose especialmente hacia la pista de baile aunque con alguna balada francamente bonita como por ejemplo "No Show" o "Pass It On".

Un disco brillante en la producción que se se convirtió en uno de los trabajos más vendidos de la formación sobre todo por el afamado "Get Down On It", que alcanzó el número 10 en las listas de Billboard americanas y el número 3 en las británicas.
Una canción de esas que da buen rollo al escucharlas, así que hoy me apetece recordarla contigo... ¿Te apetece? Pues dale al Play y disfruta...

CHRIS REA - "On The Beach" (1986)

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El octavo álbum de uno de mis favoritos de los 80: el guitarrista y compositor británico Chris Rea que logró con el tema que titula este álbum cosechar una enorme popularidad que llega hasta nuestros días.

Sin embargo, "On The Beach" es más que una canción; es un buen disco que tiene piezas realmente brillantes como "Giverny", "Auf immer Und Ewig" o "Hello Friend". Es un trabajo pensado precisamente para escuchar en la playa y sin estrés alguno donde nos transmite un relax asombroso.

Quizás Chris Rea nunca sobresalió demasiado en el mundo de la música salvo sus 4 o 5 hits que todos conocemos; en parte, porque no se dejó llevar por la maquinaria comercial de las discográficas y supo con su pequeño sello discográfico hacer lo que realmente le gusta.

Y no ha sido fácil; hace poco tiempo, en 2002, tuvo que vencer el reto más decisivo de su vida: un cáncer le obligó a someterse a una operación quirúrgica en la que los médicos le habían dado un 50% de posibilidades de sobrevivir. La intervención fue un éxito y, desde entonces, su música se ha acercado más al ámbito del blues y del jazz.

De todas formas creo francamente que es un gran músico y quizás algún día sea lo suficientemente reconocido. Mientras tanto, para recordar hoy, uno de los himnos de los 80... por eso de que el verano está cerquita...

16 junio 2008

JOHNNY MATHIS - "A Night To Remember" (2008)

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Nuevo disco de este legendario vocalista norteamericano, en el que se ha rodeado de buena gente del mundo Soul y Smooth Jazz para dar forma a un buen puñado de versiones Rhythm & Blues de clásicos de los 70 y 80.

Voces como Gladys Knight o Yolanda Adams y saxofonistas como Dave Koz o Kenny G nutren de elegancia canciones como "Just The Two Of Us" (original de Bill Withers), "Where Is The Love" (de Roberta Flack) o "Walk On By" (compuesta por Burt Bucharach para Dionne Warwick en su momento).

Creo que "A Night To Remember" es el mejor trabajo de Johnny Mathis en muchos años, donde los duetos y las versiones soft, juegan a su favor. Cuenta con el productor y arreglista Walter Afanasieff, que ha trabajado con Luther Vandross, Michael Bolton o Celine Dion entre otros.

El resultado es una voz aterciopelada que se desenvuelve muy bien a sus más de 70 años. Sobre todo en canciones como "We're In This Love Together" original del gran Al Jarreau, que interpreta junto al saxo de Dave Koz.

JIMMY WEBB - "El Mirage" (1977)

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Uno de los olvidados compositores de los 70. Comparado con Cole Porter y Burt Bacharach, este arreglista, productor y cantautor se hizo popular gracias a otros artistas que cantaron sus canciones. Fue el caso de Glen Campbell, con "Wichita Lineman" o Art Garfunkel con "All I Know". También Johnny Cash o Frank Sinatra interpretaron sus composiciones.

Varias de ellas fueron éxitos Top 10 y han obtenido discos de oro y platino. Webb es la única persona hasta la fecha que ha recibido premios Grammy por música, letras y orquestación conjuntamente.

Hoy en día escribe musicales, jingles y música para TV y cine. Pero tiene una extensa carrera en solitario; por ejemplo, a finales de los 70 publicó este hermoso "El Mirage" con la producción de George Martin (sí, el de los Beatles) y colaboradores como Kenny Loggins o Billy Davis, entre otros.

Un trabajo con claro sonido AOR: baladas intensas con aire costa oeste americano que entusiasmarán a los amantes de los Eagles, Player o Chicago.

El disco se reeditó en CD en el año 2006 con sonido remasterizado y no es difícil conseguirlo tanto en la red como en tiendas físicas de música. Como ejemplo, aquí tienes este "Mixed-Up Guy" con sonido puro 70's...

ESPECIAL: Versiones "A Whiter Shade Of Pale"

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Es una de las canciones más representativas de la psicodelia de los 60. Apoyado por el sonido del órgano Hammond, el tema está basado musicalmente en una cantata de Johan Sebastian Bach. Los británicos Procol Harum la convirtieron en una de esas piezas inmortales del Rock clásico. Por si no la recuerdas, aquí te la pongo para escuchar...



Con esta maravilla, Gary Brooker, Keith Reid y Matthew Fisher alcanzaron el número uno en Inglaterra el 8 de Junio de 1967; han pasado más de 40 años, y el tema ha sido recurrente para muchos grupos y solistas tanto en directos como en álbumes de estudio. Aquí tienes una selección de versiones de "A Whiter Shade Of Pale".

Para empezar, una bastante conocida que grabó la vocalista Annie Lennox a comienzos de los 90, en su álbum "Medusa"...



Otra voz femenina excepcional es la de Sarah Brightman, que también grabó este gran clásico...



Joe Cocker, en el 78, se atrevió también a versionarla con su inconfundible voz, añadiéndole un carácter más rockero si cabe a la canción...



Otra voz desgarrada y gran especialista en hacer versiones es la de Bonnie Tyler. La vocalista galesa grabó el tema para su álbum "Goodbye To The Island" y sonaba así...



El legendario Johnny Rivers es otro veterano en el fenómeno covers; y en su catálogo, no podía faltar la canción de Procol Harum...



En el mundo del Country, Willie Nelson hizo suyo este clásico, ayudado por su amigo Waylon Jennings y dándole un toque acústico fabuloso...



Otro especialista en versiones es el vocalista Michael Bolton; tiene varios discos publicados dedicados íntegramente a clásicos del Pop/Rock y el Soul. En "Timeless, The Classics Vol. 2" encontramos también la canción protagonista en este especial...



Desde el Reggae también se han versionado grandes clásicos del Pop/Rock. Pat Kelly fue uno de los encargados en grabar "A Whiter Shade Of Pale"...



Y por último, en cuanto a instrumentales, me quedo con el del arreglista Pat Williams que desde el Jazz nos regaló esta elegante versión en 1969 junto a Dick Hyman al órgano y Julie Baker en flauta...



Como ves, prácticamente hay versiones de este temazo para todos los gustos; casi todos los géneros musicales están presentes...Así que espero que te haya gustado el especial.. ¡Ah! Y si conoces alguna versión más de "A Whiter Shade Of Pale", no dudes en recomendármela...

15 junio 2008

NELSON RANGELL - "My American Songbook Vol.1" (2005)

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El saxofonista Nelson Rangell tiene una extensa carrera en el mundo del Jazz Contemporáneo. El que hoy te recomiendo, es uno de sus últimos trabajos donde desempeña una gran cantidad de instrumentos, incluyendo la flauta, que aprendió a tocar con 15 años.

Pero no está solo; cuenta, entre otros, con el bajista Jimmy Haslip y el teclista Russell Ferrante de los Yellowjackets como músicos, dando forma a un Pop Jazz instrumental donde la elegancia es indiscutible.

Rangell lleva publicando discos desde finales de los 80 y ya se ha ganado un espacio propio como saxofonista de sesión. Formó parte de la GRP All-Star Big Band y siempre se le ha comparado con David Sanborn, otro excelente maestro a la hora de tocar el instrumento dorado.

Sigo esperando con impaciencia el volumen 2 de este homenaje al cancionero clásico americano... Me conformo con que sea la mitad de bueno que el primero... Mientras tanto, aquí te dejo este "That's The Way Of The World", original de Earth, Wind & Fire... Un buen regalo ¿No?

14 junio 2008

THE DOORS - "The Soft Parade" (1969)

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Un clásico del Rock. Uno de los discos de The Doors -el cuarto en su trayectoria- peor valorado por la crítica especializada, pero con un puñado de canciones excelentes, con un sonido diferente al que había mostrado el grupo hasta entonces.

La incorporación de elementos orquestales hicieron que Jim Morrison y los suyos (Ray Manzarek, John Densmore y Robbie Krieger) no tuvieran el éxito que habían alcanzado son sus trabajos anteriores pero sí se hicieron conocidas canciones como "Wishful Sinful", "The Soft Parade" o "Touch Me".

Algo de Pop, mucho de Rock y Psicodelia, junto a algunas pinceladas de Jazz, que funcionan a las mil maravillas gracias a una brillante producción de Paul Rothchild, introduciendo cuerdas y metal a unos temas espléndidos.

Escúchate este "Touch Me" y olvídate de todo...

MARC BROUSSARD - "S.O.S.: Save Our Soul" (2007)

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Con el título del disco, imagino que tienes claro lo que te vas a encontrar al escucharlo: un homenaje al buen Soul de los 70. Su sonido me recuerda en parte al de Donavon Frankenreiter en el álbum "Move By Yourself".

Broussard es un cantautor americano del llamado "Soul Bayou", una fusión de Funk, Blues, R&B, Rock y Pop, combinado con distintas raíces sureñas. Además lleva el gusto por la música en la sangre: es el hijo del aclamado guitarrista y ex miembro de los Kings Boogie, Ted Broussard.

En "S.O.S.: Save Our Soul" te encontrarás muchas versiones; pero de las buenas. Por ejemplo "Inner City Blues", original de Marvin Gaye o "I've Been Loving You Too Long" que popularizó Otis Redding o incluso "Yes We Can, Can" de las Pointer Sisters.

De todas formas, también compone sus propias canciones; de hecho, si eres amante del buen Soul te encantará este "Come In From The Cold".


13 junio 2008

SIMONE - "Simone on Simone" (2008)

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¡Qué discazo! Es la hija de la gran Nina Simone de la que ha heredado un gran carisma; a modo de homenaje a su madre, acaba de publicar este "Simone On Simone", su primer disco en solitario.

Lisa Celeste Stroud -así se llama en realidad esta neoyorquina- canta e interpreta con una sensibilidad digna de las grandes voces del Jazz. Cuenta con una impresionante Big Band de acompañamiento y de la producción se ha encargado el famoso músico y arreglista Bob Belden, que ha trabajado con Donald Byrd, Mel Lewis y Dianne Reeves, entre otros.

"Simone On Simone" entusiasmará a los amantes del Jazz elegante, aunque también adopta registros que me hacen pensar en una voz no sólo de Jazz, sino de Soul o R&B clásico. Lo cierto es que Simone no trata de imitar a su madre, sino más bien de aportar su propio estilo.

El resultado es una auténtica gozada, sobre todo por canciones como este "Don't You Pay Them No Mind"... Se nota que lleva la música en los genes pero además le sobra talento...

PAUL WELLER - "22 Dreams" (2008)

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Noveno álbum del ecléctico Paul Weller; retazos Soul, algo de psicodelia, Blues, Rock y hasta sonidos electrónicos. Todo eso y más nos podemos encontrar en "22 Dreams", en el que todas las canciones están encadenadas.

Recién cumplidos los 50 años, el que fuera líder de los Jam y Style Council nos ofrece un trabajo bastante alternativo a mi parecer pero muy ambicioso:

"Quería un álbum con principio, medio y final. Está diseñado para ser escuchado de una sentada. De la misma forma que el “Pet Sounds” o “Sgt. Pepper”.

Se grabó en Surrey, en los Black Barn Studios, propiedad del propio Weller y junto a él le ayuda en la producción Simon Dine y Steve Craddok (Ocean Colour Scene). Como colaboradores aparecen Noel Gallagher y Gem Archer de Oasis, Little Barrie, Graham Coxon, John McCusker y Aziz Ibrahim.

Aunque la mayoría de canciones no me han llamado poderosamente la atención, sí me parece un buen tema este "Have You Made Up Your Mind", que ha sido escogido como primer single del álbum...