A BALLADEER - " Where Are You, Bambi Woods?" (2008)

Tras una serie de EP's, y un primer disco con muy poca repercusión, llega el segundo trabajo de este grupo holandés, nacido en Amsterdam. Son bastante conocidos en los Países Bajos, aunque aquí en España apenas se ha hablado de ellos.

Son tres los componentes: Erik Meereboer se encarga de la guitarra y Tijs Stehmann de la batería. Pero el alma máter de la banda es el cantautor Marinus de Goederen; residen actualmente en Texas. De ahí que este disco respire un profundo olor a Rock americano.

Su título, "Where Are You, Bambi Woods?" hace referencia a la desaparición de la estrella porno Bambi Woods, muy conocida a finales de la década de los 70, por su película "Debbie Does Dallas" y de la que aún hoy en día se desconoce su paradero.

En el álbum te encontrarás con melodías Pop/Rock acústicas, muy trabajadas que te gustarán si lo tuyo son grupos como Matchbox 20, Counting Crows o Five For Fighting.

De las canciones, no dejes de conocer "Superman Can't Move His Legs", la intimista "Poster Child", o este "Oh, California", con un sonido que sin duda no tiene fecha de caducidad...

SIMON AND GARFUNKEL - "Bridge Over Troubled Water" (1970)

Hay veces que un buen disco no se refleja en el número de copias vendidas, bien por su escasa promoción, o bien por estar publicado en un mal momento; aunque en la mayoría de ocasiones sucede que el hecho de que nosotros consideremos un disco como un buen trabajo no quiere decir que a los demás se lo parezca.

Es todo lo contrario de lo que pasó con este "Bridge Over Troubled Water": tuvo una buena promoción, se publicó en el momento oportuno y a casi todo el mundo le gustan sus canciones. Tanto, que se ha convertido en uno de los discos más vendidos de la década de los 70 en particular, y de la historia de la música en general.

Al frente, uno de esos dúos irrepetibles: Paul Simon y Art Garfunkel. Fue su último disco de estudio con el que consiguieron el reconocimiento gracias a cinco premios Grammy, entre ellos al mejor álbum en 1971. Cerca de 800 horas de grabación se utilizaron para su elaboración.

¿El resultado? Un disco intimista, en un tiempo donde la inestabilidad marcaba la agenda política, social y cultural. Hasta la fecha ha vendido más de 12 millones de copias.

Publicado bajo el sello Columbia, nunca está de más recordar canciones como "The Boxer", "Cecilia" o el propio "Bridge Over Trouble Water". Sin embargo, prefiero que escuches otra gran canción de este auténtico disco imprescindible: "The Only Living Boy In New York"...

JACKSON BROWNE - "Time The Conqueror" (2008)

Es uno de los cantautores más comprometidos que conozco. Fiel defensor del "NO" a la guerra de Irak, Jackson Browne presenta un nuevo trabajo, continuación del que publicó en 2002, titulado "The Naked Ride Home".

"Time The Conqueror", está editado bajo el propio sello de Browne, Inside Recordings, con el que vieron la luz sus dos últimos discos en directo. Sin embargo, esta es la primera vez en 30 años que el músico saca nuevo material de estudio, sin contar con las grandes discográficas.

10 nuevas canciones en total, que gustarán a los seguidores del sonido West Coast y el Rock acústico en general. En cuanto a las letras, muchas hacen referencia a la vida política en EEUU, como por ejemplo "The Drums Of War", un tema interpretado a pocos días de que comenzase la invasión a Irak.

Pero para escuchar, prefiero que descubras este" Giving That Heaven Away": qué poco ha cambiado desde los 70 y qué bien sigue sonando...

JAMES TAYLOR - "Covers" (2008)

Qué gran disco de versiones ha grabado James Taylor. Aunque muchas de sus canciones han sido versionadas e interpretadas por otros artistas, este carismático cantautor bostoniano siempre ha tenido en su catálogo un buen puñado de "Covers".

De hecho, muchos de sus éxitos son canciones que él no escribió: por ejemplo el famoso "Handy Man" o "Up On The Roof"e incluso "How Sweet It Is".

Por eso, ahora que están de moda las versiones, ha pensado aquello de... ¿Por qué no hacer un disco integramente dedicado a ellas? Y eso ha hecho: escoger un selecto puñado de canciones para darle su particular sonido Folk-Pop.

Hay mucho de Soul y R&B de los 60 y 70, aunque también Rock 'N Roll de los 50. Sin embargo no ha querido versionar grandes Hits. La mayoría de temas que aparecen en este "Covers" son un tanto escondidos y sobre todo desconocidos para el gran público, aunque hay algunas excepciones: "Hound Dog", que popularizó en su día Elvis Presley; "On Broadway" el clásico inmortal que llevó a la fama George Benson pero que grabaron mucho antes los Drifters; o también "Suzanne" de Leonard Cohen.

Son 12 en total las "Covers" del disco, que se publica a finales del mes de Septiembre, bajo el sello Hear Music, creado por la mítica cadena de cafeterías Starbucks.

Es un álbum para escuchar detenidamente, indispensable si te gusta el sonido acústico y eres aficionado a las versiones. Venga, por eso de darte algo que escuchar de él... fíjate en este "Sadie", original de los Spinners...

ORIGINAL vs VERSIÓN: "Stand By Me"

Es una de las canciones más bellas de la historia del Soul. Han pasado casi 50 años desde la primera vez que sonó en una radio y cada vez que la escuchamos nos sigue pareciendo formidable. Es una adaptación gospel de un tema grabado en 1955 por The Staples Singers pero fue el gran Ben E. King quién la grabó en 1961 como single, y en 1962 dentro de su álbum "Don't Play That Song" y la convirtió en éxito. Compuesta junto a Jerry Leiber y Mike Stoller, la canción iba a ser grabada en un primer momento por The Drifters, pero un productor que escuchó a King tocarla a piano decidió probar suerte... y "Stand By Me" se convirtió en leyenda. ¿Te acuerdas cómo sonaba?

Existen más de 7 millones de versiones registradas del tema en cuestión y, aunque no tengo todas, ahí van unas cuentas recomendadas:

Para empezar, quiero que escuches la que grabó Willy DeVille en su álbum en directo ("Live") publicado a principios de la década de los 90. Su voz inconfundible, y una muy buena banda en el escenario, hicieron que la canción sonase espectacularmente bien en unos años donde las versiones no estaban de moda. Aún así, en nuestro país se radió bastante por lo que es probable que te traiga algunos gratos recuerdos. Sinceramente, creo que es una excelente cover que no ha sido reconocida del todo. Así suena...

Vamos ahora a por uno de los grandes: John Lennon, que también se atrevió a incluirla en su disco "Rock 'N Roll" publicado en 1975. Grabada en un momento de cierta transición profesional y personal, el ex-Beatle sabía que era una de esas canciones que gustaban a todo tipo de público, incluyendo sus fieles fans, así que logró conquistar a medio mundo con esta gran adaptación que seguro ya habías escuchado en alguna ocasión y, a lo mejor, tenías un poco olvidada...

Desde el Country, siempre me gustó mucho esta cálida revisión acústica que recibió Ben E. King de su canción, de la mano de Mickey Gilley, un legendario vocalista del sonido americano por excelencia que la grabó en 1980, para su disco "Encore", con la que llegó por cierto al Top 100 del Billboard...

Eso es lo curioso de las buenas canciones como esta, que a pesar de los años no pasan nunca de moda...

Por último, quizás una de las versiones más desconocidas del clásico "Stand By Me", sea la grabada por el grupo The Nuff Brothers, del que ya te hablé en alguna ocasión. Se trata de un pequeño club de amigos que se reúnen en el Metropolitan Café neoyorquino para tocar cada semana una colección de piezas Funk y R&B. Además de temas propios se atreven con versiones como la que ya conocerás si eres seguidor del blog: con una sección de metales impresionante, The Nuff Brothers logran hacer un cover excelente en forma y fondo...

Lo cierto es que es increíble cómo se puede interpretar una misma canción desde diferentes géneros musicales. Imagino que lo difícil ahora es elegir con cuál de ellas te quedas... Esta vez, lo he puesto complicado, lo sé; pero mójate y da tu opinión...

SIN RESERVAS - Programa Número 11

Primera Parte

Segunda Parte

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Ya tienes a tu alcance una nueva edición del Podcast "Sin Reservas", con una buena selección de interesantes novedades y clásicos. Blues, Rock, Jazz, Pop... con un imprescindible de lujo: Bob Seger. Además le sacamos el polvo a un viejo vinilo y disfrutamos de interesantes versiones de canciones que conoces de sobra. Incluso satisfacemos a uno de nuestros fieles oyentes con una formidable petición.

Como siempre, te dejo el Playlist de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

• ELI "PAPERBOY" REED & THE TRUE LOVES - "She Walks"
• MYCLE WASTMAN - "As Long As I'm With You"
• DAVID BENOIT - "Human Nature"
• BOB SEGER & SILVER BULLET BAND - "Old Time Rock & Roll"
• MICHAEL HENDERSON - "Take Me I'm Yours"
• GEORGE DUKE - "I Tried To Tell You"
• BOB BELDEN & HOLLY COLE - "Purple Rain"

Playlist SEGUNDA PARTE

• BOB SEGER & SILVER BULLET BAND - "We've Got Tonight"
• BILL MEDLEY & McKENNA MEDLEY - "Rock My Baby"
• WILL TO POWER - "Baby I Love Your Way/Freebird"
• TRINJNTJE OOSTERHUIS (Traincha)- "Raindrops Keep Falling On My Head"
• RON SEXSMITH - "Brandy Alexander"
• TERENCE BOYLAN - "Shake It"
• ERIC MARIENTHAL - "Open Road"
• BOB SEGER & SILVER BULLET BAND - "Still The Same"

Blog Seleccionado Para Los "PREMIOS 20 BLOGS"

Pues nada, simplemente quería informaros que este blog que muchos visitáis a diario (Los Discos de Penedo) ha sido seleccionado para participar en la tercera edición del concurso "Premios 20 Blogs" que convoca el diario gratuíto "20 Minutos".

El blog compite en las categorías de "Mejor Blog de Música" y "Mejor Diseño". Hay hasta el momento 98 blogs seleccionados en la primera de las categorías. La votación del jurado comenzará el 15 de Octubre y acabará el 2 de Noviembre.

Pase lo que pase, como imagináis ya es una gran satisfacción el haber sido seleccionado. Un saludo a todos los seguidores que hacéis posible que este proyecto siga adelante.

Javier Penedo.

DANIEL POWTER - "Under The Radar" (2008)

Hay artistas que se hacen famosos por una sola canción y luego desaparecen (sí, eso del One Hit Wonder), pero en este caso, parece que no va a ser así.

Al menos, Daniel Powter lo intenta de nuevo tras su hit "Bad Day" que sonó el pasado año en emisoras de radio de medio mundo. Lo hace intentando ganar cuota de mercado a su competencia directa: James Blunt.

Y es que la fórmula se repite en este "Under The Radar", ya que parece que las baladas Pop, con guiños al sonido 70's siguen de moda. Véase sino nombres como James Morrison, Paolo Nutini, el propio James Blunt, Five For Fighting...

Ésta vez el canadiense ha trabajado con Linda Perry (Gwen Stefani, Christina Aguilera, Pink, Kelly Osbourne) en la producción. "Linda deseaba hacer un disco de artista", ha dicho Powter. "Y pienso que es lo que hemos hecho".

Pop melódico para adultos... y para los que no lo son aún. La verdad es que al escucharlo suena a éxito casi asegurado, por lo que no me extrañaría nada escuchar este "Next Plane Home" muy pronto en todas las radiofórmulas. Antes de que te canse, dime si quieres lo que te parece después de darle al Play...

MICHAEL MANSON - "The Bottom Line" (2002)

Bajista, nacido en Chicago y que goza de una buena reputación en el entorno Smooth Jazz. Ése es Michael Manson, que dice estar influenciado en su carrera por nombres como Al Jarreau o George Benson.

Lo cierto es que es ya un músico de peso al otro lado del Atlántico: ha sido coproductor de Brian Culbertson y ha trabajado con gente como Kirk Whalum o Boney James.

En solitario, tiene ya 3 trabajos. El último publicado este mismo 2008, pero hoy te quiero recomendar su debut: "The Bottom Line".

El primero en el que nos mostró su verdadero talento como compositor e intérprete en solitario, aunque hay que destacar la presencia del gran Babyface en uno de los temas del disco: "Seven Whole Days", que popularizó Toni Braxton. No es la única cover que aparece, ya que podrás disfrutar de una suave adaptación del clásico "Everlasting Love".

Una excelente fusión de R&B, Soul y Jazz; es lo que te encontrarás en las 11 canciones del álbum, que cuenta con colaboraciones como las del propio Brian Culbertson, Tim Gant o el saxo de Kirk Whalum. Fíjate cómo suena este fabuloso "Angel's Serenade"...

MEAT LOAF - "Bat Out Of Hell" (1977)

Es uno de los discos más vendidos de la historia: casi 35 millones de copias hasta el día de hoy... y suma y sigue.

Lo curioso es que no fue fácil grabarlo, porque ninguna compañía estaba dispuesta a contratar al vocalista Meat Loaf (que simplemente era un actor de musicales) y al escritor Jim Steinman, "cerebros" del proyecto. Nadie apostó por ellos, ni emisoras de radio ni casas discográficas.

Hasta Clive Davis, que por entonces aún no había creado Arista y trabajaba en CBS les dijo "no". Al salir de la reunión, Meat Loaf gritó "Fuck you, Clive!" desde la calle hacia el edificio donde se alojaba la compañía de discos (y el despacho de Davis).

Sin embargo, encontraron a Todd Rundgren, que confió en ellos para producir el disco bajo el sello RCA. El resultado, fue sorprendente más aún teniendo en cuenta que, en ese momento, el "sonido disco" era lo que triunfaba (con John Travolta como icono) y el Rock no interesaba tanto a la industria, que una vez más se equivocó.

En definitiva, el álbum es toda una épica del Rock convertida hoy en joya imprescindible y auténtica obra maestra. En él se incluyen algunas canciones verdaderamente inolvidables en la carrera de Marvin Lee Aday, que es como se llama en realidad Meat Loaf. Algunos ejemplos son el tema que abre y titula el trabajo "Bat Out Of Hell", o clásicos como "Paradise by the Dashboard Light" y "Heaven Can Wait".

Pero ¿Qué sería de la historia del Rock y del Heavy sin las baladas de amor? Probablemente, su repercusión no hubiera sido la misma. Escucha sino este "Two Out Of Three Ain't Bad" y reencuéntrate con algún momento especial de tu vida... Seguro que lo tenías olvidado.

ELBOW - "The Seldom Seen Kid" (2008)

Siempre me han gustado los grupos que se han preocupado por hacer un Pop-Rock de culto. Por ejemplo Prefab Sprout en los 80, The Verve en los 90, o Keane en esta primera década del siglo 21.

Elbow son uno de esos ejemplos capaces de hacer melodías elaboradas que suenan a "clásico" con tan sólo escucharlas un par de veces. Es lo que me ha sucedido con este "The Seldom Seen Kid", su último disco.

Son de Manchester, y empezaron como tantos otros en el instituto a finales de los 90. Es un quinteto formado por el vocalista Guy Garvey, el batería Richard Jupp, el teclista Craig Potter, el guitarrista Mark Potter (su hermano), y el bajista Pete Turner.

Hacen lo que se denomina "Dream Pop", es decir, un sonido que crea una atmósfera Rock, ayudándose de elementos orquestales. A menudo aparecen voces suaves o susurrantes, sonidos de guitarras (con efectos de eco) y sintetizadores. Para que lo entiendas, una especie de mezcla entre Coldplay, U2, Radiohead y grupos clásicos del Rock progresivo como Pink Floyd o Electric Light Orchestra.

Así que si a eso le añades un poquito de Britpop, Elbow te gustarán: de hecho, si lo tuyo son bandas como The Verve, Keane, Embrace o Travis, añade a la lista de favoritos a Elbow; lo comprenderás mejor escuchando este "On A Day Like This", una especie de himno para este 2008...

BILL CHAMPLIN - "Runaway" (1981)

Hoy te quiero hablar del californiano Bill Champlin, otro gran nombre del llamado "Sonido Westcoast", que se hizo muy popular al formar parte de un histórico grupo: Chicago.

"Runaway" fue su segundo trabajo en solitario, con la producción de dos auténticos genios: David Foster & Kenny Loggins. Champlin aprovechó aquí su potencial creativo para grabar 12 buenas canciones, desde baladas como "Tonight Tonight" hasta canciones Rock como "One Way Ticket".

El elenco de colaboraciones en "Runaway" es grande y bueno (Steve Lukather, Larry Williams, Tom Scott...) por lo que el resultado es un buen trabajo. Muy recomendable si lo tuyo son nombres como Toto, Boston, Asia, Reo Speedwagon, Bruce Hornsby o los propios Chicago.

Afincado en Nashville, Bill Champlin sigue en activo, y desde su página web oficial anuncia nuevas canciones próximamente. Mientras esperamos, podemos acercarnos a escuchar este "Take It Uptown", una casi perfecta canción Pop incluida en este excelente álbum que, a lo mejor, te levanta una pequeña sonrisa...

SMOKIE - "The Montreux Album" (1978)

Qué gran grupo. Y qué olvidado está. El vocalista Chris Norman y sus secuaces quisieron hacer Rock americano en el viejo continente... y lo lograron.

Comenzaron llamándose Smokey, pero pronto lo cambiaron a Smokie, al no querer que se confundiera con Smokey Robinson, uno de los grandes "padres" de la tamla Motown.

Triunfaron en las listas británicas y luego su sonido se exportó al otro lado del Atlántico. Cuando publicaron este trabajo que hoy te recomiendo ya llevaban una larga trayectoria detrás y estaban en su etapa de éxito y popularidad.

De hecho, poco después de la grabación de este disco Chris Norman grabó junto a Suzy Quatro, el famoso "Stumblin' In" que aún hoy sigue despertando la nostalgia entre sus seguidores.

La verdad es que en este álbum de 1978 se encuentran algunas de sus mejores canciones, como "Oh Carol" o "Mexican Girl", aunque me sigo quedando con el último tema del disco: "For A Few Dollars More", por eso de que estamos en crisis...

EVA CASSIDY - "Somewhere" (2008)

Hay artistas que venden más discos una vez fallecidos que en su propia vida. Es el caso de esta gran vocalista que se dedicó durante su trayectoria profesional a cantar temas de otros.

Murió muy joven, con 33 años debido a un cáncer de piel demasiado avanzado que se la llevó para siempre, pero dejó grabadas un buen puñado de grandes versiones.

Algunas de ellas inéditas, como las que aparecen en este "Somewhere", que ha visto la luz hace unas pocas semanas. Un álbum sublime, donde por primera vez encontramos un par de temas coescritos por la propia Cassidy: se trata de "Early One Morning" y el propio "Somewhere".

Bill Straw, fundador de Blix Street Records es el culpable de haber guardado con cariño estas grabaciones que han revivido a una vocalista admirada por públicos muy diversos, de diferentes edades y condiciones sociales.

Quizas sea su sensibilidad, su magia, o su tragedia convertida de alguna manera en mito lo que haya provocado que Eva Cassidy tenga una inmensa lista de seguidores.

Sea como sea, 12 años después de su muerte, su voz sigue viva en temas de Gershwin o Dolly Parton, pero también en este "Chain Of Fools" que popularizó la Reina del Soul: Aretha Franklin...

RICHARD BONA - "Scenes From My Life" (1999)

Ha regresado este año 2008 con nuevo disco del que pronto te contaré algo, pero me habíais pedido que hablara de su debut, publicado a finales de los 90.

Sinceramente, creo que es uno de sus mejores trabajos, quizás por el mero hecho de ser el primero y lograr fusionar a la perfección las raíces de su país natal (Camerún, en el África occidental) con el Jazz y el Smooth Jazz.

La ciudad de París lo acogió siendo adolescente, aunque decidió afincarse en Nueva York para lanzarse como músico profesional.

Y es que, en realidad, Richard Bona es un bajista, aunque hace de vocalista en la mayoría de sus discos y toca casi cualquier instrumento; se nota que creció empapado de música tradicional africana, algo a lo que no ha renunciado, a pesar de que ya no usa guitarras "artesanales" para hacer música.

"Scenes From My Life" tiene una producción exquisita -con colaboraciones como la de Michael Brecker al saxo-, y en él te encontrarás un buen puñado de canciones optimistas y llenas de vida. "Souwedi Na Wengue" es una de las más bonitas que aparecen en este álbum; si no la conoces, te invito a escucharla...

FIVE TIMES AUGUST - "Brighter Side" (2008)

A principios de este año, Brad Skistimas regresó con su proyecto Five Times August; y lo hizo con este disco que he reencontrado al repasar mis adquisiciones discográficas de los últimos meses. En él, te encontrarás un sonido acústico al que ya nos tenía acostumbrados en su anterior trabajo "Fly Street" que ya te recomendé en su día.

Lo cierto es que la música de este cantautor de Austin ha tenido cierta repercusión en EEUU gracias al canal televisivo MTV que ha rescatado algunas de sus canciones para la serie "Laguna Beach". O sea, que al igual que aquí, para darte a conocer hoy en día, lo mejor es aparecer en un anuncio televisivo, o en todo caso en una serie de éxito.

Parece que la radio ya no es la plataforma oficial de lanzamiento de muchos músicos, aunque es cierto que sin ella, la repercusión mediática no sería la misma y quedaría de alguna manera coja. En todo caso, no me parece mal que la música de autor se distribuya por otros medios; a fin y al cabo, lo que importa es su difusión y que todo el mundo pueda acceder a ella.

En fin, aparte de esta reflexión, decirte que si eres de los que le apasiona el Rock americano, con bandas como Matchbox 20, Five For Fighting, Counting Crows... entonces este álbum te entusiasmará. Sobre todo, si las canciones más suaves de estos grupos te emocionan.

De los 12 temas del disco, he escogido para escuchar este "Surface", la típica canción que encajaría en una escena romántica de cualquier comedia romántica o sitcom. Así suena...

ORIGINAL vs VERSION: "Lay Lady Lay"

Hoy he escogido esta gran canción del poeta Dylan, incluida en su disco "Nashville Skyline", publicado a finales de los 60 y que ya te recomendé en su día. Un trabajo con cierto aire Country -de ahí el título del disco- que fue uno de los más vendidos del músico y que goza además de una buena reputación entre críticos musicales de todo el mundo. Estoy seguro de que la canción en cuestión la recuerdas...

Y ahora vamos a por la versión; existen varias, pero me he decidido por la que grabó una excelente vocalista llamada Maria Muldaur, que supo mezclar muy bien sus raíces Folk con el Blues y el Soul. Fue muy conocida por su tema "Midnight At The Oasis", pero la versión que hoy te traigo la grabó en su álbum "Heart Of Mine: Songs Of Bob Dylan", un recomendable tributo al cantautor en el que no podía faltar este clásico. A ver qué te parece...

Bueno, pues ahora te toca decidir a ti con cuál de las dos te quedas... Sé que Dylan es Dylan, pero... ¿Qué opinas de esta cover?

DR. HOOK - "Pleasure & Pain" (1978)

A algunos seguro que se les despierta la curiosidad y, sobre todo la nostalgia, de este auténtico "pirata" del Rock, llamado en realidad Ray Sawyer: el líder de un grupo nacido en la costa este de EEUU que llegó a conseguir 35 discos de oro y platino en más de 30 años de carrera: Dr. Hook & Medicine Show.

Sawyer, siempre fue conocido por llevar un parche en el ojo, lo que acentuaba su estética rebelde y canalla en una época donde el Rock sureño y las drogas estaban de moda. Siempre polémicos, llegaron a dar un total de 270 conciertos al año, casi nada.

Incluso estando bebidos llegaban a tiempo de actuar y en tales condiciones desplegaban su espectáculo. Hasta estuvieron vetados en las emisoras de radio, por crear canciones comprometidas como "Cover Of Rolling Stone" en la que retaban a la conocida revista "Rolling Stones" a ponerles en su prestigiosa portada. Al final, lo consiguieron...

De todas formas, y a pesar de su imagen dura, nunca fueron amigos del Rock más agresivo; de hecho, su repertorio está lleno de canciones suaves y bonitas melodías, por lo que su estilo está más cercano al llamado Soft Rock.

Dr. Hook grabaron canciones muy recordadas hoy en día como "When You're In Love With A Beautiful Woman", "Sexy Eyes", o "Sylvia's Mother". Precisamente, éste que hoy te recomiendo, fue el disco previo a muchos de esos Hits, pero contenía una bella canción que aún hoy sigue sonando extraordinaria bien...

Es este inolvidable "Sharing The Night Together", con sabor a balada Country que, a lo mejor, tenías un poco olvidado...

KENNY LATTIMORE - "Timeless" (2008)

Si hace poco su mujer Chante Moore publicaba nuevo disco, ahora le toca a él. Y ha escogido la fórmula de las versiones en clave muy soft para grabar este "Timeless".

El álbum se ha publicado bajo el prestigioso sello Verve, y contiene canciones de los Beatles ("And I Love Her"), Aretha Franklin ("Ain't No Way"), Elton John ("Come Down In Time"), Marvin Gaye ("That's The Way Love Is"), Stevie Wonder ("Ain't No Use")... y un largo etcétera.

La mayoría son temas bastante escondidos; es decir, no son grandes hits revisados, sino canciones que han sido importantes para él independientemente del hecho de ser o no conocidas por el gran público.

De la producción y arreglos, se ha encargado Barry Eastmond que ha sabido sacarle partido a la formidable voz de Lattimore aportando su toque personal, y sin perder un ápice de sensibilidad.

El single escogido para promoción es "You Are My Starship", original de Michael Henderson, pero prefiero que escuches este "Everybody Here Wants You", canción de Jeff Buckley que suena así de bien en versión Soul...

SIN RESERVAS - Programa Número 10

Primera Parte

Segunda Parte

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Parece mentira, pero ya llevamos 10 ediciones del Podcast. En esta ocasión vamos a celebrarlo abriendo una nueva sección que estoy seguro que les gustará a los más nostálgicos. Además, repasamos algunas de las novedades destacadas de las últimas semanas, rescatamos un imprescindible inolvidable y nos acercamos a varias versiones Smooth Jazz.

Este es el Playlist de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

• SIXPENCE NONE THE RICHER - "Sooner Than Later"
• AMOS LEE - "Won't Let Me Go"
• CHRISTOPHER CROSS - "Never Be The Same"
• BOZ SCAGGS - "Sierra"
• JIMMY SOMMERS - "Lowdown"
• PAMELA WILLIAMS - "You Don't Know My Name"
• WALTER BECKER - "Upside Looking Down"

Playlist SEGUNDA PARTE

• CHRISTOPHER CROSS - "Sailing"
• FOURPLAY (Feat. Esperanza Spalding) - "Prelude For Lovers"
• EDDIE BRICKELL (Feat. Barry White) - "Good Times"
• ROBBIE DUPREE- "Satisfied"
• PAUL KELLY - "It Started With A Kiss"
• JOE EGAN - "Back On The Road"
• CHRISTOPHER CROSS - "Ride Like The Wind"

DONNA SUMMER - "Bad Girls" (1979)

Ha vuelto Donna Summer en este 2008 con un horrible disco a mi parecer si tenemos en cuenta éste que hoy te recomiendo.

A veces no entiendo la manía que tienen los productores actuales de modernizar a los artistas tratando de acercarlos a un público menos adulto a través de música electrónica, indie o dándole un giro de 360 grados al estilo o género que los convirtió en estrellas.

Estoy convencido de que es una receta que, salvo excepciones, casi nunca sale bien... Pero a pesar de todo, Donna Summer seguirá siendo la Reina del Disco. Y lo es no sólo por su voz, sino sobre todo por el trabajo de un tipo llamado Giorgio Moroder: uno de los productores de moda a finales de los 70.

Aunque siempre se dice que él fue el artífice del éxito, lo cierto es que no estaba él solo en la maquinaria de producción; le ayudaba Pete Bellotte. Ambos, llevaron a Donna Summer a ser la más bailada de la época, consiguiendo que este disco ocupara 6 semanas el número uno del Billboard americano.

Quizás sea una de las obras cumbres del "sonido disco" con temas como el afamado "Hot Stuff" que se hizo nuevamente popular en los 90 gracias a la película Full Monty.

Sin embargo, con el paso del tiempo creo que Donna Summer no ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos y se ha convertido en una cantante convencional en caída libre. Ya nada será igual que este "Bad Girls"... ¿O aún hay sitio para la esperanza? Esperemos que así sea...

ANDRE DELANO - "My So Fine" (2008)

Reciente descubrimiento; se trata de un saxofonista de Smooth Jazz que lleva grabando discos desde el 2005, aunque este "My So Fine" es el primero que ha llegado a mis manos.

Está publicado bajo el sello Nu Groove y contiene 14 temas empapados de Rhythm & Blues y Smooth Jazz. No recurre como en otros casos a las versiones, y todas las canciones son originales, combinando voces e instrumentales perfectos para una romántica velada...

En cuanto a los músicos, destacaría el teclista Kevin Toney, o el trompetista Greg Adams que participan en algunos de los cortes del álbum. Además, cuenta con la ayuda en la producción de Sir Gant (Anita Baker, Peabo Bryson, Madonna...) que le ofrece un sonido elegante y cercano a otros compañeros de estilo como puede ser Dave Koz, Eric Marienthal o incluso Gerald Albright.

Está bien que sepas que empezó con el saxo a los 8 añitos; sí, a los 8, y se nota que es su pasión... Escucha sino este "The Da Da Song", una especie de tributo al sonido Motown...

NICOLE HENRY - "The Very Thought Of You" (2008)

Tercer trabajo de esta formidable vocalista de Jazz que se dio a conocer en el 2005. Comenzó como tantas otras voces en los coros gospel de las iglesias americanas, y después estudió violonchelo durante seis años.

Tras su paso por la universidad inició su carrera de artista como actriz, para más tarde ser voz de R&B, aunque es en el Jazz donde más cómoda se siente en los últimos años.

Su residencia está en Florida pero ha publicado sus trabajos en medio mundo: desde Londres a Corea, pasando por Mexico o Japón.

En "The Very Thought Of You" te encontrarás con un buen puñado de standards Jazz: la fórmula de las versiones parece que sigue funcionando a la perfección a la hora de vender discos.

Destaca sin duda su voz, llena de matices y con evidentes reminiscencias soul en sus cuerdas vocales.

Lo cierto es que son varias covers las que merecen la pena, pero de todas ellas es muy recomendable esta que se marca de "Waters Of March", el clásico de Antonio Carlos Jobim...

BRANDON RHYDER - "Every Night" (2008)

Tras el genial "Conviction", el cantautor Brandon Rhyder regresa este 2008 con un más que aceptable disco de Country-Rock.

"Every Night" ha sido el debut para el artista a la hora de entrar en las listas country del Billboard americano. Y tiene mérito, más aún cuando el disco ha sido autofinanciado y grabado en un sello independiente propiedad de Brandon.

La verdad es que es un tipo que se lo curra, sobre todo en conciertos (hace una media de 200 al año). Y el trabajo, en esto de la música, casi siempre tiene su recompensa. De hecho, en "Every Night" se aprecia una notable evolución de su sonido.

Si te gusta la música americana de gente como Garth Brooks, Counting Crows, Matchbox 20, Brooks & Dunn o Alan Jackson, prueba a escuchar este "Old Red Door": la mejor canción para mí de este nuevo disco...

LED ZEPPELIN - "Led Zeppelin IV" (1971)

Un clásico del Rock. Uno de esos imprescindibles que todo el mundo debería de escuchar alguna vez en su vida, a pesar de que el Rock duro no te apasione.

Un disco sin título, pero que extraoficialmente se llama "Led Zeppelin IV". El sello Atlantic usó en sus catálogos el nombre "Four Symbols" por los cuatro símbolos que aparecían en la funda del LP (cada uno como firma de un integrante de la banda). También se conoce al disco como "Zoso", "Runes", "Four", "Sticks" o "Unnamed".

Forma parte de los más vendidos de la historia: más de 23 millones de copias están repartidas por medio mundo, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de los 70, por detrás de "The Wall", de Pink Floyd.

Lo cierto es que antes de lanzar este trabajo, el grupo (compuesto por Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant) estaba bastante quemado con las críticas recibidas por el anterior.

Sin embargo, dejaron a todos los fans boquiabiertos con las 8 canciones que lo conforma. Sobre todo por una, "Stairway To Heaven" que quizás sea la balada Rock más querida y pedida de todos los tiempos (con el permiso de "Angie" de los Rolling, o "Bohemian Rhapsody" de Queen).

Es increíble, el disco tiene más de 35 años (se publicó el 8 de noviembre de 1971) y reescuchándolo, uno tiene la sensación de que hoy en día mucho del Rock que se graba y se toca procede de ahí... Todavía me sigue poniendo la piel de gallina este clásico...

CHARLENE - "I've Never Been To Me" (1982)

Una de las voces femeninas totalmente olvidadas de la Tamla Motown. Fichó por el mítico sello de música negra con tan sólo 23 añitos y aunque su carrera empezó en los 70, no fué hasta 1982 cuando editó su primer trabajo de larga duración.

Un álbum lleno de suave Soul urbano, sonido elegante y buenos arreglos que le sirvió de lanzadera pero que no consiguió aprovechar bien.

De hecho, Charlene llegó a grabar un dueto con Stevie Wonder, pero éste no tuvo apenas repercusión. Y eso que la canción no era mala...

Y es que la Motown confiaba más por entonces en valores más seguros como Lionel Richie, por lo que esta vocalista nacida en Hollywood sólo tuvo una canción entre las destacadas en las listas R&B, que años después formó parte de la Banda Sonora Original de la película Priscilla.

Precisamente, es la balada que da título al disco que hoy te recomiendo. A ver qué te parece...

CLIMIE FISHER - "Everything" (1988)

Todos tenemos alguna canción (o incluso varias) que quedan en el recuerdo, y a pesar de que llevemos varios años sin escucharla, de repente, un día nos reencontramos con ella sin querer y nos recorre una sensación de felicidad por el cuerpo.

Puede que algo así te suceda con la canción que hoy te pongo para escuchar, el único gran hit en la trayectoria de este dúo británico llamado Climie Fisher que tuvieron su época gloriosa a finales de los 80: un grupo no apto para aquéllos que no soportan las baladas endulzadas.

El tema en cuestión se llama "Love Changes (Everything)", precisamente una balada Pop que se coló en las pistas de baile de la época y que no paró de sonar en las radiofórmulas.

El dúo formó parte de ese género New Wave y de los Nuevos Románticos. Lo formaban Simon Climie y Rob Fisher: el primero de ellos ha seguido muy pegado al mundo de la música sobre todo en tareas de producción, y el segundo murió en 1999 durante una cirugía de cáncer de intestino. Tenía 39 años y aún agonizando siguió trabajando para un nuevo disco.

Sin embargo, parece que con el paso de los años los dos se han quedado en el olvido y por eso hoy quiero rescatar esa nostálgica canción para que, de alguna forma, te reencuentres con ella...

ORIGINAL vs VERSION: "Everybody's Talking"

Inauguramos una nueva sección en la que todas las semanas podrás descubrir versiones de clásicos que todos conocemos. La idea es que todos participemos en ella, así que te invito desde ya, a que lo hagas...

Dicen que las segundas partes nunca fueron buenas... pero no nos engañemos: existen versiones de originales realmente dignas que, a los que nos gusta la música, nos apasionan.

Creo sinceramente que, más allá de criterios comerciales, es una forma de impregnar estilo y personalidad a una buena canción que resiste perfectamente el paso de los años.

Esa es, precisamente, la intención de este espacio: darte a conocer versiones realmente interesantes compartiendo opiniones según vuestro criterio.

Para empezar, he escogido una canción de película, la inolvidable "Everybody's Talkin'", que grabó el norteamericano Harry Nilsson para Cowboy de Medianoche. Así sonaba en su versión original...

Lo cierto es que existen cientos de versiones de este clásico, prácticamente de todos los estilos y géneros musicales que puedas imaginar, pero sin embargo la que hoy he escogido es una de las menos conocidas: la grabó el gran Stephen Stills (el mismo de Crosby, Stills, Nash And Young) para el álbum "Stills Alone" publicado a comienzos de los 90 y pasó totalmente desapercibida...

En fin, espero que te haya gustado pero ahora te toca opinar a ti... ¿Con cuál te quedas de las dos?

FOURPLAY - "Energy" (2008)

Ha vuelto uno de los grupos más destacados de la escena Smooth Jazz con 10 nuevas canciones que derrochan elegancia y calidad tal y como nos tienen acostumbrados.

El teclista Bob James, el bajista Nathan East, el guitarrista Larry Carlton y el batería Harvey Mason se han vuelto a reunir con "energía" en el que es su undécimo trabajo como Fourplay. En esta ocasión la fusión de estilos es nuevamente característica, ya que nos encontramos mucha esencia R&B y Soul, pero también ritmos africanos, algo de Pop y mucho de Jazz.

Como sorpresa el disco incluye una pista vocal, de la mano de una de las grandes voces femeninas del Jazz de este año 2008, Esperanza Spalding, que colabora con el cuarteto en la hermosa y francamente recomendable "Prelude For Lovers". Lo cierto es que su aterciopelada voz encaja estupendamente en el entorno Smooth Jazz.

El álbum es fiel reflejo del inconformismo y la perfección. Todas las piezas suenan nítidas y limpias, llenando de calidez cualquier momento especial...

"El objetivo, como siempre, es hacer lo mejor que podríamos CD", aseguran. "Nuestro objetivo es explorar las fronteras sin dejar de satisfacer a nuestros viejos fans, que han viajado con nosotros durante casi dos décadas. Todavía se reconoce el sonido Fourplay, pero creo que el gusto musical se ha ampliado a lo largo del camino."

Un buen camino, si señor, por lo que estoy convencido de que "Energy" se consagrará como uno de los álbumes más importantes del Jazz en este último cuatrimestre del año...

Te pongo para escuchar "Fortune Teller", la canción que abre el disco, y perfecta para crear una atmósfera suave...

JOSHUA KADISON - "Painted Desert Serenade" (1993)

A lo largo de las últimas décadas siempre ha habido grupos y artistas que han triunfado con una sola canción y luego no se ha sabido nada de ellos. Es un fenómeno que los americanos llaman "One Hit Wonder", y del que forma parte este pianista y cantautor californiano: Joshua Kadison.

Comenzó a tocar el piano con 12 añitos pero al final se quedó a medio camino de lograr una posición destacada en la música americana, quizás porque, como en tantos otros casos, su discográfica no apostó lo que debiera por él, o las radiofórmulas de entonces buscaban otro perfil de artista.

Sin embargo, no han podido con él y Joshua sigue en activo grabando nuevas y estupendas canciones. En su web oficial, puedes escuchar algunos estractos y comprar incluso sus composiciones.

De todas formas, su momento de gloria siempre será recordado con una balada a medio tiempo que se incluyó en su debut discográfico que hoy te recomiendo. Una canción que hablaba del desengaño que le produjo una mujer importante en su vida. Esa chica, se llamaba Jessie y seguro que si rebuscas en tu memoria, te acordarás...

B.B. KING - "One Kind Favor" (2008)

No para de hacer cosas... Y eso que este mes de Septiembre cumple 83 añazos: empezó el 2008, editando un álbum en directo, pero desde entonces ha estado de gira por EEUU; además, en unos días inaugurará su propio museo (B.B. King Museum and Delta Interpretive Center), en su ciudad natal. Y por si esto fuera poco, va a estrenar pronto un programa semanal de radio en XM Satellite Radio...

¡Éso sí que son ganas de vivir! Y es que... es el absoluto Rey del Blues, con más de 50 álbumes, 10.000 conciertos y 14 premios Grammy en su curriculum. Bueno, y aunque parezca que mucho tiempo no tiene, este otoño nos presenta nuevo material de estudio en este "One Kind Favor".

Un álbum soberbio para los amantes del Blues, que deja de lado el mundo de las colaboraciones estelares...

"La gente me preguntaba cuándo haría otro disco con Eric Clapton o U2, pero decidí que no quería hacer proyectos compartidos durante un tiempo. Todavía puedo hacer cosas por mi cuenta", declaró en una entrevista.

Sin embargo, en este "One Kind Favor", le acompañan excelentes músicos como el pianista Dr. John, el batería Jim Keltner y el bajista Nathan East. La producción, corre a cargo de T Bone Burnett, un famoso cantante de country y rock americano que ha trabajado con gente como Elvis Costello.

A modo de homenaje, B.B. King recupera 12 clásicos en un disco de "covers", con temas que le han influenciado a lo largo de más de medio siglo de carrera. Algunas de ellas son: "Backwater Blues" (Big Bill Broonzy), "Tomorrow Night" (Lonnie Johnson), "See That My Grave Is Kept Clean" (Lemon Jefferson) ó "I Get So Weary". (T-Bone Walker). Sin embargo, me ha eclipsado este "Waiting For Your Call"...

SIN RESERVAS - Programa NÚMERO 09

Primera Parte

Segunda Parte

Descárgalo Aquí

Nuevo programa en el que intentamos fusionar tres estilos de música muy diferentes entre si pero que pueden encajar si hacemos una buena selección: el Rock, el Soul y el Jazz. Versiones, clásicos y alguna sorpresa como siempre...

Este es el Playlist de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

• MATCHBOX 20 - "Unwell"
• COUNTING CROWS - "Rain King"
• DIRE STRAITS - "Down To The Waterline"
• OLIVIA ONG - "Make It With You"
• INCOGNITO - "Baby It's Alright"
• JENNIFER HUDSON, BEYONCÉ KNOWLES & EDDIE MURPHY - "I Want You, Baby"
• KIRK WHALUM - "Breathe Again"

Playlist SEGUNDA PARTE

• JOSH ROUSE - "My Love has Gone"
• DIRE STRAITS - "Wild West End"
• PAUL HARDCASTLE - "Ventura Highway"
• JAMIE LANCASTER - "True"
• PATTI LaBELLE - "I Keep Forgettin'"
• CON FUNK SHUN - "Love's Train"
• DIRE STRAITS - "Sultans Of Swing"