EMPIRE OF THE SUN - "Walking On A Dream" (2008)

Siempre me han gustado los grupos de Rock australianos. Tienen una gran facilidad para innovar y hacer una música global que seduce los oídos de americanos y europeos. Desde Men At Work a INXS, pasando por Crowded House, Jet y hasta ACDC.

Empire Of The Sun recogen la herencia de algunos de esos grupos y lo fusionan con elementos electrónicos dando lugar a un trabajo realmente interesante que a modo de nostalgia recupera cierto sonido ochentero al más puro estilo de David Bowie o Human League. Digamos que devuelven al presente el espíritu de la New Wave.

Este dúo australiano está formado por Luke Steele y Nick Littlemore, y lleva el nombre de una famosa película de Steven Spilberg, pero no se basaron en ella para llamarse así, sino más bien en el libro que la inspiró, publicado en 1984 y escrito por J.G. Ballard.

Es un disco curioso que les gustará a los que añoran el sintetizador ochentero. Atención al tema que titula el disco y que engancha...

JOHN MARTYN - "Solid Air" (1973)

Me acabo de enterar de que ha muerto John Martyn, uno de los grandes compositores y guitarristas Folk-Blues que fichó el sello Island en los 70 y del que he seguido más o menos su trayectoria por su sensibilidad a la hora de construir bellas canciones.

Tenía sólo 60 años y las primeras noticias hablan de un posible infarto debido a su exceso de peso que acumulaba desde hace años. Lo cierto es que su salud nunca había sido demasiado buena, debido a sus contínuos problemas con el alcohol y las drogas, motivados según los que le conocen a raíz del divorcio con su mujer.

Ya te había hablado de él en discos como "Grace & Danger", pero este "Solid Air" que hoy te recomiendo es el más valorado de su carrera. Un álbum con el que este escocés aceptó bien la etiqueta de "artista de culto" que ha llevado a sus espaldas prácticamente toda la vida.

En fin, otro que, tristemente se nos ha apuntado a esa larga lista de artistas malditos que forman parte de la historia de la música. Para escuchar, te recomiendo el tema que titula este disco, dedicado a su amigo Nick Drave, quien aparecería muerto por sobredosis al año siguiente. Sin embargo, prefiero regalarte hoy este "Don't Want To Know"...

SIN RESERVAS - Programa Número 22

Primera Parte

Segunda Parte

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Nueva edición del Podcast que hemos dividido en dos partes: en la primera media hora un repaso a novedades recientes del Folk, Britpop, Rock y Versiones de clásicos de los Beatles o Pretenders; en la segunda parte,nos centramos en la música negra: Soul y Smooth Jazz serán los estilos esenciales. Así que dale al Play y disfrútalo...

A continuación, el Playlist de temas de esta edición:

Playlist PRIMERA PARTE

• BEN KWELLER - "Hurtin' You"
• LISA LAUREN - "Here Comes The Sun"
• MATT WERTZ- "Summer Sun"
• LILLY ALLEN - "Don't Get Me Wrong"
• BRUCE SPRINGSTEEN- "Kingdom Of Days"
• THE VERVE - "Love Is Noise"
• KEANE - "Spiralling"
• THE FRAY - "You Found Me"

Playlist SEGUNDA PARTE

• RHODA - "The Sweetest Taboo"
• JONATHAN FRITZEN - "Like A Star"
• JANE MONHEIT - "Like A Star"
• RONNIE LAWS - "Just As You Are"
• CHARLES WALKER - "Don't Let Me Down"
• RHON LAWRENCE & MARTI Q. - "My Girl"
• KIRK WHALUM Feat. LALAH HATHAWAY - "The Thrill Is Gone (Live)"

CASH CASH - "Take It To The Floor" (2009)

Un poco de ritmo positivo al grito de ¡Por fin es viernes! Cada cierto tiempo siempre aparece un grupo para adolescentes que suena insistentemente en las radiofórmulas Pop. Creo que este 2009 ya tiene el suyo: Cash Cash.

Con un revival ochentero increible, nos presentan un Techno-Pop fresco y divertido para este año recién estrenado. Jean Paul Makhlouf es la voz principal de este cuarteto americano de Jersey. Le acompaña su hermano Alex Makhlouf (teclados, programación), además de Samuel Frisch (voz, bajo), y Anthony Villacari (batería, percusión).

Juntos han dado forma a este "Take It To The Floor" con el que han pretendido recuperar el Funk de los 70 y fusionarlo con el espíritu optimista de los 80, ayudado de una producción muy efectista y llena de elementos electrónicos (incluyendo voces robotizadas al más puro estilo Cameo). Tras "probar" su sonido en varios locales neoyorquinos les ha llegado la hora del éxito.

Si te gustan Mika, Maroon 5, Hanson... prueba a escuchar "Party In Your Bedroom". Un pelotazo que estoy seguro que se convertirá en una de las canciones Pop del año: puro sonido comercial que sigue funcionando entre las nuevas generaciones...

WALTER BEASLEY - "Free Your Mind" (2009)

Quedó tan impresionado con el saxo de Grover Washington Jr. que quiso desde niño aprender a tocarlo. Poco a poco Walter Beasley se ha construido una respetable carrera en el entorno del Smooth Jazz que continúa con este "Free Your Mind", publicado por el sello Heads Up.

Sin alejarse del Rhythm & Blues al que tanto le debe, Beasley nos regala una fusión extraordinaria en sus 11 nuevas canciones: Funk, Soul, Pop, Jazz y hasta sonido brasileño. Quizás el exceso de bases programadas tiñan un tanto de gris el resultado final al oído, pero en conjunto es un trabajo instrumental aceptable.

A excepción de otros discos, como por ejemplo "Tonight We Love", Beasley prescinde aquí de las versiones y apuesta por canciones propias o coescritas con gente como Phil Davis o James K. Lloyd perfectas todas ellas para ese conjunto de emisoras de radio americanas dedicadas única y exclusivamente al Smooth Jazz.

Sí encontramos en cambio, una especie de temas-homenaje a gente como George Duke ("Duke Zillia" o hasta el recién estrenado presidente de los EE.UU Barack Obama ("Barack's Groove").

Así de relajado suena el título que da título a este disco ("Free Your Mind"), y que te propongo para darle al Play...

THE VERVE - "Forth" (2008)

Cuando reviso el archivo del Blog, me doy cuenta de que me olvido hablaros de discos relevantes, que merecen al menos un post. No se puede estar a todo y más aún en una industria que publica cientos de novedades discográficas cada mes.

A lo que voy: el caso es que lo último de Richard Ashcroft, o lo que es lo mismo, The Verve, me ha gustado bastante aunque está lejos del afamado "Urban Hymns". El disco cumple, sin más, y no pasará a la historia del Britpop.

"Forth" se editó en Septiembre del 2008 y 11 años después de su exitoso "Bitter Sweet Symphony", tiempo en el que Ashcroft se aventuró a publicar algún trabajo en solitario que no le ha funcionado demasiado bien, al menos comercialmente. Esta nueva aventura sin embargo le ha salido bien y ha conseguido llegar a los primeros puestos de las listas de venta en media Europa.

Y es que el séquito de seguidores de este grupo británico ha encontrado en "Forth" la esperanza de volver a escuchar canciones construídas con sensibilidad y buen gusto. El resultado satisface a medias, pero aún así te recomiendo canciones como el enganchadizo "Love Is Noise" (que recuerda al Tecno-Pop ochentero) o "Judas", otra de las grandes canciones del álbum que te dejo para escuchar...

JERSEY BUDD - "Wonderlands" (2009)

Debut de este cantautor Springsteeniano que empezó a tocar la guitarra a los 16 años y que forma parte de la generación "My Space": el lugar en la red desde el que dió a conocer su música y en el que encontró el apoyo suficiente para sacar al mercado su primer disco que acaba de llegar a mis manos.

Ahora tiene 24 años y su Rock fresco se contagia en las 10 canciones de "Wonderlands", que está siendo la sensación de las últimas semanas para los británicos. Además se ha apuntado a la moda de publicar en formato analógico y digital: su disco está disponible tanto en iTunes como en Vinilo, formato que parece renacer del olvido en los últimos meses.

Canta, compone y toca la guitarra. Sus canciones son una especie de recuerdo constante a figuras como Dylan, Cat Stevens o el propio Springsteen pero desde el lado más optimista. Precisamente el disco destaca por esto último: te ayuda a levantar el ánimo y los momentos bajos no tienen cabida alguna.

El disco fue mezclado por Paul Stacey (Oasis, The Black Crowes) y masterizado por Ian Cooper (Oasis, The Verve). Si quieres saber cómo suena, dale al Play y disfruta de este "Bright Soul"...

BRUCE SPRINGSTEEN - "Working On A Dream" (2009)

Sí señor... El boss ha cumplido y en la recién estrenada era "Obama" presenta un álbum que recuerda sus mejores años. A pesar de que sobran algunos temas y quizás el single presentación no es el más adecuado, en conjunto es un buen disco para empezar este 2009.

Tiene Country, Rock americano, Pop y hasta baladas que envuelven. Las letras como casi siempre son comprometidas (hasta le dedica una a Bush en clave de despedida - "What Love Can Do") y el sonido recupera en parte al Springsteen ochentero del "Born In The U.S.A.".

Es la continuación de "Magic" que grabó hace un par de años: el tiempo suficiente para no cambiar a Brendan O'Brien al frente de la producción y dar forma a los nuevos temas. El resultado es fantástico, mucho mejor que sus últimos discos.

No te pierdas canciones como "Surprise Surprise", "Life Itself", "This Life" o la increíble "Queen Of The Supermarket" (con un curioso remate final). Sin embargo, para escuchar te dejo este maravilloso "Kingdom Of Days" que sinceramente hubiera sido mejor single que "My Lucky Day"... ¿Tú que opinas?

KIRK WHALUM - "The Gospel According To Jazz Chapter III" (2009)

Tercera entrega en directo del saxofonista Kirk Whalum, en la que nuevamente toma como modelo el Gospel y el Jazz para rodearse de buenos amigos y dar forma a algunas canciones formidables.

Tras sus discos "Roundtrip" y "Promises Made", completa ahora su trilogía, que empezó en 1998, continuó en el 2002 y se ha cerrado en este recién estrenado 2009, aunque el concierto se grabó en octubre de 2007 en Washington.

Como saxo tenor, sigue siendo el mejor y la lista de colaboraciones brilla por si sola: George Duke, Lalah Hathaway, Doc Powell, Aaron Broadus... y por supuesto sus hijos que ya han participado en otros trabajos. En total, más de 2 horas de concierto en el que encontrarás además alguna interesante versión como "You Are Everything", clásico de los Stylistics.

Asi que el disco gustará a los seguidores de Whalum, sobre todo si aprecian su lado menos popero y más jazzístico/soulero. Se presenta en 3 formatos: CD, DVD, y doble CD más DVD en edición de lujo. Como muestra, este "He's Been Just That Good" con las voces de Lalah Hathaway y John Stoddard...

ESPECIAL: "Original VS. Versión"

Como sabes, en el blog le prestamos especial atención al mundo de las versiones. A partir de ahora, todos los especiales de "Original Vs. Versión" se irán añadiendo a este post que servirá como una especie de índice.

Puedes acceder a él siempre que quieras desde la página principal. Está situado en el margen derecho, justo debajo del listado de novedades. Cada semana se irá añadiendo un especial. Aquí tienes algunos de los ya publicados:

"Always On My Mind"

"You Send Me"

"Just The Way You Are"

"Unchained Melody"

"Don't Let Me Be Lonely Tonight"

"Every Breath You Take"

"Purple Rain"

"Stand By Me"

"Lay Lady Lay"

"Everybody's Talking"

THE SUPREMES - "Where Did Our Love Go?" (1964)

Otro de los grupos carismáticos del sello discográfico más famoso de Detroit. Probablemente si no hubiera existido Diana Ross, la Motown la inventaría, junto a sus Supremes (Florence Ballard y Mary Wells): uno de los grandes girl-groups de la historia del Rhythm & Blues.

Este fue su segundo disco oficial en la compañía de Berry Gordy, pero el primero que sonó fuertemente en las emisoras de radio a mediados de los 60, lo que convirtió al trío femenino en una fórmula de éxito por entonces.

Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland fueron realmente los artífices del proyecto, ya que produjeron y escribieron las 12 canciones. Ya habían trabajado con Martha Reeves & The Vandellas y con Marvin Gaye, pero fue con las Supremes cuando consiguieron convencer al "jefe" del camino a seguir en la empresa.

De hecho, las Supremes fueron una auténtica mina de oro con innumerables Hits que aún hoy siguen en la memoria colectiva de varias generaciones. Hasta Beyoncé hoy en día parece que intenta copiar... pero creo sinceramente que no lo consigue.

En cualquier caso, hoy que estoy nostálgico, me apetece recuperar este "Where Did Our Love Go" del que a lo mejor ya casi te habías olvidado... Parece mentira, pero tiene ya 45 años...

SIN RESERVAS - Programa Número 21

Primera Parte

Segunda Parte

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Arrancamos el 2009 con una edición repleta de variedad: Rock acústico, Pop melódico, sonido AOR, Smooth Jazz y Versiones... Nos acercamos a interesantes novedades de las últimas semanas y recuperamos clásicos por los que no pasan los años...

Como siempre, aquí tienes el Playlist de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

• A BALLADEER - "Superman Can't Move His Legs"
• FIVE FOR FIGHTING - "Superman"
• JENNIFER HUDSON- "And I'm Telling You I'm Not Going"
• BENNSON - "Let The Love"
• FREDDIE FOX & NELSON RANGELL - "Southern Ways"
• PAUL YOUNG - "Hungry Heart"
• KATIE NOONAN - "The Long And Winding Road"

Playlist SEGUNDA PARTE

• CHRISTOPHER CROSS - "Never Be The Same (2008 Version)"
• PAJARO SUNRISE - "Sunday Morning Birds"
• COUNTING CROWS - "Black And Blue"
• JACK JOHNSON - "Broken"
• BRUCE ROBERTS - "I Don't Wanna Go"
• J.D. SOUTHER - "Come On Up"
• EUROPE - "Wish You Were Here (Live)"

TERRENCE HOWARD - "Shine Through It" (2008)

Parecía que la moda de que actores americanos se dedicasen también a grabar discos había caído un poco en el olvido... pero no es así. La lista es larga: Don Johnson, Eddie Murphy, Robert Downey Jr, Keanu Reeves, Jack Black, Patrick Swayze, Gwyneth Paltrow, David Hasselhoff...

El último en apuntarse al carro ha sido Terrence Howard que ha publicado hace algunos meses su primer álbum R&B, después de hacer una pequeña incursión en la banda sonora de la película "Hustle & Flow" (2005) con la que estuvo nominado a un óscar.

"Shine Through It" es el título de este nuevo disco que, aunque no destaca ni brilla especialmente, cumple para el público que habitualmente escucha Soul y R&B. Además tiene cierto toque retro al que casi todos los músicos norteamericanos se han apuntado últimamente, abandonando su lado más rapero...

Hay toques latinos, algo de Jazz y hasta de Bossa Nova, aunque el Rhythm 'N Blues domina los 11 temas del álbum. Le falta pulirse... pero el chico tiene buenas intenciones. Puedes comprobarlo escuchando este "I Remember When"...

BEN KWELLER - "Changing Horses" (2009)

Ha vuelto el cantautor californiano Ben Kweller, del que ya te hablé en su momento, recomendándote su maravilloso disco homónimo. "Changing Horses" es su cuarto disco que estaba previsto publicarse en septiembre de 2008, pero no será hasta el mes de Febrero cuando lo veamos disponible.

Su regreso supone un giro hacia el Country-Pop, género al que escucha desde niño y que mantiene en esencia en las 10 nuevas canciones que nos presenta para este 2009. Es de los escasos artistas que te conmueve con temas de menos de 3 minutos. Y eso, hoy en día es un logro.

En realidad, al escuchar "Changing Horses" parece que se haya dedicado toda su vida a ser un intérprete Country... pero no es así, por lo que sorprende su capacidad de adaptación. Ha vuelto a vivir a Texas, y a reencontrarse con sus raíces. El resultado es extraordinario...

Este jovencísimo cantautor lleva ya una década publicando discos a pesar de que tiene poco más de 25 años. Quizás por este motivo ha querido esta vez autoproducirse a sí mismo y regalarse una versión de una de las canciones que más ha escuchado en su vida: "Homeward Bound" que popularizaron Simon And Garfunkel.

Así que, si no conoces aún a Ben Kweller, escúchalo: su sonido te recordará en parte a Josh Rouse o Josh Ritter; dale al Play y disfruta de este "Hurtin You", como muestra de su nuevo trabajo... Sonido americano al que no modifican las "modas"...

TIM RIES - "Stones World" (2008)

El veterano saxofonista Tim Ries acaba de publicar un doble disco tributo a la banda que ha acompañado de gira en los últimos tiempos: los Rolling Stones.

La música de sus "jefes" le ha inspirado para llevar al terreno del Jazz clásicos absolutos de la historia del Rock como "Angie" o "Brown Sugar". No es la primera vez que lo hace: en el 2005 ya inició el camino con su disco "Rolling Stones Project", del que recibió el beneplácito de la crítica internacional.

Lo curioso de esta "segunda parte" es que el álbum cuenta con la propia colaboración de los Stones que participan en todas las canciones de algún modo; por ejemplo, Jagger toca la armónica en "Hey Negrita" y Keith Richards pone su sonido a temas como “Baby Break It Down” o "A Funky Number".

Es un disco elaborado al máximo (más de 70 músicos han participado en total) con un resultado ecléctico que provocará la admiración de unos y el rechazo de otros. Las versiones son dispares y a veces cuesta reconocer la canción en cuestión. Como curiosidad, hay participación española de la mano de Sara Baras y toda su gente en "Jumpin Jack Flash", al más puro estilo flamenco.

En fin, un disco curioso de jazz, influenciado por las músicas autóctonas de varios países que puede interesarte si eres aficionado a los Stones o apasionado de las versiones. Como muestra, este "Fool To Cry"...

EL BLOG ESTÁ DE CUMPLEAÑOS

Primer aniversario de este blog. Un 10 de enero de hace exactamente un año arrancaba con muchas dudas y sin tener las cosas muy claras este pequeño proyecto.

366 días después (el 2008 ha sido año bisiesto), aquí estoy, sobre todo para daros las GRACIAS y enseñaros algunos datos que a lo mejor os interesan...

Por ejemplo, ¿Qué ha sido lo más visitado del blog en este primer año? Pues la página principal que da acceso a todo el contenido. A partir de ahí, la sección de "Discos Imprescindibles" ha sido la que más clics ha recibido, seguida muy de cerca por el especial de "Los Discos Más Vendidos de La Historia".

En tercer lugar del ránking se encuentra el álbum más buscado del año en el blog: "Home Before Dark" de Neil Diamond. En cuarta posición se sitúa el Podcast "Sin Reservas". Y el quinto puesto es para la sección dedicada a "Novedades Musicales".

La década de "Los 70", la de "Los 80" y el "Especial de Smooth Jazz" también han sido muy visitados.

Si hablamos de cifras, casi han sido 500 las entradas publicadas, y de ellas el 90% discos recomendados. A pesar de que el Podcast arrancó 6 meses más tarde -en Junio de 2008- lleva ya una veintena de ediciones, todas ellas con una asombrosa aceptación.

Además, en la plataforma iTunes de Apple, se consolida poco a poco como uno de los Podcast musicales más descargados. Y desde esta web cada día escuchan "Sin Reservas" casi la mitad de los que se pasan por ella.

En cuanto a estadísticas y visitas... lo que empezó siendo un rincón donde encontrarnos amigos y conocidos amantes de la buena música se ha convertido en un blog con casi 40.000 visitas. En el último mes ha recibido unas 6000, con una media de 200 diarias. Si hablamos de páginas vistas, la cifra supera las 80.000 en este tiempo, casi nada. El récord de visitas en un mismo día se produjo a mediados de noviembre, alcanzando las 290.

A continuación un gráfico extraido de "Google Analytics", que mide las visitas diarias al blog:

Todo esto hace que las ganas por continuar con el proyecto sigan adelante. Pero también es momento de hacer valoraciones, críticas, recomendaciones y peticiones.

Así que el buzón de comentarios está abierto para todos.

Felicidades por tanto a todos por vuestro apoyo, de verdad. Un fuerte abrazo y MUCHAS GRACIAS.

Javier Penedo.

MICHAEL LINGTON - "Heat" (2008)

Me atrevería a decir que es el mejor disco que ha publicado hasta el momento este saxofonista de Smooth Jazz, junto a "Stay With Me" editado en el 2004.

Después de muchos años afincado en Los Ángeles tras abandonar su Dinamarca natal, el pasado 2008 consiguió oficialmente su pasaporte americano, que ha tardado en llegar 18 años. Los mismos que le han servido para madurar musicalmente y rodearse de grandes profesionales.

De hecho, este nuevo disco editado por el sello Nugroove, "Heat", incluye algunas colaboraciones excepcionales como la de los vocalistas Aaron Neville o Michael Sembello (sí, el del famoso "Maniac").

No dejes de prestar atención a temas como "That's When You Saved Me" o el romántico "Angelina". Además, Lington no quiere dejar de lado el recurso de las versiones al que tanto debe su popularidad en EEUU.

Lo hace por ejemplo tomando prestada esta canción original de Gerry Rafferty: "Baker Street". La voz la pone Ace Young, uno de los finalistas del famoso programa televisivo American Idol...

MARC BROUSSARD - "Keep Coming Back" (2008)

Antes de que James Morrison se pusiera de moda, ya se hacía Pop edulcorado de Soul. Que se lo digan a Marc Broussard, que respetando al sonido clásico, lleva una gran carrera como solista y compositor, a la que le falta un poco de apoyo promocional.

El mítico sello Atlantic firma este último álbum, llamado "Keep Coming Back" con una docena de nuevas canciones que fusionan presente y pasado con un toque de elegancia sublime. Está bien saber que cuando se cumplen 50 años de la Motown, hay herederos que buscan subir el listón.

El estilo de Broussard es el reflejo de la evolución de una etiqueta llamada "Blue Eyed Soul", que en los 80 y 90 acuñaron artistas como Paul Carrack, Michael McDonald, Daryl Hall & John Oates o Frankie Miller, entre muchos otros.

Pues bien, este cantautor de Louisiana se luce de nuevo tras su maravilloso "S.O.S. Save Our Soul" que ya te recomendé en su momento. Lo hace, junto a Justin Tocket y Calvin Turner como co-productores, con los que trabaja normalmente en sus giras.

Como sorpresas, en el disco se incluyen un par de duetos (muy de moda de nuevo) con Leann Rimes y Sara Bareilles, esta última una de las grandes revelaciones Pop del pasado 2008.

Ritmos Funk, alma Rhythm 'N Blues y un claro sonido Soul-Pop entusiasmarán a los amantes de lo retro. Si quieres hacer la prueba, dale al Play y disfruta de este "Why Should She Wait" junto a Sara Bareilles.

THIN LIZZY - "Bad Reputation" (1977)

Uno de los grupos esenciales de la historia del Hard Rock: los irlandeses Thin Lizzy capitaneados por el genial compositor y vocalista Phil Lynott.

Influidos por el mismísimo Van Morrison, en la discografía de Thin Lizzy te puedes encontrar con absolutas maravillas como este álbum, producido por el legendario Toni Visconti.

Extraordinarios riffs de guitarra, acordes melódicos y estribillos pegadizos es lo que te puedes encontrar en este "Bad Reputation", publicado 2 años después de lo que fue el mejor trabajo del grupo: "Jailbreak". Estamos en 1977 y Thin Lizzy abandona Dublín -y por extensión Europa- para marcharse de gira por EEUU junto a otra banda no menos importante: Queen.

Sin embargo siempre ha sido un grupo más querido en el viejo continente que al otro lado del Atlántico; sobre todo en Gran Bretaña donde consiguieron que muchas de sus canciones entraran en listas.

De este álbum, te recomendaría temas como "Killer Without A Cause", "Southbound", "Soldier Of Fortune", la propia "Bad Reputation" o este "Dancing In The Moonlight" que ayuda a llevar mejor la resaca navideña...

MARVIN GAYE - "Let's Get It On" (1973)

El sobrecogedor Marvin Gaye ha sido para la Motown uno de los valores más preciados. En estos días, en los que la compañía de Berry Gordy Jr. celebra su 50 aniversario no está mal acordarse de obras maestras del Soul como este "Let's Get It On".

Sensualidad puede ser la palabra que mejor define el sonido de este álbum, que junto a "What's Going On'" supone el clímax artístico de Marvin Gaye.

Janis Hunter, una joven chica de 16 años, le sirvió al artista americano de inspiración, ya que se enamoró completamente de ella antes de grabar este disco. La cosa acabó en matrimonio aunque no duró mucho y fue totalmente desastroso, como casi todo tipo de relación que pasó por su vida.

Pero independientemente de su situación personal, ha quedado su música para la historia. Y las canciones que se incluyen aquí, le han puesto la piel de gallina a más de uno generando una atmósfera de excitación casi inmediata. ¿Quién se resiste a clásicos como "Distant Lover"? ¿O A temas tan contundentes como "You Sure Love To Ball"?

Está claro que pretendientes le han salido muchos, pero hasta el momento -y en eso estaréis de acuerdo conmigo- ninguno ha igualado la figura de Marvin Gaye.

Como regalo, te dejo esta versión "Demo" extraída de la maqueta original de la grabación. "Let's Get It On"... y ya sabes: cualquier momento es bueno...