31 enero 2008

RYAN ADAMS - "Easy Tiger" (2007)

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En la música las comparaciones son odiosas, pero existen, como en casi todas partes.

Y cuando uno escucha a Ryan Adams, siempre se acuerda de los buenos tiempos de Neil Young, o de Bob Dylan. Incluso de Grateful Dead y hasta a veces del Bruce Springsteen con su E Street Band.

Dicen que hace Country Alternativo, pero en éste noveno trabajo Ryan Adams hace Rock; más o menos acústico, pero Rock al fin y al cabo.

Un disco de carretera, de esos que suenan mejor en el coche -si es posible en fin de semana- y con un sonido al que Ryan Adams nos tenía acostumbrados en sus comienzos musicales, pero que hacía tiempo que no escuchábamos.

En definitiva, espléndida música norteamericana que vas a encontrar en temas como "Two Hearts" o "Two".

BOB SEGER - "Against The Wind" (1980)

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Imprescindible para aquellos que nos gusta el Rock. Un tipo que nunca tuvo la fama, pero que siempre se ha mantenido vigente. Ése es Bob Seger.

Cuando publicó este álbum ya había formado la Silver Bullet Band y estaba viviendo su época dorada: consiguió siete discos de platino.

Y eso que el reconocimiento le vendría años después, cuando ya había creado grandes trabajos como el que te recomiendo hoy.

"Against the Wind" es la historia de un viejo que tuvo un pasado mejor; una de esas canciones con sonido 70, que de vez en cuando siempre viene bien escuchar. Formó parte de una de las bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos ("Forrest Gump"), pero ya había sonado en emisoras de radio de todo el mundo cuando se publicó originalmente a comienzos de los 80.

Bob Seger sigue dando lo mejor de sí, tanto en sus recitales en vivo, como con nuevos trabajos (el último del 2006 no tiene desperdicio) y continua vigente como un gran compositor norteamericano que sobrevive al olvido de los setentas y ochentas.

Sin embargo, aquí te dejo una de esas canciones que uno nunca olvidará...

30 enero 2008

COUNTING CROWS - "August And Everything After" (1993)

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¿De dónde son? Pues californianos, cómo no. Y para mí, de las mejores bandas nacidas en los 90. Un grupo abanderado por la voz personal de Adam Duritz , que supo junto a sus compañeros hacer una banda respetada y respetable; y no sólo por su sonido, sino por sus canciones.

"August And Everything After" es su disco debut, y lo compré mucho después de conocerlos. Lo hice por una sola canción: el clásico "Mr. Jones", un retrato que habla de cómo en la música los sueños existen, y se pueden alcanzar. Es uno de esos temas que siguen teniendo la misma fuerza que al principio.

Pero los Counting Crows no son un grupo de una sola canción. Por lo que "Mr. Jones" no es la única buena del disco. Por ejemplo, la potente "Rain King" te anima el día.

Si no la conoces, y quieres ver las cosas de forma más positiva... Dale al Play y escucha...

JAMIROQUAI - "Travelling Without Moving" (1996)

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12 maravillosas canciones son las que contiene este trabajo de Jay Key, el carismático personaje que está detrás del proyecto Jamiroquai; una de las bandas esenciales en el Funk de los 90.

Éste es su tercer trabajo y, aunque para muchos no es su mejor disco, sí que le sirvió para alcanzar la fama mundial. Clásicos como "Cosmic Girl", "Virtual Insanity" o "High Times", forman parte de su repertorio de grandes éxitos.

Estilos como el Soul, el Funk o el Acid Jazz se fusionan creando una música 100% bailable; una fórmula que ha mantenido hasta el día de hoy.

Y lo que son las cosas... antes de formar Jamiroquai, Jay Key quiso ser integrante de otra banda importante de Acid Jazz, los Brand New Heavies, pero no lo cogieron. Y al final, triunfó en solitario. ¿Otro capricho del destino?

No lo sé pero, sin embargo, sí es un capricho mío que escuches -o tal vez recuerdes- este tema: "Alright".

29 enero 2008

STEVE MILLER BAND - "Fly Like An Eagle" (1976)

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Es uno de esos discos sin fecha de caducidad: han pasado más de 30 años desde su publicación y su sonido sigue siendo fresco y muy agradable.

Steve Miller había triunfado ya años antes, con el famoso "The Joker" pero fue con este trabajo cuando se consagró definitivamente en el mundo de la música, acercándose al gran público setentero, que aún no conocía demasiado el sonido disco y demandaba canciones rítmicas y bailables.

Empezó en el mundo del Blues y estuvo a punto de perderlo todo en un accidente de tráfico. Justo después de este suceso decidió darle un cambio a su vida y apostó por un sonido más optimista y rockero en su música, que tuvo resultados brillantes.

Este es uno de esos "discos de carretera", para llevar en el coche -mejor en un día soleado- y escuchar con un volumen alto.

Clásicos como el incombustible "Serenade", el propio tema que titula el disco "Fly Like And Eagle" o la casi olvidada "Take The Money And Run" no dejan indiferente a los que apreciamos las cosas bien hechas.

Un álbum imprescindible del sonido de los 70.

QUEEN LATIFAH - "Travelin' Light" (2007)

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Es el último trabajo discográfico de esta artista multimedia, cuyos comienzos fueron en el mundo del Rap y que nunca me había llamado la atención en su faceta musical. Hasta ahora. Porque me ha sorprendido gratamente con este álbum.

Es el segundo de su carrera que dedica al Soul Jazz. Suave y tranquilo, con el que ha querido rescatar sus raíces musicales, sin dejar de lado colaboraciones importantes como la de el gran Stevie Wonder en uno de los temas ("Georgia Rose").

El disco está plagado de versiones y cuenta con una buena producción al más puro estilo Anita Baker.

En definitiva, elegancia y sensualidad es lo que despierta, por ejemplo en esta maravillosa adaptación del clásico "I'm Not In Love", original de 10CC. Escúchala...

HOT HOUSE - "South" (1988)

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Éste es un disco bastante difícil de encontrar, y lo considero uno de mis grandes tesoros. Es el álbum en el que se dió a conocer la vocalista Heather Small, la misma que triunfó en los 90 con el grupo M People y que en la actualidad trabaja en solitario.

Pues bien, Hot House fue su primer proyecto a finales de los 80. En el grupo le acompañaban Mark Pringle y Martin Colyer que, tras las publicación de un par de discos, desaparecieron. El álbum está empapado de Soul y cautiva por su elegancia absoluta.

Y ¿Cómo conocí a Hot House? Pues gracias a unas viejas cintas Vhs que mi padre grababa del canal musical Sky, con el que conectaba la televisión autonómica gallega en los 80 cuando terminaba su programación, en la madrugada.

Aquí tienes la canción más bonita del grupo, que me sigue encantando después de escucharla cientos de veces... Se llama "Don't Come To Stay" y es un tesoro exquisito. Se grabó un par de años antes como Single y llegó a sonar en alguna emisora de radio de nuestro país así que, si pasas de los 30, a lo mejor la recuerdas...

28 enero 2008

ERIC MARIENTHAL - "Got You Covered" (2005)

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Smooth Jazz, Versiones y Saxo.

Son las tres palabras que definen este álbum grabado por uno de los grandes saxofonistas del panorama jazzístico actual: Eric Marienthal, el mismo que colaboró en los 80 junto al gran Chick Corea.

Estamos ante un disco para escuchar de forma relajada, de esos que uno pone al llegar a casa después de trabajar y que sientan muy bien antes de acostarse.

En él te encontrarás una buena colección de clásicos como "You've Got A Friend", "Emotion", "I Will" o la archiconocida "Stand By Me", que es la que he seleccionado para que escuches y me des tu opinión.

Como siempre, espero que te guste...

J.D. SOUTHER - "You're Only Lonely" (1979)

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Éste fue un regalo en su momento de uno de mis amigos más preciados y fiel seguidor de este Blog: Moncho Lemos.

Él, al igual que yo, es un amante de la música californiana de los 70, de bandas como los Eagles, de la que precisamente formó parte en alguna ocasión este tipo llamado John David Souther. De hecho, le llamaban el sexto Eagle, por su parecido estilo a la banda.

Éste disco fue el de mayor repercusión en su corta carrera musical, en la que llegó a trabajar con músicos como Glenn Frey, Linda Ronstadt o James Taylor. Tras su paso por la música saltó a la televisión e incluso al cine, donde interpretó algunos papeles secundarios.

Pero ya nada fue igual después de la preciosa canción "You're Only Lonely", que dio título a este disco y que aquí dejo para los nostálgicos. También merece la pena escuchar canciones como "If You Don't Want My Love" o "White Rhythm And Blues".

Todas son canciones un tanto melancólicas, que a veces recuerdan sus influencias Country. Así que, si te gustan los Eagles, éste es tu álbum perdido.

Gracias Moncho, por éste y otros muchos discos. Pero sobre todo por tu apoyo ahora y siempre. Ya sabes que aquí estoy para lo que necesites.


26 enero 2008

FLEETWOOD MAC - "Rumours" (1977)

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¿El mejor disco de Fleetwood Mac? Pues quizás sí, viendo el número de copias vendidas y las grandes canciones que hay en su interior.

Es otro de mis imprescindibles, de esos discos al que vuelves de vez en cuando para escuchar, ya que en él puedes encontrar desde una gran balada Pop, hasta el Rock más optimista.

Aunque en su momento fue criticado por "excesiva" comercialidad, pasado el tiempo uno se da cuenta de que es un buen álbum, en el que se nota sobre todo la presencia de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, que habían llegado al grupo poco tiempo antes de su grabación. Vendieron con él, más de 19 millones de copias.

Aquí encontrarás sus temas más conocidos como "Don't Stop" o "Dreams". Pero si ya conoces los grandes éxitos del disco, escúchate la última canción: "Gold Dust Woman"... Merece la pena.

Fleetwood Mac es una de esas bandas legendarias que nació en el Blues, continuó en el Rock durante los 80 y en la actualidad viven de sus directos. Un grupo con varias décadas de vida que ha dejado para la historia canciones tan vibrantes como "Go Your Own Way". ¿Cuánto tiempo hacía que no la escuchabas?

ACID HOUSE KINGS - "Sing Alone With Acid House Kings" (2005)

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Otro descubrimiento gracias a la tienda Fnac de Madrid Callao donde me he pasado algunas horas de mi vida comprando discos...

Alegre, sencilla y llena de melodía Pop: así es la música de estos suecos que han logrado hacerse ya un hueco entre el llamado "Indie Pop", gracias a un buen puñado de armonías minimalistas que sientan mejor en días soleados.

La portada del disco lo dice todo: a veces recuerdan a los Carpenters, otras ocasiones a las Supremes, pero al escucharlos, te vendrán a la cabeza grupos como Belle And Sebastian. Sus estribillos pegadizos no dejan a nadie indiferente.

Y es que... ¿Te puede alegrar el día una canción? Si no lo crees, escúchate el tema "This Heart Is A Stone" y comprobarás que sí es posible.


25 enero 2008

CONTACTO

Ya puedes ponerte en contacto conmigo.

Estoy abierto a todo tipo de sugerencias y comentarios. Me encantaría que me recomendaras algún disco para escuchar y que me dieses tu opinión personal acerca de este blog. Entre todos, podemos mejorarlo.

Si lo deseas escríbeme a javierpenedo@gmail.com.

BWB - Groovin' (2002)

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Aunque no lo parezca, BWB no es el nombre de una banda, sino más bien el proyecto de tres magníficos genios del Smooth Jazz: Rick Braun , Kirk Whalum y Norman Brown. Las iniciales de sus apellidos unidas pusieron nombre a esta especie de grupo que se reunió hace algunos años para versionar grandes clásicos.

Los tres artistas provienen del mundo del Jazz pero tienen gustos un tanto diferentes. Aún así fusionaron sus talentos y dieron forma a esta obra exquisita.


Cuentan además con la colaboración de importantes músicos como Ricky Peterson, Christian McBride o Larry Goldings para adaptar clásicos de los Rolling Stones, Alicia Keys o Isley Brothers.


También les ayudan voces como la de Dee Dee Bridgewater, que aparece en la versión de "Let's Do It Again" -original de Curtis Mayfield-, que te dejo para que la disfrutes las veces que quieras.


Un disco 10 si eres amante del Smooth Jazz, te gustan las versiones o simplemente quieres escuchar algo realmente bien hecho.


JASON MRAZ - "Tonight, Not Again: Live At The Eagles Ballroom" (2004)

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Aunque no nació musicalmente en el mundo del disco, sino del teatro, su carrera es prometedora. Te hablo de este joven cantautor norteamericano, influenciado por grupos como Hootie & The Blowfish o Dave Matthews Band que lleva años arrasando entre un público universitario y treinteañero en Estados Unidos.

Después de tocar por varios locales y cafeterías de San Diego en los 90, se rodeó de "amigos" como Jewel o Alanis Morissette para ser telonero en sus conciertos. Años después fue él quien editó un álbum en vivo, que te recomiendo que escuches.

El disco, grabado a finales de 2003 y publicado meses después, recoje su primera etapa de éxito con canciones como "1000 Things" que enganchan a la primera.

Raíces Rock-Folk y un sonido acústico a veces cerca del pop comercial pero lleno de matices. Eso es lo que encontrarás en su música.

Por cierto, la canción empieza a los 25 segundos. A ver si te gusta...


U2 - "The Joshua Tree" (1987)

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Disco 5 estrellas, imprescindible, obra maestra, de los más vendidos de la historia... Pero sobre todo un buen disco. De principio a fin.

Lo que son las cosas... Han pasado ya 20 años y siguen siendo buenos. Creo que eso es lo más difícil de conseguir en esto de la música. Bueno, y también seguir teniendo ganas de grabar discos, pero Bono y compañía no tienen problema en ese sentido...

"The Joshua Tree" es a U2 lo que "Abbey Road" a los Beatles: para la mayoría, su mejor trabajo.

Y aunque se ha reeditado en el 20 aniversario con interesante material extra -incluyendo caras B y DVD-, uno siempre se queda a escuchar las mismas canciones de este quinteto irlandés: "With Or Without You" o "Where The Streets Have No Name". Porque quizás, son de esos clásicos sin fecha de caducidad. A lo mejor, algo tiene que ver en eso el hecho de vender 28 millones de copias.

Aquí tienes la que para muchos es la mejor balada de la historia: "With Or Without You", por si hacía tiempo que no la escuchabas... Siempre viene bien.


24 enero 2008

ALABAMA - "Alabama Live" (1988)

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Alrededor de la música Country hay muchos tópicos. Sin embargo creo que es un estilo que podría haber llegado a calar perfectamente entre el gran público, eso sí, olvidando un poco el sonido más clásico y escuchando a bandas como Alabama, nacida precisamente en el estado norteamericano del mismo nombre.

Con un sonido cercano al Rock, el grupo lleva desde los 70 ofreciéndonos música de raíces 100% americana, y siendo además toda una excepción, ya que es raro encontrar a bandas que se dediquen al Country. En cambio existen cientos de solistas y compositores que hacen "música para vaqueros" en solitario.

Vivieron su época dorada en los 80 y se disolvieron en 2003. Han alcanzado 27 números 1 en las listas del country y 7 álbumes de platino durante la década de los 80. Esas son las cifras de este grupo en Estados Unidos. Y aquí, casi ni se les conoce...

Así que, ya es hora de que los descubras... Aquí tienes la primera canción con la que yo los conocí: "Take Me Down". Me trae muchos recuerdos y está extraída de este disco en directo ("Live"), en donde repasan en vivo sus grandes éxitos.

¡Ah! Y no hace falta que te pongas el sombrero de cowboy para escucharlos...

WILL DOWNING - "After Tonight" (2007)

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Casi seguro que no lo conoces, pero si te gusta el Soul y el Smooth Jazz aquí tienes a uno de los grandes de hoy en día, pionero en ese estilo americano llamado Urban Soul, que lleva años acercando al público canciones simplemente elegantes.

Aunque a su espalda arrastra buenos trabajos, me ha encantado su último disco, y por eso te lo recomiendo. Es un álbum muy especial para Will Downing, porque justo antes de grabarlo le diagnosticaron una de esas graves enfermedades degenerativas, que lo ha llevado directo a una silla de ruedas. Desde ella ha grabado precisamente muchas de las canciones de este álbum; algo que, al menos, es de admirar.

Y lo que ha dejado claro son dos cosas: primero, que no se rinde; y segundo, que a pesar de todo, no ha perdido ninguna capacidad vocal. Aún así atraviesa una más que lógica depresión y se ha autoretirado de momento, porque su salud sigue empeorando.

Así que lo mínimo que puedo hacer desde aquí es mandar un mensaje de ánimo a este vocalista de color que se le ha llegado a comparar con Luther Vandross o Bill Withers.

Dicen que la música es lo único que quita las lágrimas y por eso te dejo esta preciosa canción que interpreta junto al saxofonista Gerald Albright, uno de los muchos amigos que colaboran en este disco, que ojalá no sea el último.

23 enero 2008

REM - "Out Of Time" (1991)

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Aunque creo que no es el mejor disco de REM, si fue el que me sirvió para conocerlos. En él están las canciones más recordadas de la banda de Athens y sin duda es uno de los imprescindibles.

Han pasado muchos años desde el famoso "Losing My Religion", pero sigue sonando bien, a pesar de que el tema se haya radiado cientos de veces.

Aún así, el disco refleja perfectamente el espíritu de este grupo liderado por Michael Stipe que sigue ahí, junto a su grupo, ofreciéndonos simplemente buen Rock.

Empezaron en 1980 y ya ha llovido desde aquella; pero el paso del tiempo lo han aprovechado para evolucionar de un rock alternativo a una música más comercial.

Han publicado recientemente un disco en directo con todas sus grandes canciones que también te recomiendo, pero siempre le tendré un cariño especial a éste, sobre todo por canciones como "Shiny Happy People". Por cierto... ¿Cuál es para ti la mejor canción de REM?


DEAN MARTIN - "Forever Cool" (2007)

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Hoy te recomiendo este maravilloso disco de duetos para escuchar sin estrés y con tiempo. Un álbum muy "cool" como dice su título.

A modo de homenaje, el disco es similar a los famosos "Duets" de Frank Sinatra, con voces actuales acompañando al crooner de forma un tanto virtual.

Con un sonido muy limpio gracias a esa tecnología, aquí encontrarás clásicos como "King Of The Road", que canta con Kevin Spacey (sí, el actor), "Baby It's Cold Outside", junto a Martina Mcbride o el tema que te dejo para escuchar, "I Can't Believe That You're In Love With Me" que le pone voz la impresionante Joss Stone.

Si te gusta Frank Sinatra, el disco tienes que tenerlo cuanto antes. La felicidad que transmite parece que no se acaba nunca...


RANDY CRAWFORD & JOE SAMPLE - "Feeling Good" (2006)

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Una voz entrañable y un piano elegante. Es lo que nos ofrece este dúo que se unió de forma excepcional para grabar un disco formidable y que contiene un buen puñado de versiones.

Randy Crawford es una vocalista de Soul y Jazz que se acercó a otros estilos más populares en los 80 y 90 conquistando al público que buscaba música sin estridencias.

Joe Sample es uno de los pianistas con más reputación en el ámbito del Smooth Jazz que siempre se ha sabido rodear de buenos colaboradores en sus discos.

Los dos llevan muchos años de carrera y para este disco de standards han contado con el productor Tommy Lipuma, viejo amigo de ambos que ha participado en muchos de sus anteriores trabajos.

Aquí encontrarás clásicos como "When I Need You", que hizo famosa Leo Sayer, o "Everybody's Talking", de Nilsson, que aquí dejo para que escuches. A ver que te parece esta suave y diferente versión.


22 enero 2008

CHRISTOPHER CROSS - Christopher Cross (1980)

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Aunque no fue el disco con el que conocí a este tímido tejano, sí me lo compré tiempo después. Y lo hice por una canción que no suele aparecer en sus recopilatorios y que sin embargo me sigue pareciendo preciosa.


Me refiero a "Never Be The Same", una de esas muy conocidas pero un tanto escondidas. Todo un clásico que forma parte de este primer disco en la carrera de Christopher Cross, el hombre que sustituyó su imagen por la de un flamenco que casi casi, a modo de logotipo, formó parte de todos y cada uno de sus discos.


El álbum esconde otros muchos de sus grandes éxitos como "Ride Like The Wind" (con los coros de Michael McDonald), "Sailing" o "Say You'll Be Mine" que es la que lo abre. Y grandes canciones como "The Light Is On" con un bello sólo de guitarra a cargo de Larry Carlton.


Recibió ni más ni menos que 5 premios grammy un año después de su publicación y es un disco muy recomendable si te gusta el pop melódico. De hecho, fue uno de los precursores del llamado "Pop Adulto Contemporáneo" como les gusta decir a los americanos.


Yo me sigo quedando con esta canción que dejo para escuchar. A ver si la recuerdas...


THE VERVE - Urban Hymns (1997)

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Un poquito de buen Britpop. Es el disco más conocido y escuchado de esta banda, y del que yo tengo un muy buen recuerdo. Es uno de los álbumes más importantes de los 90, debido a su influencia, calidad y buen sonido. A veces recuerda a los Beatles en algunas canciones e incluso a los Rolling en otras.

Aunque el grupo se formó a finales de los 80 no fue hasta ese año 1997 cuando tuvieron un reconocimiento mundial gracias a la canción "Bitter Sweet Symphony", tantas veces radiada. Una melodía pop, que tuvo su polémica, por ser casi una "copia" del tema "The Last Time" de Mick Jagger y Keith Richards. La cosa terminó en los tribunales y ahora los derechos de autor se reparten entre todos.

La letra, eso sí, corresponde a Richard Ashcroft, el alma máter de la banda que tras disolver The Verve, emprendió carrera en solitario con cierta notoriedad y respeto. Reunió al grupo de nuevo en el 2007, pero ya nada fue igual.

Del álbum que recomiendo, me quedo con varias canciones aparte de la mencionada, como "Lucky Man" o "Drug's Don't Work", pero mi favorita es "Sonnet", que si le das al Play la conoces o reescuchas. Tú eliges...

The Verve te gustarán si lo tuyo son bandas como Oasis o Radiohead.


21 enero 2008

BARRY WHITE - "Can't Get Enough" (1974)

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Único en su estilo. Qué grande era Barry White, probablemente una de las voces más graves que ha dado la historia de la música.

Así lo conocí yo, por otro de esos viejos vinilos que aún siguen vivos en casa, a pesar del trote de los años... Un álbum que contiene "sólo" 7 canciones pero casi todas obras maestras del Funk y el Soul.

Supo crear un estilo único que algunos han intentado imitar sin conseguirlo. Lo cierto es que muchos de los actuales grupos de R&B deberían de escucharlo más y darse cuenta de que se puede hacer música elegante de raíces, sin estridencias y con buen gusto.

El disco incluye uno de sus éxitos inmortales: el número uno "You're The First, The Last, My Everything", que todavía es recordado por varias generaciones por su fuerza rítmica.

Barry White se fue con tan sólo 58 años y cuando aún tenía mucho que ofrecer -murió por un problema renal-, aunque vivió intensamente desde pequeño (¡Hasta estuvo en la cárcel por robar ruedas!). Sabía disfrutar con lo que le gustaba, pero el destino es así, y quiso que Barry White fuese para la historia la voz más sensual del Funk.

Escucha este clásico, "Can't Get Enough Of Your Love, Babe", y mejor en compañía de tu pareja. ¡Ah! Y no me hago responsable de lo que pase después...

19 enero 2008

FIVE FOR FIGHTING - The Battle For Everything (2004)

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Otro descubrimiento un tanto reciente gracias a mi hermano, que a medida que va creciendo le tengo que reconocer que no tiene tan mal gusto musical como yo creía...

En fin, este es el proyecto de un tipo llamado John Ondrasik que hace un Pop-Rock un tanto melancólico, pero con canciones que "enganchan". Una mezcla explosiva entre Counting Crows, Coldplay y Matchbox 20.

Lo que son las cosas: al principio nadie apostó por él e incluso se tuvo que marchar de su primera discográfica porque no vendió lo que se esperaba. Ahora en cambio, puede estar contento, ya que se ha hecho con el gran público, sobre todo en el mercado norteamericano.

Todos sus discos son muy agradables de escuchar, pero éste es el que más me gusta. Quizás sea porque fue el que me sirvió para conocer a Five For Fighting.

Si te gusta la canción "100 Years", que puedes oír a continuación, te gustarán la mayoría de sus composiciones. Compruébalo y dime qué te parece.

CLARENCE CLEMONS - "Hero" (1985)

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Fue el saxofonista de la E Street Band de Bruce Springsteen en los 70 y 80, pero su fama le hizo publicar en solitario media decena de álbumes.

Tenía 9 añitos cuando empezó a usar el saxo y poco a poco se convirtió en un auténtico virtuoso. Estamos por lo tanto, ante un músico, aunque ha puesto voz a sus discos. Éste fue el que más repercusión tuvo de su carrera (al margen de la banda de Bruce).

Un álbum positivo, con un sonido muy ochentero y con ese instrumento dorado que empapa de elegancia cada uno de los temas.

Por cierto, Clemons sigue colaborando con el "Boss", pero siempre será recordado por una canción que hacía mucho tiempo que no escuchaba y que, revolviendo en mi discoteca, he vuelto a rescatar. Se titula "You're A Friend Of Mine" y cuenta con la voz de otro de mis favoritos: Jackson Browne.

Estamos en fin de semana y es perfecta para escuchar. A ver si te acuerdas de ella...


18 enero 2008

SIMPLY RED - "Love And The Russian Winter" (1999)

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Siempre he sentido gran admiración por Mick Hucknall. Es el líder de esta banda nacida en Manchester que lleva más de 2 décadas en esto de la música. Y lo que le queda...

Porque Mick siempre ha sabido acercarse al gran público haciendo canciones muy dignas. Es muy raro encontrar un "mal" tema en su discografía y por supuesto un "mal disco".

Éste, desde luego, no lo es. Se trata de su octavo trabajo, publicado el último año del siglo pasado. Pero su sonido no es para nada antiguo, ya que cuenta con unos arreglos brillantes y un sonido limpio al cien por cien.

Mezcla como casi siempre composiciones propias con versiones de clásicos haciendo una fusión perfecta entre Soul, Funk y Pop.

Merece la pena sólo por canciones como la enérgica "Ain't That A Lot Of Love" o la elegante "Your Eyes". Pero sobre todo escúchate "Thank You" y seguro que los problemas ya no los verás de la misma manera.


17 enero 2008

QUEEN - A Night At The Opera (1975)

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Así fue como conocí a Queen. Éste era uno de los vinilos que andaba por casa cuando era chaval, y un día se me ocurrió ponerlo para ver “cómo sonaba”. Pero por entonces no sabía lo que tenía entre manos.

Ahora me doy cuenta que mi padre (propietario de ese y otros muchos vinilos) siempre ha tenido un muy buen ojo para comprar discos. Cosa que aprovecho para agradecerle de corazón porque él fue, en realidad, quién me transmitió el gusto por la música que tengo hoy.

Pero voy a lo que te interesa a ti: el disco. ¿Qué decirte? Pues que es otro imprescindible, que contiene la gran obra maestra “Bohemian Rhapsody”, que su nombre viene de una de las películas de los hermanos Marx, que ha vendido más de 3 millones de copias…

Son 12 canciones brillantes que consagraron a “Freddy” y a su grupo como uno de los más grandes de la historia. En él encontrarás “You’re My Best Friend” o “Lazing On A Sunday Afternoon", entre otros clásicos y no tan clásicos.

Es difícil enmarcarlo en un estilo, porque hay muchos en el álbum. Algo parecido sucede con el que fue su primer single, que te dejo para recordar. ¿Una canción inmortal?


16 enero 2008

BEN LEE - Ripe (2007)

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Lo descubrí hace algún tiempo gracias a un anuncio de Renfe y creo que es uno de esos tipos que apuntan maneras.

Le influyó mucho Dylan pero creció escuchando el "Thriller" de Michael Jackson. Con esa mezcla se dio a conocer este niño prodigio australiano, que ya lleva 6 discos en el mercado.

El último es el que te traigo hoy y contiene un buen puñado de letras irónicas, incluso sin sentido, pero acompañadas de música que demuestra una madurez creativa excepcional. Además ha contado con varias colaboraciones, entre ellas la de Mandy Moore.

Aquí te dejo una de las canciones que más me ha enganchado del álbum: la divertida "'What Would Jay-Z Do?".

Ben Lee te gustará si lo tuyo es el Rock Acústico de Jack Johnson, Jackson Browne, James Taylor, Ben Kweller o incluso el lado más Pop de Coldplay y The Fray.


THE KOOKS - Inside In / Inside Out (2006)

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El Rock británico más fresco tiene un nombre: The Kooks. Aparecieron hace un par de años y aunque ya tienen listo su segundo álbum, de momento te recomiendo el primero -por si aún no lo conoces-.

Estos cuatro chicos de Brighton nos ofrecen canciones muy pegadizas y llenas de energía que te pueden ayudar a hacer más llevadera la depresión invernal.

Ya han conseguido colarse entre los discos más vendidos y si siguen así, serán una banda referente en poco tiempo. Y aunque son guitarreros, también tienen temas acústicos.

Te gustarán si lo tuyo son grupos como The Jam, Ocean Colour Scene, The Strokes, Supergrass o incluso U2.

En definitiva: Rock rotundo, del que engancha a la primera. Escúchate este "Naive" y sabrás por qué lo digo...


ALLEN TOUSSAINT - Motion (1978)

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Un poquito de música de Nueva Orleans. Toussaint lleva la friolera de 50 años dedicándose a esto... y todavía le quedan ganas de seguir adelante.

Quizás te suene su nombre gracias a Elvis Costello, con el que ha publicado recientemente un hermoso disco. Sin embargo hoy traigo esta joyita, cosecha del 78, que he conocido hace poco, indagando sobre la trayectoria musical de esta figura clave para muchísimos artistas.

Además de compositor, arreglista y cantante, ha producido a gente como Aaron Neville, Irma thomas, Willie DeVille o Robert Palmer y ha conseguido éxitos como por ejemplo el famoso "Lady Marmalade" de Labelle.

Sin embargo estamos ante un músico de culto; dirigido a aquéllos que les gusta ir a un tranquilo club de Jazz a tomar una copa mientras suena alguna canción de este maravilloso disco.

Un trabajo lleno de matices, con guiños al Soul o al Funky que me recuerda mucho al Van Morrison de los 70, pero en versión negra.

Te gustará si te entusiasma el Soul elegante, y artistas como el mencionado Van Morrison, Stevie Wonder o Teddy Pendergrass.

No es difícil conseguirlo y merece la pena esforzarse por encontrarlo. ¿Una muestra? Esta maravilla titulada "Declaration Of Love" que quizas sea una joya secreta. A ver que te parece...

¡Ah! Se me olvidaba... la canción suena a vinilo; y eso, hoy, casi tiene la misma magia que estar en ese imaginario Club de Jazz...


THE EAGLES - Hotel California (1976)

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Soy de los que piensa que hay que conocer el pasado para entender el presente. Si me gusta el sonido californiano es sin duda por esta banda. La recuerdo desde niño, cuando mi padre tenía una cinta de cassette en el coche -de sus grandes éxitos, ¡Cómo no!- de la que nunca se cansaba. Yo tampoco me canso de escucharlos a día de hoy.

Sí, es música para nostálgicos, cargada de melancolía y a veces tristeza, pero llena de emoción. Algunos hasta se atreven a decir aquéllo de que es una "pastelada". Y luego a esos mismos los vemos en sus multitudinarios conciertos...

En fin, lo cierto es que fueron los primeros, crearon estilo y por eso pueden presumir de haber vivido de sus "grandes éxitos" toda su vida.

Han publicado recientemente un nuevo álbum del que pronto te hablaré, pero mientras tanto, te recomiendo éste, absolutamente esencial en tu discoteca. Y no sólo por la canción que lo titula y que seguro has oído más de una vez, sino también por temas como "Wasted Time" o "New Kid In Town" que te invito a escuchar más abajo, si te apetece.

"Hotel California" de los Eagles, es uno más de mis discos imprescindibles. Además está entre los más vendidos de la historia de la música. ¿Un éxito merecido? ¿Qué opinas?

Por cierto, lo de la "pastelada" no va por nadie en especial...

15 enero 2008

STEVIE WONDER - Songs In The Key Of Life (1976)

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Otro de mis discos 5 estrellas es esta obra maestra de Stevie Wonder, con la que el músico se hizo grande y que ha servido de referente a todos los grupos y artistas Soul y R&B.

Es simplemente un doble álbum de canciones. De buenas canciones. De esas que se hacen con calma y paciencia. Fueron 2 años los que tardó Stevie en terminarlo y la espera, mereció la pena. Y eso, a pesar de la inquietud de su disquera por entonces, la Motown, con la que había firmado un millonario contrato y que llevaba tiempo buscando los resultados de su inversión.

Al final las cosas salieron bien. Tanto para Stevie como para Motown: 9 millones de copias vendidas que lo convierten en uno de los discos con mayor éxito de ventas de los años 70.

Reconocimientos y premios no le faltan... pero o prefiero quedarme con lo que me transmiten sus canciones: ¿Elegancia? ¿Buen gusto? Llámalo como quieras, pero es emocionante seguir escuchando "I Wish", "As" o "Isn't She Lovely" y darse cuenta que son temas que no pasan de moda.

De hecho es un álbum recurrente por la industria R&B norteamericana a la hora de utilizar Samplers.

Lo triste es que en los últimos años Stevie Wonder no haya hecho gran cosa... pero siempre podremos decir que se ha ganado el cielo con canciones como "Sir Duke", que te dejo para que la escuches.

Por cierto...¿Con cuál te quedas tú?

COLBIE CAILLAT - Coco (2007)

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La he descubierto hace muy poco y creo que le espera una gran carrera musical. Es una cantautora norteamericana al estilo de Tracy Chapman, Jewel o Vanessa Carlton, aunque se ha dado a conocer de forma diferente: a través de Myspace.

"Coco" es su álbum debut y llevo días escuchándolo: buena producción, arreglos acústicos y melodías pop es lo que nos ofrece, sin dejar de lado sus raíces californianas.

Eso sí, todos los temas son muy parecidos: escuchas uno y ya tienes idea por dónde van los tiros. Su mayor éxito es "Bubbly" pero prefiero que escuches "Magic", otra bella canción que tiene además un cierto parecido a Lucie Silvas.

Por cierto, ella también es muy guapa... ¡Si es que hay gente que lo tiene todo!


RINGO STARR - Liverpool 8 (2008)

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Ha vuelto el exbatería de los Beatles con un trabajo que esconde una declaración de intenciones: su regreso al "Sonido Liverpool".

Aunque ha estado en activo a lo largo de estos años ofreciendo múltiples conciertos, hacía mucho tiempo que no publicaba canciones nuevas: 33 años, ni más ni menos. Y para su "vuelta" ha contado en la coproducción con su amigo Dave Stewart que, para quien no lo sepa, es una de las mitades de Eurythmics.

El álbum se grabó entre California e Inglaterra. Son en total 12 canciones que entusiasmarán a todo fan de los Beatles. Y a pesar de que ha sido el miembro menos valorado del grupo, siempre me ha parecido un tipo con mucho talento. Lo demuestran temas como "Give It A Tray" o "If It's Love That You Want".

Como curiosidad, decir que el disco se publicará en pulsera USB y formato digital, además de en CD.

Aquí te dejo el tema que abre este nuevo trabajo de Richard Starkey (que es como se llama en realidad Ringo): imagino que será el primer single del álbum. Su final es apoteósico....A ver qué te parece...


LIGHTHOUSE FAMILY - "Ocean Drive" (1995)

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Sigue siendo el mejor disco de este dúo de Newcastle que, de momento, sigue sin dar señales de vida. ¡Y qué ganas tengo de que vuelvan!

Mezclando el Soul con el Pop, sus melodías hicieron que nos conquistaran desde el principio. La voz de Tunde Baiyewu y el talento compositor de Paul Tucker hicieron de Lighthouse family un bello proyecto en los 90. Recuerdo que la primera sensación que tuve al escucharlos fue: "¡Qué buen rollo dan estos tíos!"

Los conocí escuchando la radio, donde no paraban de pinchar el tema "Lifted" que poco después se convirtió en su primer gran éxito. Sin embargo el álbum tiene otras muchas canciones dignas de escuchar: desde la que da título al trabajo "Ocean Drive", hasta la elegante "Loving Every Minute" o incluso "Goodbye Heartbreak".

Después de éste vinieron un par de discos más, que también me dejaron buen sabor de boca en líneas generales. Ahora Tunde trabaja en solitario gracias a su personal voz; y Paul está desaparecido... aunque esperemos que no por mucho tiempo.

Dicen que esta música es para escuchar en días de lluvia... Si es así, escúchate la canción de abajo: "Ocean Drive".

Te gustarán si ya conoces a Simply Red, Seal, Gabrielle, Beautiful South o a Texas.


14 enero 2008

DIRE STRAITS - "Dire Straits" (1978)

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Vaya! Imagino que éste te suena de algo ¿No? Si no existieran los Dire Straits en la historia de la música sería como "una pizza sin queso" o como dirían en mi tierra como "un cocido sen chourizo".

En fin, fuera bromas, esta es otra obra maestra que jamás me cansaré de escuchar.
Y es que hoy, hablando con un amigo de la infancia me ha recordado este grupo, que es además el primero de la banda. El principio de un todo que se llamó Dire Straits. Un álbum para escuchar con tiempo, del que uno no se olvida y que sirve de referente aún hoy en día.

Lo tuvimos en vinilo en casa, después en CD y ahora también en sonido digital. Por lo tanto, es otro de mis discos 5 estrellas. Como ya conoces el clásico "Sultans Of Swing" te voy a poner otra para que la escuches: tú sólo dale al Play y déjate llevar por "Down To The Waterline". Aviso: la canción tiene una intro de 54 segundos.


Ah! Y gracias a Diego por acordarse también de ellos...


DIONNE WARWICK - Heartbreaker (1982)

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Sí, hoy estoy hecho un pastelón. Pero...¿Quién no ha escuchado alguna vez la canción "Heartbreaker"? Fue el mayor éxito en los 80 para esta vocalista de gospel que se acercó con acierto al público adulto. La popularidad le vino además porque en la famosa canción le acompañaba Barry Gibb que, para quién no lo sepa, fue uno de los 3 hermanos que formaron Bee Gees.

La voz aterciopelada de Warwick y el falsete de Barry, hicieron de este disco uno de los más vendidos en su larga carrera.

Y ahora te preguntarás... ¿Por qué este disco en el blog? Pues porque pensando en aquéllos que han sido importantes para mí me he acordado de éste, en su versión vinilo, que circulaba por casa cuando yo estaba practicamente aprendiendo a hablar. La canción me marcó, y aunque quizás sea algo repetitiva ahí la dejo para los nostálgicos.

Por cierto, Dionne Warwick es la tía de otra gran vocalista que además no pasa por un buen momento: Whitney Houston.

Te gustará si te entusiasma el Soul y voces femeninas como Diana Ross, Gladys Knight o Aretha Franklin.


NEW RADICALS - "Maybe You've Been Brainwashed Too" (1998)

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Éste ha sido uno de los discos que más me ha influído en mi vida. Quizás porque fue de los primeros que me compré con mi propio dinero. Lo cierto es que pasó un tanto desapercibido a finales de los 90, pero en él puedes encontrar desde una perfecta balada pop hasta una colosal canción Rock.

Los New Radicals fue el nombre escogido por el productor Gregg Alexander para hacer realidad este bonito proyecto que acabó un tanto frustrado. Él se encargó de todo en el disco: interpretó cada uno de los temas, los escribió y los produjo dando como resultado un hit mundial: "You Get What You Give". Sólo contó en los coros con la colaboración de una vieja amiga llamada Danielle Brisebois.

El álbum esconde toda una declaración de intenciones con una profunda crítica a la sociedad de los 90 y al mundo empresarial, donde la falsedad reina en todas partes. Todo ello envuelto en un sonido influenciado por el Pop/Rock/Soul de los 70.

Polémico, irreverente y musicalmente envidiable. Así se puede definir a Gregg Alexander que se ha dedicado desde entonces a producir a otros artistas y grupos como Texas, Rod Stewart, Hanson o Sophie Ellis-Bextor.

Sí, los New Radicals duraron poco. De hecho sólo publicaron este disco, que contiene 3 canciones esenciales a mi parecer: la ya mencionada y muchas veces radiada "You Get What You Give"; la potente "Mother We Just Can't Get Enough", que es la que abre el disco; y la bonita balada "Someday We'll Now" que aquí la dejo para que la escuches las veces que quieras.

Para mí, uno de los mejores discos de los 90. Te gustará si te gustan las bandas de los 70, grupos como Rolling Stones, Stereophonics o Keane y artistas como Rod Stewart o Van Morrison.


3 DOORS DOWN - "The Better Life" (2000)

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Empezamos la semana rockerillos. Este es el álbum debut de un grupo americano que algunos meten dentro del Punk Rock y otros del Post Grunge. A mi me gusta definirlo simplemente como Rock.

Sí, son comerciales, y pegadizos también. Pero eso no quita que en su repertorio haya también buenas canciones. Y es que la cosa no les va mal... Empezaron con este trabajito y ya llevan 4 discos editados. Algunos de ellos con un buen número de ventas.

Lástima que por aquí se les conozca poco, a no ser por la aparición en alguna banda sonora. la verdad es que el disco sirve para empezar con buen rollo la semana y para darse una dosis de optimismo.

Sin embargo, quiero que escuches una de las excepciones del álbum, que para mi sigue siendo la canción más bonita que han grabado. Se llama "Be Like That".

Te gustarán si disfrutas con Counting Crows, Matchbox 20 o incluso con el lado más suave de Metallica.

13 enero 2008

MICHAEL McDONALD - Motown (2003)

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Otra de las cosas que me apasionan en la música, son las versiones. Aunque los artistas las usan muchas veces para darse a conocer, hay ocasiones en que las versiones superan a los originales. Otras veces, se trata de darle a los clásicos un estilo personal, o incluso de homenajear a la música que ha influído en sus carreras.

Ése es el caso de uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos: Michael McDonald. Su voz personal formó parte durante algunos años de los Doobie Brothers, en la época donde consiguieron un buen número de éxitos ("What A Fool Believes", "Taking It To Streets"...).

En los últimos años ha publicado un par de discos dedicados a una discográfica de la que ya te he hablado en el blog, y que este 2008 cumple 50 años. Es la Tamla Motown. Pues bien, Mcdonald ha querido darle su toque personal a las canciones de este sello creado por Berry Gordy. Y el tío no lo hace nada mal.

Este disco es el primero de ellos y empapa de elegancia y de arreglos más modernos clásicos como "How Sweet It Is", "You Are Everything", "Distant Lover" o "Ain't No Mountain High Enough".

Muy bueno, y casi mejor que el segundo volumen de la colección. Recomendado para el MP3 o para llevar en el coche.

Te gustará si te llaman la atención las versiones, te apasiona el Soul y el Sonido Motown y si te gustan las voces con personalidad en la música.

Aquí tienes la versión de "Ain't No Mountain High Enough"

J.J. CALE Y ERIC CLAPTON - "The Road To Escondido" (2006)

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Un poquito de Blues-Country-Rock. Hoy propongo este disco de dos de los grandes de la guitarra, que se unieron hace un par de años, para grabar un álbum donde lo primordial era pasárselo bien.

Cale y Clapton son viejos conocidos y sabían perfectamente que su público demandaba algo así desde hacía tiempo. Y aunque este trabajo pasó practicamente desapercibido en su momento, es un buen disco para disfrutar en pequeñas dosis.

La producción corre a cargo de ellos mismos y eso se nota, porque se dejan ver perfectamente los diferentes estilos de cada uno. Estilos que además han influído mucho en sus respectivas carreras. Hay que recordar que Clapton grabó las canciones "Cocaine" y "After Midnight" tomándolas "prestadas" de Cale. Y lo curioso es que el mérito de los temas fue todo para Eric Clapton cuando en realidad su colega J.J. Cale siempre le sirvió de referencia a la hora de tocar la guitarra.

No sé si con este disco se trató de arreglar esa "deuda pendiente", porque de los 14 temas del álbum, 11 corresponden a Cale y sólo 1 a Clapton. Pero sea como sea, está claro que merece la pena.

¿Temas que recomiendo? "Missing Person" y "Three Little Girls". Éste último lo puedes escuchar dándole al Play de abajo.

Te gustará si te gusta B.B. King, Ry Cooder, Chris Rea o Allman Brothers Band.

THE BEATLES - 1967-1970 (1973)

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Después de algunos días de vida del blog me he dado cuenta que no he recomendado nada de una de las bandas que más me ha influído desde pequeño.

Parece un tópico, porque todo el mundo dice aquello de que los Beatles cambiaron la historia de la música. Lo que creo es que lograron hacer piezas musicales totalmente diferentes a lo que se había grabado hasta entonces. Rompieron moldes y fueron los primeros de una larga lista de grupos pop/rock que llegan hasta hoy. ¿Los mejores del siglo XX? Pues es probable... En todo caso es una de esas bandas que no me canso de oír.

He escogido esta recopilación (el llamado "disco azul") porque fue el primero que llegó a casa en formato CD, cuando era casi un niño. El álbum recoge la etapa madura de la banda que para mí, sigue siendo la mejor.

Recuerdo que la primera vez que escuché este doble disco me conquistó especialmente una canción: "Here Comes The Sun", escrita por George Harrison. Era la número 8 del CD 2.

Después empezó a gustarme "Something" compuesta también por el que fué el Beatle más espiritual. Y luego ya no me pude resistir al talento del tándem formado por Lennon y McCartney: "A Day In The Life", "Penny Lane", "Hey Jude", "Let It Be", "All You Need Is Love", "The Long And Winding Road"... Un disco de clásicos, sí, pero inmortales.

Algún día de estos te recomendaré las "otras canciones" de los Beatles que no fueron éxito, y que sí merecen la pena. Pero hoy es domingo, y no está mal levantarse escuchando por ejemplo "Don't Let Me Down"...

Por cierto... ¿Cuál es tu favorita de los Beatles? Una de las mías sigue siendo esta...

PAOLO NUTINI - These Streets (2006)

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Es uno de los discos que más he disfrutado el pasado año 2007. Lo conocí gracias a la Fnac de Madrid-Callao. La tienda lo tenía en su momento como disco recomendado para su escucha y allí aprecié ya un gusto exquisito en cada una de sus composiciones.

Lo cierto es que este jovencísimo cantautor escocés ha demostrado que tiene talento. Algunos hasta se atreven a compararlo con el mismísimo Van Morrison, aunque soy de los que pienso que hay que darle tiempo para ver su evolución. De momento no ha empezado nada mal.

Aunque a lo mejor no te suene mucho, seguro que hay al menos una canción que conoces de él: se llama "Last Request", y se pudo escuchar tímidamente en alguna emisora de radio hace unos meses. Quizás sea la que más engancha del álbum en su primera escucha, pero no es la mejor del disco a mi parecer. El tema "Rewind" por ejemplo es emocionante.

¿Influencias de Paolo Nutini? Pues el Jazz más melódico, el rock acústico americano, el sonido Motown... que hacen una mezcla agradable, sin duda. Y es que el tío ya ha vendido más de 1 millón de discos: y eso, en la era digital del MP3...

Te encantará si te gusta James Blunt, Jamie Cullum, Five For Fighting, Josh Rouse, James Taylor, Rod Stewart o Van Morrison.

Aquí tienes la canción que más he escuchado del disco: "Rewind".

12 enero 2008

SADE - Diamond Life (1984)

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Todo un clásico. Fue un descubrimiento en los 80 y su música sigue hoy sonando en muchas de las radiofórmulas musicales. El debut de Sade es el disco de mayor éxito en su carrera, y este es uno de esos casos excepcionales donde calidad y comercialidad han ido de la mano.

9 canciones fabulosas llenas de sensualidad donde dejan claro la influencia del Jazz y el Soul en el grupo. Digo grupo porque aunque poca gente lo sepa, Sade no es sólo una vocalista, sino el proyecto de 3 seres humanos que quisieron hacer algo diferente en la década de los 80. Y lo consiguieron.

Por supuesto que el alma de la banda es la espectacular vocalista, la ex-modelo Helen Folsade Adu; le acompañan el saxofonista/guitarrista Stuart Matthewman y el bajista Paul Denman.

Los 3 hicieron historia con este disco y lo más difícil: han sabido mantenerse vivos musicalmente a lo largo del tiempo. De hecho, creo que no hay ningún disco "malo" de Sade.

Te recomiendo además ver el directo "Lover's Live" en DVD si tienes oportunidad. Merece la pena. Del disco "Diamond Life", me quedo con la impresionante "Your Love Is King" y con "Hang On To Your Love".

Pero para escuchar, te pongo la más conocida del disco, "Smooth Operator". Y ahora te toca a ti... ¿Cuál es tu favorita?

BRANDI CARLILE - The Story (2007)

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Folk y Rock Americano con sabor a Country. Eso es lo que vas a encontrar escuchando a esta cantautora, que ya lleva años en el mercado y que ha publicado el pasado 2007 su último disco hasta el momento; un trabajo que me ha dejado un muy buen sabor de boca.

Si sigues la serie televisiva "Anatomía de Grey" te sonará su voz e incluso alguna canción ya que no es la primera vez que aparece en la trama.

El álbum es bastante melancólico, y a veces incluso tristón pero lleno de melodías agradables y guitarras suaves. Desde la espectacular "Late Morning Lullaby" que abre el disco, hasta la tierna "Wasted", pasando por la sureña "Have You Ever". Casi todas, a mi parecer, merecen la pena.

En fin, otra delicia para escuchar en días de invierno como los que estamos viviendo.

Te gustará si te gusta Emmylou Harris, KT Tunstall, Jewel, Bic Runga o Indigo Girls.

Aquí tienes el tema que da título al disco, "The Story".

MARC JORDAN - "Mannequin" (1978)

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Hoy me ha apetecido recomendar esta auténtica joyita... Casi imposible de encontrar en tiendas físicas en la actualidad, aunque sí lo puedes conseguir en la red. Es el álbum debut de un canadiense que quiso dedicarse al cine, pero que lo dejó por la música.


Es un disco que representa muy bien el llamado "Sonido AOR", un rock melódico dirigido a un público adulto que vivió su época de gloria desde finales de los 70 hasta principios de los 90.

En este disco te vas a encontrar con una producción exquisita, unos arreglos limpios y muchas melodías suaves y envolventes que hacen de este trabajo uno de los mejores discos de AOR. 10 temas redondos donde hay una perfecta armonía vocal e instrumental.


Marc Jordan publicó algunos discos más en la misma línea de estilo pero sin tanta repercusión. Después lo dejó y en los últimos años se ha convertido al Jazz.


Lástima que ya no se hagan discos como este. Aún así, hoy te regalo esta maravilla llamada "Red Desert".


AUGUSTANA - "All The Stars And Boulevards" (2005)

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Los conocí gracias a mi hermano y creo que es un grupo que puede dar que hablar en los próximos años. Son de San Diego, California y el rock melódico es su estilo. Guitarras, armónicas y un bonito piano son la base de sus canciones.

El nombre de la banda siginifica “Una pequeña señal de esperanza” en latín, y es toda una declaración de intenciones: un modo de expresar lo que quieren que el mundo vea en ellos.

De la producción se ha encargado Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Train...) por lo que se encuentran en ese límite entre la música alternativa y comercial.

Si quieres que te recomiende una canción, escúchate "Boston", un tema radiado a todas horas en Estados Unidos y que cautiva desde el principio.

Te gustará si te gustan Matchbox 20, Counting Crows, Travis, Stereophonics, Keane o Coldplay.

Ah! Y gracias Alex por tu aportación... Aquí tienes el que ya es el éxito del grupo.

DONAVON FRANKENREITER - "Move By Yourself" (2006)

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¡Menudo descubrimiento! A veces pienso la cantidad de buena música que hay grabada y no conozco... ¿Se puede unir al rock acústico la música negra? Pues parece que sí al escuchar este disco... ¡Y no suena nada mal! Todo lo contrario...

Y ahora te estarás preguntando... ¿Quién es él con ese apellido tan raro? Pues se trata de otro compositor californiano más, de la factoría de Jack Johnson (del que por cierto un día de estos tengo que hablar), pero con mucha influencia del Funk y el Soul. Dicen de él que tiene el ritmo de Bill Withers, las guitarras de los Allman Brothers y el funky de Stevie Wonder.

Lo que te puedo decir es que este álbum es de los más bonitos en conjunto que he escuchado últimamente. Casi todas las canciones merecen la pena. Enganchan y contagian el ritmo. Será el próximo que me lleve en el coche...

Te gustará si creciste con James Taylor o ya conoces a Josh Rouse, el citado Jack Johnson o a músicos de Soul como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Bill Withers y más recientemente Joss Stone. También si te gusta James Blunt o Paolo Nutini.

Esta canción me encanta: se llama "Everytime" y seguro que querrás volver a darle al Play.