29 agosto 2008

ROBBIE DUPREE - "Time And Tide" (2008)

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Ha vuelto el olvidado Robbie Dupree. Junto a Bill LaBounty, David Foster, Marc Jordan o Gino Vannelli fue uno de los grandes del Soft Rock y del sonido Costa Oeste en los 80.

Tras cinco años sin publicar material nuevo, regresa con este "Time And Tide", su noveno trabajo, por cierto autoproducido y autoeditado en "casa" ya que ninguna compañía discográfica estaba dispuesta a arriesgarse por él.

Sin embargo creo que es un gran compositor, y lo demuestra haciendo música para anuncios televisivos y películas en EEUU, pero también en este trabajo lleno de piezas suaves y elegantes que me trasladan a veces al sonido de Walter Becker y Steely Dan.

Dupree cuenta con un grupo de músicos desconocidos (David Sancious, Larry Hoppen, Leslie Smith, Rick Chudacoff, Peter Bunetta) que le ayudan a dar forma a las 9 canciones personales del disco.

Tradición clásica y nuevos arreglos que se funden en canciones como este "Satisfied"...

FOOL'S GARDEN - "Dish Of The Day" (1995)

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Son alemanes, y culpables de una de las canciones del verano de mediados de los 90: el famoso "Lemon Tree" que aún hoy sigue sonando en emisoras de radio de medio mundo.

Un quinteto con influencias muy Beatles en una época donde la guerra entre Oasis y Blur era notable...El grupo estaba formado por el cantante Peter Freudenthaler, el guitarrista Volker Hinkel, el bajista Thomas Mangold, el teclista Roland Röhl y el batería Ralf Wochele.

"Dish Of The Day" fue su segundo trabajo, con el que consiguieron tener gran repercusión en las listas de éxitos, no sólo en el viejo continente, sino también en Asia donde aún hoy la canción de la que te hablaba al comienzo es recordada.

Siguen en activo pero han tenido muchos cambios en la formación: en el 2003 tres de los miembros dejaron la banda y los remplazaron Dirk Blümlein al bajo, Claus Müller en la batería y Gabriel Holz como segunda guitarra. Además han cambiado el nombre del grupo por Fools Garden a secas.

Sin embargo, su época gloriosa pasó y aunque en el recuerdo de todos quedará siempre esta canción, en su discografía tienen otras piezas muy recomendables como "Why Did She Go?" o "And You Say".

SHARLEEN SPITERI - "Melody" (2008)

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No sólo las nuevas voces se apuntan a la moda del Soul clásico. También lo hacen las veteranas como Sharleen Spiteri, líder del grupo escocés Texas que durante toda la década de los 90 nos acompañó con su Pop/Rock maduro.

Tras el paréntesis con la banda, Spiteri se adentra en solitario dentro de ese elenco de voces que apuntan a una nueva generación Soul. Lo hace con este "Melody" en el que al escucharlo, parece que hayamos usado la máquina del tiempo y regresado al pasado.

Aunque los arreglos son actuales, la esencia de su música es clásica y eso gustará a los amantes de Amy Winehouse, Jamie Lidell o Duffy. Sin embargo no hay ninguna canción que atrape como gran "single"; más bien es un trabajo conceptual: un todo en uno. Es un más que aceptable debut, con reminiscencias a los 70.

Bernard Butler, el productor de Duffy, coproduce el primer tema, “It Was You”, y George Miller, “I’m Going to Haunt You” y “You Let Me Down”. En el resto ella se atreve a hacer labores de producción. Y da la talla.

En definitiva un disco retro de esta vocalista nacida en Glasgow que iba para peluquera pero decidió quedarse en el negocio de la música... No le ha ido mal hasta ahora ni creo que esto cambie de momento... Así suena su voz en solitario en este "All The Times I Cried"...

27 agosto 2008

MICHAEL McDONALD - "If That's What It Takes" (1982)

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Sois muchos los que me habéis pedido que os hablara de este "If That's What It Takes", el primer disco de Michael McDonald en el que apostaba por canciones propias y no por el mundo de las versiones como en sus últimos trabajos dedicados al Soul o a la Motown.

Y aunque en este primer álbum ya se reflejaba la inspiración Soul en sus canciones, lo cierto es que a comienzos de los 80 Michael McDonald acababa de finalizar su trabajo con los Doobie Brothers, pero logrando exitazos como "What A Fool Believes" o "Minute By Minute".

Por tanto este disco es una especie de transición entre el sonido sureño y el Rhythm & Blues o el Soul sofisticado. Además, está producido por Ted Templeman, el mismo con el que Michael trabajó en los Doobie Brothers.

Para los seguidores de su trayectoria, "If That's What It Takes" quizás sea uno de sus mejores trabajos y lo demuestran las 10 brillantes canciones que lo componen: desde "I Gotta Try" (coescrita junto a Kenny Loggins) a "Losin' End", pasando por "That's Why" o la fabulosa "I Keep Forgettin'" que te pongo para escuchar, y en la que por cierto colabora su hermana Maureen en los coros...

En fin, así suena el debut en solitario de una de las voces más espectaculares de las últimas décadas...

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THE LODGER - "Life Is Sweet" (2008)

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Si eres de los que le apasiona el Rock alternativo o la música Indie, presta atención a este grupo británico que ha publicado hace ya algunos meses su segundo trabajo.

¿Influencias? Pues te diría que sin duda los Smiths, Nick Lowe, o incluso Pulp y Coldplay. Son frescos, hacen Pop pegadizo y creo que pueden dar mucho de sí en los próximos años.

El disco contiene 12 fabulosas canciones, todas ellas tarareables, y que te ayudarán a ver las cosas de otro color.

Y a pesar de ser un disco de Indie-Pop creo que es accesible a todo tipo de público. Así que, si eres de los que se ha quedado sin playa este verano o no has podido irte de vacaciones, escúchate este "The Good Old Days" y, al menos, saciará tus ganas de sol y mar...

26 agosto 2008

SWING OUT SISTER - "It's Better To Travel" (1987)

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Una pequeña vuelta a un sonido característico de la segunda mitad de la década de los 80. La voz de Corinne Drewery junto a Martin Jackson (batería) y Andy Connell (teclados) hicieron posible fusionar el sonido electrónico, el Pop sofisticado y el Smooth Jazz dando forma a canciones elegantes y rítmicas que conquistaron al público sibarita de entonces.

Se formaron en Manchester y optaron por la denomidada "fusión" como estilo principal. La voz de Corinne Drewery es versátil y sensual, y sin duda ha sido el activo más rentable del grupo. De hecho, ella sigue en activo junto a alguno de sus compañeros y este mismo año han regresado con un nuevo trabajo fiel a su sonido.

Además de en Europa la banda siempre ha tenido una muy buena acogida en Japón y son hoy en día toda una referencia del sonido Smooth en el país nipón.

De este recomendable debut que hoy he escogido, "It's Better To Travel", puedo invitarte a escuchar canciones como "Twilight World" o "Surrender", ambas singles pero que fueron un poco absorbidas por culpa del auténtico Hit del disco: "Breakout": nunca han vuelto a tener tanta repercusión como con este tema... ¿Lo recuerdas?

22 agosto 2008

DONAVON FRANKENREITER - "Pass It Around" (2008)

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Es el gran amigo de Jack Johnson y todo un experto en fusionar las raíces Soul con el Rock más acústico del otro lado del charco... Tras la repercusión de su anterior trabajo, "Move By Yourself", este compositor californiano repite la fórmula que lo ha dado a conocer en medio mundo.

De hecho, parece que las 10 canciones de este "Pass It Around" son una perfecta continuación del disco predecesor: suaves guitarras empapadas de ritmos Funk y Soul junto a su característica voz aterciopelada que inspira una agradable sensación de bienestar cuando lo escuchas.

El trabajo de producción lo ha compartido con Max Martin quién ha tratado de dar con un Hit importante: con una de esas canciones que suenen constantemente en las emisoras de radio americanas y se conviertan de alguna forma en referente de este cantautor.

"Pass It Around" es su tercer disco y está lleno de melodías que me recuerdan al típico sonido de los hits de los 70; canciones pensadas para escuchar en la playa, pero que pueden servir para refrescar cualquier momento de nuestras vidas.

En resumidas cuentas, un disco optimista, que apetece escuchar en días en los que sobran malas noticias y faltan de las buenas. La vida sigue... y es lo que intenta decirnos en canciones como "Life, Love & Laughter", el tema que abre este álbum y primer single...

21 agosto 2008

SIN RESERVAS - Programa NÚMERO 08

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Primera Parte



Segunda Parte

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Una nueva edición donde repasamos algunas canciones perdidas del llamado Soft Rock, además de disfrutar de buen Soul con uno de los imprescindibles de Marvin Gaye. También tenemos buenas versiones Smooth Jazz y alguna sorpresa...

Este es el Playlist de temas:


Playlist PRIMERA PARTE

  • JOHN MARTYN - "Lonely Love"
  • RICHIE FURAY Feat. TIMOTHY SCHMIDT - "My Heart Is Crying Tonight"
  • ROBBIE DUPREE - "Lonely Runner"
  • MARVIN GAYE - "Let's Get It On"
  • MACY GRAY & ERYKAH BADU - "Sweet Baby"
  • NYA JADE - "Postcard"
  • SIMONE - "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free"

Playlist SEGUNDA PARTE

  • MARVIN GAYE - "If I Should Die Tonight"
  • JOHN RICH, ANTHONY HAMILTON & SARAH WATKINS - "Home"
  • PAUL CARRACK & LINDSEY DRACKASS - "Love Will Keep Us Alive"
  • DAVE KOZ - "I'll Be There"
  • GERALD ALBRIGHT - "Never Can Say Goodbye"
  • DAVID MANN - "Old School"
  • MARVIN GAYE - "Distant Lover"

20 agosto 2008

GIOVANCA - "Subway Silence" (2008)

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Que el Soul está de moda ya nadie lo niega. Tras los fenómenos de Amy Winehouse o Duffy, comienzan a aparecer otras voces llegadas incluso del Jazz que se atreven a introducirse en el mundo R&B.

Es el caso de Giovanca, una formidable vocalista que desborda sensibilidad y que no paro de escuchar en los últimos días...

Es holandesa, de ascendencia antillana y se ha movido por el mundo del espectáculo desde diversas artes: ha sido actriz, modelo, compositora y ahora cantante.

A veces me recuerda al sonido de la Motown, otras veces se acerca más al Pop, pero de fondo siempre se aprecian las influencias del Jazz.

La producción corre a cargo del holandés Benny Sings que le aporta un grado de fusión importante a cada una de las 12 canciones de este disco altamente recomendable.

Como muestra, aquí te dejo el tema que lo abre: "On My Way"...

19 agosto 2008

AMOS LEE - "Last Days At The Lodge" (2008)

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Otro de los trabajos brillantes de este año 2008 es el nuevo disco de este cantautor nacido en Philadelphia y que empezó siendo un completo desconocido pero que poco a poco va haciéndose un importante hueco en el mundo del Rock Acústico, el Folk y el Soul.

Sentimiento puro, debido al suave sonido de su guitarra o a la profundidad de sus letras, pero está claro que Amos Lee entra, igualmente, por el corazón y por el oído.

"Last Days At The Lodge" es su tercer trabajo para el sello Blue Note y contiene 11 canciones excepcionales producidas por Don Was. Es un disco de autor, con un sonido relajado y cien por cien acústico en el que a veces se acerca al Blues y otras al Soul pero sin dejar de lado la esencia del Rock Clásico.

Si tienes oportunidad, no dejes de escuchar "Baby I Want You", "What's Been Going On" o "Jails And Bombs".

Si lo tuyo son voces como James Morrison, Paolo Nutini, James Taylor, Ben Harper, Bill Withers o Jason Mraz, Amos Lee te encantará. Escúchate este "Won 't Let Me Go" y prepárate para tener la piel de gallina...

BOBBY CALDWELL - "What You Won't Do For Love" (1978)

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El primer disco de un gran olvidado del Jazz Contemporáneo: el neoyorquino Bobby Caldwell, que lleva más de 25 años de carrera y algo más de 10 discos publicados, siendo su debut todo un referente del Smooth Jazz y el Soul suave.

Tomó su piano y su guitarra y formó su propia banda a los 17 años, con el Rock como estilo fundamental en sus canciones: al principio tocaba covers de Hendrix y Cream en pequeños clubs.

10 años más tarde publicó el discazo que hoy te recomiendo y que poco o nada tuvo que ver con sus comienzos: "What You Won't Do For Love", con el que obtuvo doble multiplatino en ventas.

Desde entonces, Bobby ha flirteado con varios estilos a lo largo de su carrera, pero ha tenido en el Jazz el centro neurálgico de su sonido.

Y además de sus discos, ha compuesto temas para cine y televisión; pero eso no es todo, ya que unos 100 artistas han sampleado al connotado músico y entre ellos destaca mucha gente del ambiente del Rap y la música negra, como Guru, Aaliyah, 2pac, Vanessa Williams, Notorius BIG o Common.

Te pongo para escuchar la canción que titula el disco y una de las famosas de su trayectoria, sobre todo por la multitud de versiones que ha recibido: ¡Este es el sonido puro de la elegancia!Ahh... y aunque parezca mentira, Caldwell es blanco... pero tiene alma negra, sin duda...

RICHIE HAVENS - "Nobody Left To Crown" (2008)

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El regreso de uno de los grandes del Folk que lleva desde la década de los 60 publicando discos. Havens ha destacado entre otras cosas por ser el hombre que abrió en su día el famoso festival de Woodstock, del que pronto se cumplirán 40 años.

Lejos queda ya esa época de excesos, pero el espíritu y su manera de tocar la guitarra se mantiene casi intacto en este nuevo álbum que ha pasado totalmente desapercibido.

Aunque la mayoría de temas son composiciones del propio Havens, también ha cogido prestadas canciones de Pete Townshend, Peter, Paul & Mary y Jackson Browne haciéndolas suyas.

Lo cierto es que no sólo es un disco para nostálgicos ya que todo amante del sonido acústico encontrará en "Nobody Left To Crown" una canción bonita para escuchar. Por ejemplo, este "Say It Isn't So" demuestra que este cantautor legendario sigue siendo un auténtico crack...

18 agosto 2008

ANTHONY DAVID - "Acey Duecy" (2008)

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Otro de los jóvenes valores de la escena Soul que me ha sorprendido con este estupendo trabajo, que viene a ser el tercero en su carrera, aunque el primero de la mano de una multinacional: Universal Records.

Donny Hathaway o Bill Withers son las influencias de este artista que fusiona casi a la perfección el Soul clásico con el Neo Soul, atrapando al público con un sonido envolvente y sofisticado.

"Acey Duecy" es un álbum donde la madurez musical se percibe más allá del single promocional: es un buen disco de Soul... De lo mejor del año en el mundo de la música negra.

Destacaría además la colaboración de India.Arie, una gran amiga desde sus comienzos, con la que comparte el gusto por el soul de los años sesenta y setenta.

Precisamente en el disco hay algunas versiones, entre las que he escogido este "Something About You", un tema original de Level 42 al que Anthony David consigue casi igualar en melodía a una canción titulada "Free" de Deniece Williams. ¿Casualidad? No lo creo...

14 agosto 2008

ERIC CLAPTON - "Slowhand" (1977)

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Alguien, alguna vez pintó en una pared de Inglaterra la frase "Clapton Is God" ("Clapton es Dios"); escuchando este disco, quizás algunos entenderán por qué.

Eric Clapton ha sido, es y será uno de los grandes de la historia del Rock. Su carrera es extensa y variada, pero ha sabido permanecer en el tiempo sin perder una pizca de talento ni calidad.

Su vida ha sido tan complicada que sólo ha encontrado refugio en la música: fue adicto a la heroína y al alcohol, le murió su amigo Jimi Hendrix y hasta su hijo a los 4 años.... Motivos más que suficientes como para retirar a más de uno... menos a Clapton.

Hoy te recomiendo el álbum del que se hizo popular su apodo, el de "mano lenta" debido a su forma de tocar la guitarra. Un disco realmente imprescindible y lleno de grandes canciones.

Se abre con una versión de su amigo J.J. Cale, el famoso "Cocaine", y le siguen canciones con sabor a Blues ("Mean Old Frisco"), a Country ("Lay Down Sally") o tiernas baladas como este inolvidable "Wonderful Tonight"... ¿Cuánto hacía que no la escuchabas?

09 agosto 2008

DAVID BENOIT - "Heroes" (2008)

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Nuevo disco de este compositor, pianista y productor de Jazz Contemporáneo nacido en Los Ángeles que tiene una intensa y recomendable carrera en solitario.

En su regreso utiliza la ya habitual fórmula de las versiones para "atrapar" al gran público. En esta ocasión son sus canciones favoritas: un tributo a sus "héroes" que desde la infancia le han acompañado e influido en su música.

Clásicos imborrables de nuestra memoria como "Your Song" de Elton John o "Human Nature" de Michael Jackson. También encontrarás viejos éxitos como "Never Can Say Goodbye" o hasta un pequeño homenaje a los Beatles en "She's Leaving Home".

11 temas en total -todos ellos instrumentales-, que harán las delicias de los amantes de las versiones y del sonido cálido.

Los músicos que le acompañan son el bajista David Hughes, el baterista Jamey Tate, el percusionista Brad Dutz y el saxofonista Andy Suzuki, entre otros.

Como ejemplo, fíjate cómo suena el clásico de los Doors "Light My Fire"...

08 agosto 2008

DAVID SANBORN - "Here And Gone" (2008)

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El gran Phil Ramone se ha encargado de producir el nuevo y esperado trabajo del veterano saxofonista David Sanborn, que pasa ya de los 60 años y ha decidido mirar hacia atrás, a modo de retrovisor, para recuperar la esencia del sonido clásico del Jazz y el Blues con el que se empapó de joven.

Fue una época complicada para él, pero la música y sobre todo el hecho de aprender a tocar el saxo le sirvió para superar una fuerte pulmonía.

Desde entonces, Sanborn se ha consolidado como absoluto referente del Smooth Jazz y todo lo que toca lo llena de elegancia, sensualidad y, sobre todo, buen gusto.

De todas formas en "Here And Gone" no encontrarás Smooth Jazz, sino más bien mucho Blues y algo de Soul, ayudado por voces como las de Eric Clapton, Sam Moore o Joss Stone.

En cuanto a músicos, destacaría al bajista Christian McBride, al batería Steve Gadd y al teclista Gil Goldstein que ayudan a dar forma a clásicos de Curtis Mayfield o Ray Charles.

Está publicado por el sello Decca y es un trabajo con un sonido más clásico al que David Sanborn no nos tenía acostumbrados en los últimos años, pero tiene piezas realmente formidables como este "I Believe To My Soul" junto a Joss Stone.

06 agosto 2008

SHOLA AMA - "Much Love" (1997)

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Hacía muy poco tiempo que esta londinense había cumplido 18 años, cuando publicó su debut en 1997 y que se convirtió en referente de ese año en cuanto a R&B y Soul se refiere.

Fue descubierta por el productor Kwame Kwaten en el metro, donde Shola Ama tocaba y cantaba desde los 15 años. Firmó así su primer contrato discográfico con Warner que la llevó a los primeros puestos de las listas.

Un año después Shola Ama obtuvo el premio a la mejor voz británica en la ceremonia de los Brit. Desde esa, Shola ha seguido en el mundo de la música pero con bastante menos repercusión. Por ejemplo, en el 2000, co-escribió y lanzó su debut en América "In Return" en colaboración con Angie Stone, Babyface y David Foster; y en el verano del 2002 publicó un disco con retazos Pop titulado "Supersonic".

Sin embargo, me sigo quedando con este primer disco y versiones tan interesantes como esta del clásico "You Might Need Somebody", que reconocerás seguro...

02 agosto 2008

SIN RESERVAS - Programa Número 07

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Primera Parte



Segunda Parte

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Una edición especial, donde el Soul y el R&B es el protagonista. Hemos escogido algunas de las mejores baladas de la música negra pero de esas que han quedado olvidadas o perdidas. Aquí tienes el Playlist de temas:


Playlist PRIMERA PARTE

  • HOT HOUSE - "Don't Come To Stay"
  • RAY PARKER JR. - "A Woman Needs Love"
  • SADE - "By Your Side"
  • RANDY CRAWFORD - "You Might Need Somebody"

Playlist SEGUNDA PARTE

  • PEABO BRYSON & NATALIE COLE - "What You Won't Do For Love"
  • PATTI LaBELLE - "Love Ballad"
  • GLADYS KNIGHT - "Best Thing That Ever Happened To Me"
  • SMOKEY ROBINSON - "Just To See Her"
  • LIONEL RICHIE - "I Don't Wanna Lose You"
  • CHICAGO - "The Only One"
  • PRINCE - "Still Waiting"
  • ISLEY, JASPER, ISLEY - "Caravan Of Love"
  • JOSS STONE - "Victim Of A Foolish Heart"

DAVID MANN - "Touch" (2001)

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Es el saxofonista de una banda de la que ya me has oido hablar en más de una ocasión: Tower Of Power.

"Touch" es su tercer y último trabajo en solitario, muy cercano al Pop-Jazz e influenciado sobre todo por gnte como David Sanborn o Grover Washington Jr.

El álbum no ha recibido muy buena crítica desde el mundo del Jazz Contemporáneo, pero sin embargo creo que es perfecto para acompañar casi cualquier momento de Relax.

Destacaría la versión del clásico "Where Is The Love" y temas como "Old School" o "Smoke Rings". Todos los cortes del disco son instrumentales a excepción de "Love Is A Curious Thing" en el que le acompaña la vocalista Catte Adams.

Precisamente, es la canción que te dejo para escuchar; ¡Ah! y gracias Rafa, una vez más por tu "regalo"...

01 agosto 2008

BONEY JAMES & RICK BRAUN - "Shake It Up" (2000)

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Las colaboraciones en el mundo Smooth Jazz están siempre a la orden del día. Al igual que en el Pop/Rock, es fácil ver duetos entre vocalistas o participaciones de artistas consagrados en algunos debuts. A veces, hasta se juntan dos amigos para hacer simplemente, un buen disco.


Algo parecido sucede en este "Shake It Up", que reúne al saxofonista Boney James y al trompetista Rick Braun, y que cuenta además con el apoyo de Paul Brown en la producción, dando como resultado un trabajo excelente.

El listado de colaboraciones no se queda corto. Por ejemplo, en el tema "Love's Like That" aparece la participación de la banda Fourplay al completo, al cual agregan la percusión de Paulinho Da Costa.

Son 10 canciones en total, aunque una de ellas tiene dos versiones: se trata del clásico "Grazin' In The Grass" que alcanzó el número uno en EEUU dentro de las listas de Jazz Contemporáneo.