31 julio 2008

TINA TURNER - "Private Dancer" (1984)

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10 millones de copias vendió este disco en los 80... Un regreso triunfal para la diosa negra: Tina Turner.

Un álbum que cuenta con una buena producción detrás con temas muy suaves como "What's Love Got To Do With It" o "Private Dancer" con los que Tina logró 4 premios Grammy; casi todas las canciones del disco las llevamos grabadas en nuestra memoria.

Por ejemplo, otro de los singles destacados fue la versión que se marcó del clásico "Let's Stay Together", original de Al Green. Además, no es la única cover del disco, ya que también se atreve con "Help!", compuesta por John Lennon y Paul McCartney.

A pesar del buen sonido del disco, sigue predominando la imponente voz de esta mujer luchadora como pocas, y enraizada en su pasado de Rhythm & Blues.

Para escuchar, te dejo el inolvidable "Private Dancer", compuesto por el líder de Dire Straits, Mark Knopfler...

30 julio 2008

PAUL CARRACK - "Blue Views" (1996)

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Es uno de los vocalistas y compositores británicos más respetados; ha trabajado en grupos como Ace, Squeeze y Mike & The Mechanics pero también tiene una extensa carrera en solitario.

Justo después de formar parte de Mike & The Mechanics -tras 8 años-, presentó este estupendo trabajo en solitario que hoy te recomiendo: "Blue Views", un álbum al que le tengo un especial cariño.

Se trata de una colección de 11 canciones Pop y Blue-Eyed Soul que entusiasmarán a los seguidores del sonido de Simply Red, Lighthouse Family, Steve Winwood, Paul Young, Phil Collins o incluso Rod Stewart.

Desde luego, el sonido Adulto Contemporáneo está presente en temas como "Eyes Of Blue", que se convirtió en uno de los singles de mayor éxito para el artista, o también en "Always Have Always Will". Merece la pena escuchar además "For Once In Our Lives" y "Somewhere In Your Heart".

Además encontrarás un par de buenas versiones: una de "How Long" que el propio Carrack había grabado años antes con el grupo Ace; y otra de este "Love Will Keep Us Alive", una preciosa balada original de los Eagles, que así suena en su versión más Pop.

MARSHALL CRENSHAW - "Marshall Crenshaw" (1982)

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El debut de Marshall Crenshaw, un cantante, compositor y guitarrista americano que será siempre recordado por el único single extraído de este disco, titulado "Someday, Someway".

Desde este disco, Crenshaw ha hecho un poco de todo: desde publicar un libro-guía del Rock 'N Roll en el cine, hasta participar en programas de televisión americanos. Sus canciones han formado parte de variasbandas sonoras, aunque sin duda, sigue destacando por su faceta de guitarrista.

Nunca fue un músico de grandes masas, sino más bien un compositor intimista que se conformaba con llegar a un pequeño público. El disco "Marshall Crenshaw" tiene mucho de Pop melódico y algo de Rock 'n Roll; en total, 12 canciones pegadizas, la mayoría divertidas que te recordarán a Elvis Costello o Nick Lowe.

Así que, como es verano, y hace calorcito, qué mejor que rescatar este tema refrescante que quizás llevas mucho tiempo sin escuchar...

28 julio 2008

SARAH VAUGHAN - "Songs Of The Beatles" (1981)

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Fue una de las grandes voces femeninas del Jazz junto a Dinah Washington o Ella Fitzgerald. Su característica tonalidad grave le sirvió para impregnar carácter en todas y cada una de las canciones que grabó, incluyendo clásicos del Pop y Rock en clave de Jazz como sucede en este tributo a los Beatles.

Vaughan disfrutó mucho de la vida nocturna y a pesar de la aclamación efusiva del público, era una persona insegura y sufría de miedo escénico, que en ocasiones casi la incapacitaba. Era tímida, pero estaba claro que se iba a dedicar a la música: su padre era un carpintero guitarrista aficionado al blues, y su madre lavandera pero pianista y organista en la Iglesia.

Fumó durante toda su vida, lo que casi con seguridad contribuyó a su muerte prematura por cáncer de pulmón a la edad de 66 años. Sucedió a comienzos de los 90 y desde entonces su voz ha caído prácticamente en el olvido, salvo para los puristas del Jazz.

Tuvo su época gloriosa en las décadas de los 50, 60 y 70, a pesar de que este curioso "Songs Of The Beatles" se grabó a comienzos de los 80, bajo el sello Atlantic. Es una colección de 13 clásicos firmados por Lennon y McCartney en clave íntima. En la mayoría de ocasiones las canciones son perfectamente reconocibles, aunque hay excepciones donde Vaughan aporta una sentida adaptación, con un estilo quizás demasiado personal.

Como músicos cuenta con gente como Jeff Porcaro en la batería o Lee Ritenour en la guitarra. Además en los créditos aparecen Bobbye Hall, Steve Porcaro, David Paich, Mike Lang... Gente de primera línea que en el momento de la publicación de este trabajo despuntaba en grupos como Toto y su sonido AOR.

De todas las versiones, me quedo con "The Long And Winding Road", "Something" o esta del clásico "And I Love Her"...

26 julio 2008

SIN RESERVAS - Programa Número 06

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Primera Parte



Segunda Parte

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Una edición en la que retomamos el esquema inicial de programación, con alguna novedad interesante, muchas versiones y algo de Smooth Jazz. Rescatamos una vez más un disco imprescindible del mejor Country-Rock de los 70 y tendremos a la variedad de estilos como especial protagonista... Este es el Playlist de temas:


Playlist PRIMERA PARTE

  • JASON MRAZ - "Live High"
  • STEREOPHONICS - "Maybe Tomorrow"
  • HOOTIE & THE BLOWFISH - "Before The Heartache Rolls In"
  • POCO - "Rose Of Cimarron"
  • VINCE GILL - "I Can't Tell You Why"
  • VAYA CON DIOS (Feat. Aaron Neville) - "What's A Woman?"

Playlist SEGUNDA PARTE

  • TUTU JONES - "Do You Love Steppin' On Me?"
  • THE NUFF BROTHERS - "Stand By Me"
  • TOWER OF POWER - "Keep Comin' Back"
  • THE SAX PACK - "Fallin' For You"
  • FUNKEE BOY - "Too Hot"
  • WAYMAN TISDALE - "One On One"
  • JESSE MALIN - "Walk On The Wild Side"
  • POCO - "Starin' At The Sky"

25 julio 2008

SPYRO GYRA - "Heart Of The Night" (1996)

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Otro de esos grupos emblemáticos y referentes del llamado Smooth Jazz. Liderado por el saxofonista Jay Beckenstein, Spyro Gyra es una banda que vale la pena conocer y, sobre todo, escuchar. Llevan más de 30 años al pie del cañón, manteniendo un estilo casi intacto y una manera de entender la música muy particular.

Aunque no han sido nunca superventas sí que han conseguido vender lo suficiente como para seguir ahí; y eso, ya es pedir mucho en el negocio de la música... Casi han publicado un disco por año (tienen más de 25 en el mercado) y prácticamente todos ellos son diferentes entre sí. Quizás sea la fusión de estilos lo que más y mejor ha caracterizado a este quinteto instrumental neoyorquino, pero siempre han tenido al Jazz como brújula.

Como suele suceder, Spyro Gyra no está integrado por los mismos componentes que lo fundaron en 1977. Sin embargo, ninguno se ha ido por conflictos de convivencia, sino más bien para iniciar carreras independientes incompatibles a la hora de mantenerse en el grupo.

Por ejemplo, Dave Samuels, dejó oficialmente el grupo cuando formó en 1994 su propio grupo, el Caribbean Jazz Project; sin embargo, de vez en cuando sigue apareciendo en los créditos de los discos de Spyro Gyra como músico invitado.

Es lo que sucede en este "Heart Of The Night", donde Samuels colabora en 4 de las 12 canciones del disco. Publicado bajo el sello Grp, es la primera vez en la historia del grupo que aparece un tema cantado: "De La Luz".

"Imaginamos este disco como una suerte de banda de sonido para todo lo que pensamos acerca de la noche, desde la energía de las calles hasta la tranquilidad de sus tiempos. Es como una colección de pequeñas historias", dijo en su momento Beckenstein a propósito de "Heart Of The Night".

Sin duda, un brillante trabajo de mediados de los 90, que te gustará si lo tuyo es el sonido de los Yellowjackets, David Sanborn, o los Crusaders. Fíjate como suena este "Surrender"...

JOSH RITTER - "Hello Starling" (2003)

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Pienso que sigue siendo el mejor disco que ha publicado este cantautor nacido en Idaho y que sigue la estela Dylaniana en su sonido.

"Hello Starling" es su segundo trabajo y, aparentemente, un simple disco de Folk-Rock, pero con matices. Se grabó en los estudios Black box en Francia con su grupo de gira y el productor irlandés David Odlum (The Frames, Gemma Hayes).

Grabó y mezcló en sólo 14 días en una vieja fábrica de leche en el campo francés, con pegajosas paredes de piedra, techos altos y engranajes viejos, y con el equipo habitual del mismísimo Curtis Mayfield.

Las 11 canciones de ”Hello Starling” conservan el sentimiento y seguimiento de otra era; temas que vuelven a encender el brillo de un joven Springsteen o Leonard Cohen con un honesto entusiasmo.

Te gustará si lo tuyo son nombres como Elliott Smith, Ryan Adams o incluso Josh Rouse o Neil Young. En definitiva, es la música de un joven cantautor que lleva todas las trazas de convertirse a su vez en referente para los que vengan detrás. Ojalá sea así...

Para escuchar, te pongo este "Kathleen", con un claro sabor a verano...

24 julio 2008

WHITNEY HOUSTON - "Whitney Houston" (1985)

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Es el debut más vendido de una artista femenina. Descubierta por el dueño de Arista Records, Clive Davis, Whitney estuvo arropada por un elenco de colaboradores excepcional. La fórmula funcionó estupendamente bien.

Desde Paul Jackson Jr. a Kashif, pasando por Narada Michael Walden, Kenny G, Teddy Pendergrass o Jermaine Jackson. Todos colaboraron en lanzar al estrellato a una voz espectacular que conocimos gracias a este disco, del que se han vendido prácticamente 15 millones de copias desde su lanzamiento.

Antes de su publicación, Whitney Houston era una completa desconocida pero Clive Davis estaba dispuesto a todo para hacer de ella una estrella: la grabación costó más de 250.000 dólares de entonces.

Como curiosidad, "Whitney Houston" se publicó el día de San Valentín de 1985, convirtiéndose no sólo en el disco más vendido de ese año, sino también en el siguiente.

Mucho han cambiado las cosas para la vocalista desde entonces. Aunque intenta salir a flote... ya nada es igual. Menos mal, que nos quedan grandes canciones como "Saving All My Love For You" o este "Greatest Love Of All"...

RICHIE SAMBORA - "Undiscovered Soul" (1998)

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Es un virtuoso guitarrista de Rock que ha sido conocido por pertenecer al mítico grupo de New Jersey Bon Jovi, pero que ha estado demasiado infravalorado por la crítica musical.

Al margen de la banda, Sambora ha publicado dos discos en solitario: "Stranger In This Town", lanzado en 1991 y este "Undiscovered Soul" que hoy te recomiendo.

Aunque ambos trabajos no han tenido gran repercusión comercial, sí gustarán a los seguidores no sólo del Rock en general, sino a todos los que le apasiona el sonido acústico.

"Undiscovered Soul" contiene 12 canciones, que poco o nada tienen que ver con el estilo duro de Bon Jovi. Más bien aquí te encontrarás con baladas Rock, mucha guitarra e incluso temas con mucho sabor a lo Rolling Stones, como este "Hard Times Come Easy"...

RAHSAAN PATTERSON - "After Hours" (2004)

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Uno de los buques insignia del llamado Neo Soul es Rahsaan Patterson. Al escucharlo uno siempre tiende a compararlo con Stevie Wonder, pero con el paso de los años he apreciado en Patterson un talento natural para la música negra que realmente me ha sorprendido.

Su sonido entusiasmará a los amantes del Soul de los 70, ya que con nuevos arreglos, este neoyorquino recupera parte de la esencia de aquélla época.

"After Hours" es su tercer álbum y está publicado en un pequeño sello londinense llamado Dome Records, después de romper su relación con MCA. Sinceramente creo que se trata de uno de sus mejores trabajos, y uno de esos discos esenciales para los seguidores del R&B.

Sensualidad no falta, desde la pegadiza "The One For Me", al baladón "The Best" o el bailable "So hot", pasando por este "Don’t Run So Fast" que te pongo para escuchar. Está dedicada a su abuela y es una de esas que me cuesta borrar del Playlist de mi Mp3...

22 julio 2008

BRIAN CULBERTSON - "Nice & Slow" (2001)

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Ha presentado recientemente uno de los mejores trabajos de Smooth Jazz de este año 2008: el álbum "Bringing Back The Funk"; sin embargo, Brian Culbertson tiene ya una extensa carrera como teclista reconocido en este estilo.

Culbertson comenzó en esto cuando decidió estudiar música en la Universidad DePaul de Chicago, haciendo trabajos publicitarios para compañías como McDonalds y Oldsmobile. En la universidad, Culbertson grabó casi sin ayuda de nadie su álbum de debut "Long Night Out" en su estudio de grabación casero. El álbum se convirtió en un éxito instantáneo y desde entonces el nombre de Brian Culbertson ha sido un referente del prestigio y el sonido sofisticado.

Uno de mis discos favoritos es este "Nice & Slow", su sexto trabajo con el que logró el número uno con un par de singles en EEUU.
Aquí con el apoyo de músicos, como Herb Alpert y Jeff Lorber en la canción inicial "Just Another Day". También colaboran los cantantes Sheree y Trey Lorenz en el tema que titula el disco o incluso aparece el saxofonista Dave Koz en la deliciosa "I Could Get Used To This". Pero eso no es todo. También está Kenny Lattimore en "Someone" y Kirk Whalum en "I Wanna Know", además de Paul Jackson Jr. en la guitarra, Jim Reid en el saxo y Lenny Castro en la percusión.

Como imaginas, el resultado es más que excelente. Escúchate por ejemplo este "Without Your Love"... y disfrútalo.

19 julio 2008

SIN RESERVAS - Programa NÚMERO 05

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Primera Parte



Segunda Parte

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Una edición especial dedicada exclusivamente a versiones de clásicos Pop/Rock de las últimas décadas. Canciones de sobra conocidas, interpretadas por grupos y solistas diferentes a los originales y aportando "algo" de especial....

Este es el Playlist de temas:


Playlist PRIMERA PARTE

  • JOSH ROUSE - "It Don't Matter To Me" (Bread)
  • BECK & VIRTUAL BAND - Every Breath You Take" (The Police)
  • THE CRANBERRIES - "Close To You" (Burt Bacharach)
  • DIANA ROSS - "Baby I Love Your Way" (Peter Frampton)
  • BRANDY,HEAVY D And THE BOYZ - "Rock With You" (Michael Jackson)
  • MACEO PARKER - "Let's Get It On" (Marvin Gaye)

Playlist SEGUNDA PARTE

  • GIGOLO AUNTS - "The Girl From Yesterday" (Nacha Pop)
  • AZTEC CAMERA - "Jump" (Van Halen)
  • JOE COCKER - "A Whiter Shade Of Pale" (Procol Harum)
  • THE BEAUTIFUL SOUTH - "You're The One That I Want" (John Travolta & Olivia Newton-John)
  • ASHANTI - "Cherish" (Kool & The Gang)
  • RANDY CRAWFORD - "Purple Rain" (Prince)
  • ROD STEWART & CHAKA KHAN - "You Send Me" (Sam Cooke)
  • LIVINGSTON TAYLOR - "Baker Street" (Gerry Rafferty)
  • TOM COCHRANE AND DAMHNAIT DOYL - "Secret Garden" (Bruce Springsteen)

18 julio 2008

CHICAGO - Chicago XXXII "Stone Of Sisyphus" (2008)

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Aunque podría parecer que es el nuevo disco de Chicago en realidad es un álbum grabado ya hace casi 15 años pero que nunca llegó a ver la luz... hasta este 2008.

La legendaria formación americana grabó originalmente este trabajo en 1993 en el sello Warner, pero los responsables de la compañía quedaron disgustados del resultado final y decidieron finalmente no lanzar al mercado "Stone Of Sisyphus", previsto para 1994.

Es ahora Rhino, quien rescata este álbum perdido con 15 canciones (11 originales y 4 bonus tracks) que entusiasmarán a los seguidores de Chicago y el sonido Aor.

Y aunque por entonces el vocalista Peter Cetera ya no estaba en el grupo, el resto de componentes (Robert Lamm, Bill Champlin, James Pankow, Tris Imboden, Jason Scheff...) logra mantenerse fiel a un sonido que muchos echamos de menos y nos negamos a olvidar.

De todas formas, considero que Chicago tiene muchos mejores trabajos en su haber que este álbum, pero de alguna forma se ha convertido en leyenda por las circunstancias que impidieron su publicación en la fecha prevista.

Te dejo para escuchar esta balada titulada "Bigger Than Elvis"... Sin duda, la mejor canción del disco...

JAMES VARGAS - James Vargas (2004)

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El debut de una de las nuevas promesas del Smooth Jazz. David Sanborn y Chris Botti son las influencias más notables de este saxofonista británico.

Su estilo particular tiende a ser más movido que lento, y sus temas desprenden un cierto carácter bailable, sin perder glamour y elegancia.

Con este trabajo obtuvo el galardón al disco debut del año en el Catalina Island Jazztrax Festival del año 2004. Cuenta con músicos como Oli Silk (teclados, programación), Yvonne-John Lewis (coros), Matt Park (guitarra), Yuzuru Matsuda (guitarra acústica), Azúcar Danny (bajo), Spy (bajo) y Sheena McSween (coros).

Un debut fabuloso que le sirvió para recorrer EEUU con una gran gira de conciertos en el 2005. Desde entonces, ha trabajado en la isla de Ibiza con varios DJ's perfeccionando su música hacia el Club Dance, fusionando elementos de programación del Smooth Jazz.

Si te gustan Walter Beasley o Steve Cole, este disco, como curiosidad, merece la pena escucharlo, aunque sólo sea por temas como este "Lasting Impression".

17 julio 2008

SPANDAU BALLET - "True" (1983)

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Los anuncios de televisión siguen siendo una plataforma indiscutible de lanzamiento para muchos artistas y grupos que empiezan en la música. Pero también lo es para rescatar del pasado viejas canciones y ponerlas de moda nuevamente.

Es el caso de Spandau Ballet, un grupo emblemático de los 80 que vuelven a sonar insistentemente gracias a un anuncio de un famoso refresco. Precisamente en este disco que hoy te recomiendo se incluye el popular "Gold", que triunfó en las pistas de baile y acaba de recibir su particular versión en español para el anuncio en cuestión.

La banda fue un referente de los New Romantics en aquélla década, dentro de la New Wave, con el vocalista Tony Hadley como solista y líder indiscutible, y con el guitarrista Gary Kemp como más directo rival. Los productores Steve Jolley y Tony Swain se encargaron de adaptar su sonido a un Pop más suave y comercial que tuvo unos muy buenos resultados.

Con "True" llegaron al número uno en aquel año 1983. Aparte de la mencionada "Gold", merecen la pena temas como "Heaven Is A Secret", "Communication" o el que titula el álbum: una bonita balada dedicada a Marvin Gaye que aún hoy sigue sonando en las radio dedicadas a classic hits de medio mundo; un imprescindible que no me canso de escuchar... ¿Y tú?

16 julio 2008

JOHN MAYER - "Continuum" (2006)

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Aún no te había hablado de este guitarrista, compositor y vocalista americano llamado John Mayer que se ha convertido en los últimos años en referente del Pop/Rock americano.

"Continuum" es hasta la fecha su último disco, con el que fue nominado a cinco Grammys en la edición número 49 de los Grammy Awards... Ganó dos de ellos a la mejor interpretación vocal Pop por "Waiting on the World to Change" y al mejor álbum Pop del año.

El disco está producido por él mismo, con la ayuda del baterista Steve Jordan y es una mezcla de Pop minimalista, algo de Blues y sobre todo mucha sensibilidad Rock.

Si te gusta Dave Matthews o Josh Kelley prueba a escuchar a John Mayer... Seguro que canciones como este "Gravity" te sorprenderán...

15 julio 2008

VALERIE JOYCE - "The Look Of Love" (2007)

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Que Burt Bacharach es uno de los compositores más prolífico de las últimas décadas quizás ya lo sepas. Por eso suele ser recurrente -y más desde el ámbito del jazz- que voces nuevas tomen prestadas sus canciones en busca del recurso fácil de las versiones. Es el caso de esta vocalista afincada en Seattle de madre japonesa y padre americano: Valerie Joyce.

Tiene publicados varios trabajos desde el 2002, pero quizás este sea el más llamativo e interesante. "The look Of Love" está publicado bajo el sello Chesky Records y cuenta con músicos como Andy Ezrin, Gene Jackson, Tim Lefevre, Jon Hebert y Lawrence Feldman, entre otros.

El disco está muy en la línea del tributo que otra voz del Jazz llamada Traincha hizo al inolvidable compositor en un disco del mismo título que ya te he recomendado.

En cuanto a las canciones, pues están las clásicas de Bacharach: "The Look Of Love", "I Say A Little Prayer", "Close To You", "Alfie", "Arthur's Theme", "What The World Needs Love"... o este "That's What Friends Are For", que hizo éxito en su día Dionne Warwick junto a Stevie Wonder,Gladys Knight y Elton John; así suena en versión Jazz...

14 julio 2008

FIVE TIMES AUGUST - "Fly Street" (2005)

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Detrás del nombre Five Times August se esconde un cantautor llamado Brad Skistimas. Un tipo que ama el directo y que se ha recorrido en los últimos años más de 40 estados americanos con su guitarra.

Un productor del famoso canal MTV lo descubrió y logró incluir una canción en uno de los programas estrella de la cadena. Fue tal el éxito que Skistimas pudo grabar un larga duración bajo el título "Fly Street".

Desde entonces, Five Times August forma parte de ese listado de grupos del llamado Rock alternativo y acústico americano, junto a Five For Fighting, Matchbox 20 o Counting Crows.

De las canciones de este debut te recomiendo "Better With You" y este "The Way You Do": perfectas, para llevar en coche este verano...

WILLIE NELSON & WYNTON MARSALIS - "Two Men With The Blues" (2008)

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El trompetista Wynton Marsalis y el maestro del Country Willie Nelson grabaron en el Lincoln Center (uno de los grandes templos del Jazz) el 12 y 13 de enero de 2007 este estupendo trabajo. Unas noches históricas que se ven reflejadas ahora en un álbum sólo apto para coleccionistas.

Llegando a un punto intermedio entre el Jazz, el Blues y el Country, el álbum nos ofrece 10 canciones que podemos calificar de standards. Desde el famoso "Georgia On My Mind", al "That's All" de Merle Travis, que ya había grabado el propio Willie Nelson a finales de los 60.

Lo cierto es que los dos disfrutan en el escenario como dos enanos, algo que se palpa al escuchar prácticamente todas las canciones. La banda la forman Marsalis en trompeta y voces, Willie Nelson en guitarra y voz, Walter Blanding en saxo, Mickey Raphael en armonica, Dan Nimmer en piano, Carlos Enrique en bajo y Ali Jackson en bateria.

Sorprende la versatilidad de Willie Nelson, que a estas alturas de su vida pocos de los "grandes" quedan ya sin haber colaborado con él en algún que otro disco. El tándem que forma junto a Marsalis es soberbio.

Parece que juntos han descubierto su pasión por el sonido de New Orleans, Nashville, Austin y Nueva York y nos regalan un trabajo cosmopolita lleno de buenas canciones como esta...

11 julio 2008

SIN RESERVAS - Programa NÚMERO 04

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Primera Parte



Segunda Parte

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Una nueva edición donde repasamos algunas de las novedades más interesantes en lo que llevamos de año; estrenamos lo nuevo de ABC, un grupo de éxito en los 80 y además contaremos con Elvis Costello como protagonista de nuestro "Disco Imprescindible". Además podrás disfrutar de una suave versión del clásico Knockin' On Heaven's Door... LLévatelo contigo a la playa o a la piscina y descubre la música que siempre has querido escuchar...

Este es el Playlist de temas:


Playlist PRIMERA PARTE

  • ABC - "Validation"
  • MICHAEL McDONALD - "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher And Higher"
  • ELVIS COSTELLO - "Less Than Zero"
  • THE KOOKS - "Shine On"
  • NYA JADE - "Heaven"
  • MARCUS MILLER (Feat. Corinne Bailey Rae) - "Free"
  • BRIAN CULBERTSON - "Let's Stay In Tonight"

Playlist SEGUNDA PARTE

  • ELVIS COSTELLO - "Alison"
  • PAOLO NUTINI - "Rewind"
  • JACK JOHNSON - "If I Had Eyes"
  • JAMES MOORS - "Ten Years"
  • ANTONY & THE JOHNSONS - "Knockin' On Heaven's Door"
  • MARC BROUSSARD - "Come In From The Cold"
  • JOSH KELLEY - "Falling In Love With You"
  • ELVIS COSTELLO - "(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes"

DENNIS EDWARDS - "Don't Look Any Further" (1984)

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Es uno de los famosos Temptations aunque hay que recordar que se fue y volvió al grupo varias veces en su vida...

Dennis Edwards obtuvo su mayor popularidad con este disco de los 80, publicado bajo el mítico sello Motown. Aunque grabó un disco inédito a finales de los 70, "Don't Look Any Further" fue su lanzamiento "oficial" en solitario.

El nombre del álbum hace referencia a una canción del mismo título interpretada junto a Siedah Garrett que se convirtió en uno de los hits importantes de la música negra. Años después, los británicos M People adaptaron el tema para las pistas de baile y hoy en día es una de esas canciones que todos hemos escuchado alguna vez.

En un principio, la idea era que el álbum fuese una especie de fusión entre el sonido de Teddy Pendergrass, Al Jarreau y los propios Temptations. Además se pensó primero en Chaka Khan, a la hora de grabar el dueto "Don't Look Any Further", pero Siedah Garretl convenció más a los productores por su sensación de "novedad".

El disco, también merece la pena por otras canciones, como "Let´s Go Up" o la balada "Just Like You". Sin embargo, Edwards siempre será recordado por este temazo...

WALTER BEASLEY - "Tonight We Love" (1997)

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Grover Washington Jr. ha tenido muchos "hijos" en esto de la música. Uno de ellos es el trompetista primero, y saxofonista después, Walter Beasley. Comenzó su carrera a finales de los 80 y desde hace ya muchos años es uno de esos músicos qie a menudo acompaña a muchos cantantes del R&B como destacado saxofonista tanto de sesión como en directo.

"Tonight We Love" no es su mejor disco, pero te interesará si te gustan las versiones. Los arreglos son bastante mejorables y hay temas en los que parece que le falta un poco de fuerza. Aún así, hay excepciones.

Publicado bajo el sello Shanachie, en él se repasan grandes baladas de la historia de la música negra en clave de Smooth Jazz. Canciones como "Let's Stay Together", "Killing Me Softly", "My Girl" o este inolvidable "Never Can Say Goodbye"...

TRISHA YEARWOOD - "Heaven, Heartache And The Power Of Love" (2007)

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Hace unos días alguien me preguntaba por esta vocalista llamada Trisha Yearwood. Pues bien, es una de las muchísimas voces de ese Country-Pop que desde la década de los 90 triunfa en EEUU.

Aquí es bastante desconocida aunque solemos verla como colaboradora en alguno de esos discos de duetos de artistas consagrados.

Fue apadrinada por el mismísimo Garth Brooks, pero ha ido tejiendo un estilo propio a medida que su registro vocal ha ido madurando. "Heaven, Heartache And The Power Of Love" es uno de sus últimos trabajos, y quizás de los más interesantes que ha publicado.

Producido por Garth Fundis, que trabajó en sus primeros discos y Jasper County, el álbum cuenta con 13 canciones escritas por algunos de los más prestigiosos compositores Country de los últimos años, como Matraca Berg, Jim Collins, Gary Harrison, Billy Joe Walker, Karyn Rochelle y Tommy Lee James, Clayton Mills, Tia Sillers...

El resultado es bastante ecléctico, con un cierto acercamiento al sonido más puro del Country en algunos temas, con mandolina incluida. Para escuchar, te dejo esta balada titulada "Nothin' Bout Memphis"...

10 julio 2008

AL JARREAU - "Breakin' Away" (1981)

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Otro de los grandes del Jazz-Pop, Smooth Jazz y Jazz contemporáneo. Su versatilidad vocal ha hecho posible que siga siendo a día de hoy todo un referente para las nuevas generaciones.

"Breakin' Away" fue el disco con más repercusión comercial de su carrera. Llegó al Top 10 en EEUU, algo que no gustó nunca a los puristas del Jazz clásico. Sin embargo, Jarreau siempre ha deslumbrado a la hora de "jugar" con su voz.

Además ha pasado a la historia de la música por ser el primer cantante que ha logrado ganar cinco premios Grammys, tres de ellos en tres estilos distintos: Jazz, Pop y Rhythm & Blues respectivamente. Precisamente, con este álbum logró el gramófono a la mejor interpretación vocal.

Producido por Jay Graydon, "Breakin 'Away" es un gran álbum, de corta duración -apenas 40 minutos-, pero con 9 hermosas canciones, entre las que se incluye "Teach Me Tonight", "Closer To Your Love" o este inolvidable "We're In This Love Together"...

09 julio 2008

NILS LANDGREN & JOE SAMPLE - "Creole Love Call" (2006)

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Joe Sample es conocido sobre todo como miembro fundador, pianista y teclista de la legendaria banda de Funk-Jazz The Crusaders.

Nils Landgren es un trombonista sueco que se dio a conocer en los 80, dentro del mundo del Jazz contemporáneo; además es uno de los músicos de sesión más solicitados del Funk.

Pues bien, estos dos pequeños genios decidieron unir su talento hace un par de años para recrear clásicos del Soul en este "Creole Love Call". El resultado es excepcional, a pesar de ser uno de esos discos completamente perdidos...

Los músicos que les acompañan son también formidables: Charmaine Neville, del famoso clan Neville Brothers; Ray Parker Jr., conocido por la canción de la película Ghostbusters (1984); además está Chris Severin, conocido por su trabajo en muchos de los discos de la vocalista Dianne Reeves; incluso aparecen nombres como Raymond Weber -miembro de la Harry Connick Jr 's Big Band- o el percusionista Lenny Castro... Vamos, buena gente en general...

¿Las canciones? Pues desde "One Day I Fly Away" de Randy Crawford, a "Soul Shadows" de Bill Withers o "Brightest Smile In Town" de Ray Charles, pasando por este inolvidable "Sittin' On The Dock Of The Bay", original del gran Otis Redding que aquí interpreta Ray Parker Jr...








08 julio 2008

ROBERT BYRNE - "Blame It On The Night" (1979)

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Si eres de los habituales del blog, sabrás que de vez en cuando me gusta recomendarte un disco del llamado sonido Aor.

La mayoría de artistas que forman parte de este estilo son completamente desconocidos en nuestro pais, como es el caso de Robert Byrne, un cantautor que publicó este formidable trabajo a finales de los 70. Te gustará si disfrutas con nombres como Kenny Loggins o James Taylor.

Los japoneses son unos amantes del sonido Aor, y gracias a ellos es posible disfrutar de este "Blame It On The Night" en formato digital: una auténtica pieza de coleccionista, y en su momento una reliquia difícil de encontrar.

Cuenta con Clayton Ivey en los teclados, Roger Clark en la batería, Bob Wray's en el bajo, y el ex guitarrista del grupo Steppenwolf Larry Byrom, además de Jimmy Buffett, Mac MacAnally o Terry Woodford.

Después de este álbum, Byrne se unió a Brandon Barnes para dar forma a otro interesante álbum Aor, del que en algún momento te hablaré. También se dedicó a labores de producción de gente como Pointer Sisters, Patti Austin o incluso Ronnie Milsap, Earl Thomas Conley o Lorrie Morgan.

Falleció en 2005, en extrañas circunstancias, justo un día antes de que cumpliera 51 años. Pero nos dejó para siempre canciones perdidas como este "I Did It All For Love"...








THE SMITHS - "The Queen Is Dead" (1986)

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Uno de los grupos esenciales del llamado Rock alternativo o independiente de los 80 y pioneros de lo que después fue el Britpop.

Bajo la batuta del genial Morrissey y el guitarrista Johnny Marrr, esta banda nacida en Manchester logró que toda una generación creciera escuchando sus canciones. Y qué canciones...

El que hoy te recomiendo fue su mejor trabajo; el que más popularidad les dio y el que en conjunto presenta una mayor calidad sonora, ofreciéndonos algo de rockabilly, bastante de Pop elegante y mucho de Rock acústico.

El disco tardó más tiempo del previsto en publicarse, debido en su día a una disputa legal entre el grupo y su discográfica, Rough Trade. Al final, el resultado fue fabuloso, tanto en ventas como en aceptación por parte de crítica y público.

Lo cierto es que los Smiths duraron demasiado poco como grupo (apenas 5 años), pero aún hoy son muchas las bandas que viven de su sonido, tan característico como original y sobre todo diferente en una época -la de los 80-, marcada por los sintetizadores.

Este es uno de mis discos favoritos de siempre y lo considero imprescindible en cualquier colección de música; canciones como "I Know It’s Over", "Bigmouth Strikes Again" o "The boy with the Thorn in his Side" son fabulosas, pero aún hoy me sigo quedando con este clasicazo titulado "There Is A Light That Never Goes Out" del que se hizo una versión en español de la mano de Mikel Erentxun, fiel seguidor por cierto de la carrera de Morrissey...








WALTER BECKER - "Circus Money" (2008)

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Ya te había hablado del nuevo disco en solitario de Walter Becker que, para quien no lo sepa, es el 50% del grupo Steely Dan, que ya te recomendé en alguna ocasión, a través del álbum "Gaucho".

Por fin tengo ya en mis manos este "Circus Money", su segundo trabajo en solitario en el que le ha ayudado en la producción Larry Klein; cuenta con músicos como Chris Potter al saxo, John Herington a la guitarra, los teclistas Jim Beard y Ted Baker y Keith Carlock a la batería.

Me ha llamado la atención la forma de comercializar el disco, ya que en la página web oficial de Becker puedes comprarlo en CD o descargarlo tanto en formato MP3 como en Flac, que se supone que ofrece más calidad sonora que un Mp3. Además el disco se distribuirá en CD por la mayoría de tiendas convencionales de música.

De todas las canciones, te dejo para escuchar este "Door Number Two"... Puro sonido Steely Dan ¿No crees?








07 julio 2008

GARTH BROOKS - "Ropin' The Wind" (1991)

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Es uno de los artistas Country que más discos ha vendido en la historia de la música. Hace algunos años decidió abandonar el mundo de la música, por querer llevar una vida familiar tranquila sin el peso de la fama y sobre todo sin las largas giras de conciertos.

Sin embargo, a comienzos de los 90, Brooks gozaba de una inmensa popularidad, sonando prácticamente en todas las emisoras de radio de medio mundo. No inventó el Country pero su llegada fue sin duda todo un soplo de aire fresco para este estilo americano, acercándolo a un sonido más comercial: vendió más de 115 millones de discos sólo en EEUU.

Siempre dijo en público que era un gran fan de los KISS e íntimo amigo del bajista de esa banda, Gene Simmons; llegó incluso a versionar un tema del grupo, el famoso "Hard Luck Woman" que cantaba el batería Peter Criss. Sin embargo, los puristas del Country siempre han criticado su lado más Pop.

"Ropin' The Wind" fue su tercer disco y precisamente uno de los que mayor éxito le brindó. Producido por Allen Reynolds, con él consiguió un Grammy y seis premios de la “Academy of Country” norteamericana.

Para escuchar, te dejo este "Shameless" escrito por el mismísimo Billy Joel a finales de los 80... Gran versión, sin duda.

GEORGE BENSON - "In Flight" (1976)

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Era un niño cuando grabó su primer single "It should have been me"; tenía sólo 10 años, por lo que Benson ya apuntaba maneras... Con los años se convirtió en unos de los mejores guitarristas y vocalistas del Jazz contemporáneo y de la llamada Fusión...

Este disco, ya en el sello Warner, está publicado a mediados de los 70 y contiene la canción que quizás más he escuchado de él: "Everything Must Change".

"In Flight" es un álbum grabado a imagen y semejanza del anterior trabajo "Breezin'", que contenía éxitos como el famoso "This Masquerade". Como la fórmula funcionó, de alguna manera se repite, pero dejando un buen sabor de boca. De nuevo son 6 canciones de larga duración, con una línea sonora prácticamente idéntica.

Quizás sea el trabajo que marcó un antes y un después en su carrera... ya que entrados los 80, Benson se acercó más al Pop dejando atrás sus raíces Jazz más clásicas y alcanzando una popularidad entre el gran público que llega hasta nuestros días...

El mítico Tommy LiPuma se encargó de la producción y con él trabajaron Harvey Mason, Ralph MacDonald, Ronnie Foster o Phil Upchurch, entre otros.

La verdad es que escuchar a Benson siempre sienta bien y casi todos sus discos merecen la pena. Hoy, te regalo la versión íntegra (unos 8 minutos) de una auténtica pieza de coleccionista: "Everything Must Change"...

RICKY FANTÉ - "Rewind" (2004)

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No he vuelto a saber nada de este vocalista que publicó este disco en el 2004, al más puro estilo de Otis Redding, Sam Cooke o Al Green...

Ricky Fanté es un joven veinteañero nacido en Washington, que ama el sonido Motown y Stax. "Rewind" es su debut, y un tributo al Soul más profundo. De hecho parecen canciones de los 60 o 70 pero grabadas en el siglo 21.

Heredó de sus padres este amor por la música y su atractivo estilo musical es contagioso y tremendamente sincero. No entra en el juego de la fama y no ha querido mezclar sonidos clásicos del soul con nuevos clichés. Simplemente ha hecho lo que realmente le gusta.

Empezó como tantos otros en el coro de la iglesia y sus influencias gospel se notan; después no tardó en imitar a Stevie Wonder o Elvis Presley hasta que formó su propio grupo llamado The Surfers.

"Rewind" se grabó en Bahamas con el escritor de Norah Jones y el productor Jesse Harris. El resultado es sensacional y lo único que pienso cuando lo escucho es... ¿Para cuando un nuevo disco en esta misma línea? Escúchate por ejemplo este "It's Over Now" y me comprenderás...

05 julio 2008

SIN RESERVAS - Programa NÚMERO 03

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Primera Parte



Segunda Parte

Descárgalo Aquí


Una nueva edición donde repasamos algunas de las novedades más interesantes de los últimos meses; estrenamos lo que va a ser el regreso de Bill Labounty y rescatamos desde los 70 uno de los imprescindibles de Boz Scaggs. Además versiones de clásicos de Bob Marley o 10cc.

Además hay un pequeño gazapo escondido que sólo los que saben de música serán capaces de descubrir... En fin, ¿A qué esperas para escucharlo? Este es el Playlist de temas:


Playlist PRIMERA PARTE

  • COLDPLAY - "Viva La Vida"
  • DONAVON FRANKENREITER - "All Around Us"
  • EBONY ALLEYNE - "In Love With A Stranger"
  • BOZ SCAGGS - "Georgia"
  • JASON MRAZ - "Butterfly"
  • JONATHAN BUTLER - "No Woman No Cry"
  • MICK HUCKNALL - "Chains Of Love"
  • QUEEN LATTIFAH - "I'm Not In Love"

Playlist SEGUNDA PARTE

  • BILL LaBOUNTY - "It Can't Happen Here"
  • BOZ SCAGGS - "Lowdown"
  • BOB SEGER - "Wait For Me"
  • RYAN ADAMS - "Two"
  • SIMONE - "Don't You Pay Them No Mind"
  • BOZ SCAGGS - "We're All Alone"

04 julio 2008

NORAH JONES - "Feels Like Home" (2004)

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El segundo álbum de la más célebre representante de esa nueva ola de voces Jazz-Folk que ha logrado hacerse un hueco en los últimos años. Ha vendido ya más de 35 millones de discos en todo el mundo; su voz cálida tiene parte de culpa en ello...

Lo cierto es que esta pianista y compositora neoyorquina, canta como si te estuviera susurrando al oido un secreto, rozando el límite entre lo sensual y lo elegante, acercándose a veces al Pop, pero manteniendo un estilo propio.

En "Feels Like Home", vuelve a hacer equipo con el productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo con el que logró el éxito mundial en el debut de Norah Jones, "Come Away With Me".

Con su segundo disco, no logró las cifras de ventas del primero, pero anduvo cerca: en su primera semana en Estados Unidos vendió un millón de copias, y fue el segundo álbum más vendido de todo el año 2004, con cerca de 4 millones de copias vendidas.

El primer single de este trabajo fue el tema "Sunrise", con el que ganó el Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. También hay que destacar la aparición como estrella invitada de Dolly Parton en la canción "Creepin' In"; sin embargo, a mi me apetece regalarte hoy este "What Am I To You?"

03 julio 2008

ESPECIAL: Versiones "Let's Stay Together"

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Así suena la original...









Es uno de los clásicos imprescindibles de Al Green. Llegó al número uno en 1972 y forma parte de las 500 mejores canciones de la historia según Rolling Stone, situándose en la posición número 60. Además se incluyó en la banda sonora de "Pulp Fiction". Aquí tienes algunas de las mejores versiones que se han grabado de esta gran canción Soul.

Podemos empezar por una de las más conocidas, la de Tina Turner, grabada en 1983...










Un año antes, Rick James apadrinó a un vocalista Disco llamado Bobby M que incluyó en su álbum "Blow" su particular visión de este clásico...










La canción también se grabó a dos voces en su día; lo hicieron posible Aaron Neville y Chaka Khan en el año 2006...










A modo Swing, el vocalista Brian Kennedy, también recurrió a la fórmula de las versiones para darse a conocer en el disco "Interpretations"...










Sin embargo, la mayoría de revisiones de "Let's Stay Together" las encontramos en el mundo del Jazz y del Smooth Jazz. Uno de los intrumentales más bonitos es este del guitarrista Bobby Broom...










El saxofonista Eric Darius en el año 2004, también logró una elegante adaptación del tema de Al Green...










Más saxos. En esta ocasión Tom Braxton, desde su álbum "Bounce"...










Pero para mi, la más bonita de todas es la que David Garfield y sus amigos hicieron en un gran tributo a Jeff Porcaro, con Michael McDonald como vocalista invitado...










En fin, se quedan varias en la despensa... Pero espero que te haya gustado esta selección especial de versiones de una canción indispensable para los amantes del Soul.

MICHAEL FRANKS - "Objects Of Desire" (1982)

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Ha trabajado con artistas como Ron Carter, David Sanborn y The Crusaders y es uno de los músicos y vocalistas con más sensibilidad y personalidad que yo conozco.

La vida musical de este californiano comenzó cuando terminó de estudiar literatura en la Universidad de Los Angeles, y decidió impartir cursos de música, componiendo la banda sonora de algunas películas. Editó poco después un álbum de debut homónimo en 1973 y se convirtió en un popular artista del llamado Jazz-Pop.

Lo cierto es que hacía tiempo que tenía en la cabeza recomendarte un disco de Michael Franks; y una vez más he estado dando vueltas hasta decidirme por este de principios de los 80. Lo he hecho por una canción que fue precisamente por la que lo conocí y que se encuentra en "Objects Of Desire", quizás su álbum más personal.

Franks no está solo aquí. Bonnie Raitt se luce en el dueto "Ladies Nite"; Steve Khan añade un distintivo toque de guitarra y Rob Mounsey lo hace con sus teclados. También están Luther Vandross, Larry Carlton, Michael Brecker... El resultado son 9 canciones suaves, sin estridencias y para escuchar si es posible, de noche...

El tema en cuestión del que te hablaba antes es este "Love Duet", con el saxo de David Sanborn... Sólo para románticos...

02 julio 2008

THE ISLEY BROTHERS - "3 + 3" (1973)

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Una de las bandas esenciales de la historia de R&B. Nacidos en Ohio, el grupo ha sobrevivido a varias generaciones.

Uno de sus grandes trabajos es este "3+3", un título que hace referencia al aumento de los integrantes que en esta época tiene el grupo, ya que al cantante Ronald Isley y a sus hermanos O'Kelly y Rudolph se añadieron su primo Chris Jasper y los hermanos pequeños Ernie y Marvin. Es decir, los Isley brothers dejaron de ser trio para pasar a ser sexteto.

El resultado fue un sonido nuevo aunque manteniendo la esencia del anterior; para muchos, es el mejor trabajo de los Isley Brothers, en donde fusionan elementos puros del Funk y el Soul con otros géneros como el Pop o incluso el Rock.

En "3+3" se incluye el éxito "That Lady" e incluso "If You Were There", un tema que hicieron éxito Wham, años más tarde.

También aparecen un par de curiosas versiones: "Listen To The Music" original de los Doobie Brothers y este "Don't Let Me Be Lonely Tonight" de James Taylor...

OPINIÓN: "Sobre Rock In Rio"

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Soy adicto a la música. Y me gustan los conciertos. Que me engañen, me timen y me vendan malos "productos" lo detesto. Los organizadores de "Rock In Rio" se esperaban más. No se habla de fracaso... pero, como negocio, al final parece que sólo podrán cubrir gastos, y poco más. Y eso contando con la ayuda del propio Ayuntamiento de Arganda del Rey.


No me sorprende, porque considero que han sido varios los errores de este macroconcierto en nuestro país: el primero, el cartel, que ha estado bailando hasta prácticamente el momento de empezar.

¿Alguien entiende que en un festival de Rock se mezclen nombres como Neil Young o Police con El Canto del Loco o Alejandro Sanz? Que si, que merecen la pena algunas figuras, por supuesto. Pero creo sinceramente que sobran "demasiadas".

Además, salvo algunos casos excepcionales, la mayoría ya han pasado por nuestras tierras en otras ocasiones y a un precio mucho más atractivo que en "Rock In Rio".

Y es que, en un país como este, parece impensable el hecho de no poner a la venta un pase para todos los días del festival. Ésa es otra de las claves que ha hecho que el público se echara para atrás. En plena época donde hay que apretarse el cinturón... el ocio es el principal afectado: ¿Por qué se empeñan en justificar la pérdida de recaudación en la venta de música machacando el bolsillo de los que disfrutamos con los directos?

Un ejemplo: ir a ver a Jamiroquai este viernes cuesta 69 euros por cabeza; y eso, aunque el resto del cartel no te interese. 2 personas son 138 euros; si le sumamos el aparcamiento son 18 euros más.

Además, al pasarte varias horas allí, comer y beber no sale tampoco barato.

Total que cualquier pareja se deja más de 150 euros. Así que si empiezo a sumar lo que me costaría un Dvd en directo de Jamiroquai, otro de Neil Young, incluso de Stereophonics o Jack Johnson... Me da para comprarlos y me sobra dinero.

Y eso, que en cuanto a montaje, espectáculo, promoción y organización no tengo nada que decir; creo que han aprobado con nota. Pero el negocio obligaba de alguna forma a que fuera así.

Como dice Julián Ruiz en su página Plásticos y Decibelios, "Son festivales de marcas de cerveza, telefonía, o lo que sea. Todo por la pasta. La esencia de la música, para nada"...

CROWDED HOUSE - "Woodface" (1991)

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Uno de mis grupos favoritos de finales de los 80 y principios de los 90, nacido en Australia bajo la tutela de dos talentosos hermanos llamados Neil y Tim Finn.

A pesar de que se separaron en 1996, regresaron en 2007 ya que sus respectivas carreras en solitario no funcionaron todo lo bien que querían. Decidieron así, volver a trabajar juntos y desde entonces no paran de ofrecer conciertos.

"Woodface" fue su tercer trabajo y quizás el más optimista de todos los que han grabado. En él aparecen un buen número de hits del grupo: "Weather With You", "Fall At Your Feet", "It's Only Natural"...

La sincronización entre melodías y voces es casi perfecta y en muchas de las canciones recuerdan inevitablemente a los Beatles; por ejemplo en este "Four Seasons In One Day"...

GERALD ALBRIGHT - "Sax For Stax" (2008)

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Es uno de los grandes saxofonistas de las últimas décadas y ha regresado con un estupendo trabajo-homenaje a un sello discográfico importantísimo para la música negra, nacido en Memphis: Stax Records, empresa que, curiosamente, fue creada por un hombre blanco llamado Jim Stewart.

Y aunque la Stax no fue la Motown sí tuvo un gran catálogo de nombres en nómina. Empezando por Otis Redding, Isaac Hayes o Carla Thomas y terminando por grupos como Sam & Dave o los Bar-Kays.

Pues bien, el saxofonista Gerald Albright rinde tributo a toda esta gente en "Sax For Stax" que está co-producido por Rex Rideout y que cuenta además con colaboraciones como la de Philip Bailey (Earth, Wind & Fire), Will Downing o Ledisi.

En cuanto a las canciones, tenemos por ejemplo una revisión de "Respect Yourself" (Staple Singers), o clásicos inmortales como "Never Can Say Goodbye" o "Knock On Wood".

En resumen, un sonido auténtico, casi sin límites entre el Jazz contemporáneo o Smooth Jazz y el Rhythm & Blues; todo ello en forma de tributo a una ciudad a la que Albright le tiene especial cariño: "Memphis es una gran ciudad a partir de la cual muchos grandes músicos han hecho enormes contribuciones a la música."

Un trabajo muy recomendable... y es que la experiencia cuenta... y mucho. Fíjate cómo suena este "Never Can Say Goodbye".

JAVON JACKSON - "Now" (2006)

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El saxofonista Javon Jackson tuvo a Charlie Parker y John Coltrane como influencia pero ha sabido progresar musicalmente fusionando el Jazz contemporáneo con otros géneros como el Soul o el Rhythm & Blues.

"Now" es hasta la fecha su último trabajo, que te recordará a Grover Washington Jr. o incluso a Teddy Pendergrass. Cuenta con el organista Dr. Lonnie Smith (con su Hammond B3), el guitarrista David Gilmore o la vocalista Lisa Fischer, entre sus colaboraciones destacadas y es un trabajo cien por cien elegante.

No falta un homenaje a uno de sus más queridos "profesores": el bajista de jazz Richard Davis, al que le rinde tributo en el tema "Richard's R.A.P.".

Pero además se incluye una versión del clásico "Where Is The Love", original de Donny Hathaway y Roberta Flack; también hay canciones de Kenny Garrett o James Brown, aunque no faltan canciones propias. Escúchate como ejemplo de su "sonido" este "Love Calls"...

01 julio 2008

BADFINGER - "No Dice" (1970)

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Uno de esos grandes grupos de Rock olvidados; los británicos Badfinger. Siempre influenciados por los Beatles, los Hollies e incluso los Rolling, lograron crear un Rock melódico brillante en trabajos como este "No Dice", su segundo disco.

Nunca fue una banda superventas, y no llegaron a publicar ni una decena de álbumes. Sin embargo tienen muy buenas canciones en su haber. Por eso, si no los conoces no sólo te recomiendo este disco de comienzos de los 70: cualquier grandes éxitos del grupo es indispensable y entusiasmará a los amantes del sonido Liverpool de los 60.

En "No Dice", hay temas con sabor clásico ("No Matter What", "Better Days"), baladas ("Midnight Caller") e incluso alguna curiosidad... Y es que, seguro que muchos de vosotros conocéis la canción "Without You" que interpretó Harry Nilsson convirtiéndola en Hit en los 70 y más tarde, en los 90, Mariah Carey.

Pues bien, Badfinger son los autores originales de esa inolvidable canción, que aquí te dejo para escuchar...

DIANA ROSS - "Diana" (1980)

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Uno de los grandes trabajos de esta vocalista excepcional, nacida en el sello más importante de la música negra: la Motown.

"Diana" tiene una producción exquisita llevada a cabo por la factoría de sonido que montaron en los 70 Bernard Edwards y Nile Rodgers (Chic) y que extendió sus brazos a muchos grupos y artistas, entre ellos Sister Sledge, David Bowie, Deborah Harry o la propia Diana Ross.

De todas formas, las canciones de este álbum estaban pensadas para otra vocalista femenina: Aretha Franklin; sin embargo ésta rechazó la oferta de Chic y al final fue Diana Ross la elegida, a pesar de no salir nada contenta de las sesiones de grabación.

¿El resultado? El álbum más vendido en la trayectoria de esta artista todoterreno nacida en Detroit (6 millones de copias sólo en EEUU), que por cierto es de las pocas artistas que puede presumir de tener dos estrellas en el "Hollywood Walk of Fame": una como solista y la otra como miembro de las Supremes.

"Diana" está orientado claramente hacia el sonido disco tan de moda por entonces; canciones como "Upside Down" o la célebre "I'm Coming Out" siguen siendo un referente en esa fusión entre el Pop, R&B, Soul y Disco que hicieron triunfar de nuevo a una mujer que forma parte de las 100 mejores voces femeninas de todos los tiempos según el canal televisivo Vh1.

A ver si te acuerdas de esta canción...

STEREOPHONICS - "You Gotta Go There To Come Back" (2003)

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Kelly Jones (guitarra y voz), Richard Jones (bajo) y Stuart Cable (batería) se conocieron en el colegio y compartieron su pasión por la música. Los tres crearon en los 90 uno de los grupos que más me han gustado en los últimos años: Stereophonics.

Hoy te recomiendo el cuarto álbum de estos galeses con un claro sonido "Vintage" en el que a modo de "revival" recuperan la esencia Rock de los 60 y 70.

Aunque los críticos casi siempre han catalogado a los Stereophonics como un grupo poco original y de los que no aportan nada, yo creo que se han equivocado una vez más. Y el tiempo lo ha demostrado: es un grupo que coge influencias del pasado (como todos...), pero que siempre ha tratado de lograr un sonido sofisticado; y en este "You Gotta Go There To Come Back" lo consiguen.

"Queríamos hacer un disco más dinámico, más variado y cálido" -afirmaron en el momento de publicar el álbum- "Sentíamos que muchos discos sonaban igual a causa de los actuales formatos de las radios. Ninguna individualidad: digamos que todo para los auspiciantes y nada desde el corazón. Cada nota y palabra en este disco es desde lo más íntimo. Es importante que la gente recuerde que la música es para el alma, no sobre la celebridad y la fama."

El disco te recordará a Paul Weller y a su Style Council o incluso a algunos grupos Britpop. No faltan guitarras, vientos y hasta cantantes gospel. Así, encontrarás canciones suaves como "Getaway", reverencias clásicas como "Nothing Precious At All" o cierta melancolía en "Since I Told You It’s Over, You Gotta Go There".

Sin embargo, la mejor canción es este "Maybe Tomorrow" que además formó parte de la gran película "Crash"... Sonido 100% acústico.