PAUL JACKSON JR. - "Lay It Back" (2008)

El guitarrista californiano Paul Jackson Jr. ha lanzado hace poco su nuevo trabajo discográfico bajo un desconocido sello llamado Branch Records. Hacía bastante tiempo que no publicaba material nuevo, en concreto desde el 2003.

Lo cierto es que últimamente Jackson se ha dedicado a colaborar en el programa de talentos "American Idol" (una especie de Operación Triunfo en EEUU) mostrando su potencial maestría a la hora de tocar la guitarra. También se le pudo ver en otro show televisivo: Grease.

Sin embargo, prefiero quedarme con su faceta musical elegante como son los muchos buenos discos de Smooth Jazz que ha publicado en su trayectoria. "Lay It Back" sigue en la línea y estoy seguro de que gustará a los seguidores de su música.

Actualmente se encuentra preparando un tributo a Patti Labelle y está que no para. En este nuevo álbum cuenta con la colaboración de James Reese, Bobby Lyle, Jeff Lorber o Patrice Rushen: merece la pena por algunas canciones como este "Lucy The Cat" que te regalo a continuación...

PATTI SMITH - "Horses" (1975)

Una de las grandes poetas Rock de los 70. La gran feminista del movimiento Punk que tuvo su momento de esplendor con este disco de mediados de aquélla década. Rompiendo moldes ya con la portada, cortando con la imagen de niña mona y vestida como un hombre, Patti Smith provocó una llamada de atención tan brutal que aún hoy sigue siendo referente, a pesar de lo que han cambiado las cosas.

"Horses" se grabó en los estudios Electric Lady, y fue un disco que la gente esperó con espectación porque Patti Smith se habia apoderado por entonces de los clubes nocturnos neoyorquinos, donde compartía escenario con los Ramones, Television, Talking Heads y demás tropa Punk.

Después de este álbum avalado por la crítica de medio mundo llegaría el éxito comercial con temas como "Because The Night" o "People Have The Power". Pero en "Horses" también encontramos grandes temas aunque un poco menos conocidos.

Por ejemplo "Birdland", "Kimberly" o "My Generation" de los Who. En definitiva, uno de esos debuts más que gloriosos que merece la pena rescatar de vez en cuando... Aunque sólo sea por escuchar piezas como la versión que se marca de "Gloria" de Van Morrison...

LODGER - "Honeymoon Is Over" (2008)

Es un grupo de culto filandés, sumergido en el mundo del Rock independiente pero que está saliendo a la superficie en la red, gracias a sus videoclips y sobre todo a sus canciones.

Suenan verdaderamente bien, pero hay que tener cuidado de no confundirlos con The Lodger, ya que son grupos diferentes a pesar de llamarse igual...

El grupo nació en el 2002 bajo la batuta del cantante y compositor Teemu Merilä, actual líder de la formación. Le acompañan Jyri Riikonen (teclado), Hannes Häyhä (bajo), Antti Laari (batería) y Richard Anderson (guitarra).

Sus letras son ácidas y a menudo cínicas. Su sonido hereda mucho de la New Wave, algo de Punk y hasta de Power-Pop. A mi me recuerda a grupos como The Kooks, 3 Doors Down, The Fratellis y hasta Blondie, Stranglers o The Romantics.

Y es que aunque el mundo Indie es muy amplio y variado, siempre aparecen nombres destacados como el que hoy te recomiendo. Escúchate por ejemplo este "Chemicals", que junto a "Nostalgia" y "So Long" convierten el disco como uno de los recomendables del año si lo tuyo es el Rock optimista...

SIN RESERVAS - Programa Nº18

Primera Parte

Segunda Parte

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En esta ocasión repasamos algunas de las mejores novedades Soul, Jazz y Rock de las últimas semanas, además de descubrir interesantes versiones de clásicos inolvidables. Un buen puñado de voces de lujo ponen la guinda a una edición del programa que una vez más espero que te guste.

A continuación, el Playlist completo de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

• JOHN LEGEND, SAMUEL L. JACKSON & BERNIE MAC - "I'm Your Puppet"
• EDDIE MURPHY & KEITH ROBINSON & ANIKA NONE ROSE - "Patience"
• SEAL - "People Get Ready"
• YAEL NAIM - "New Soul"
• TRACY CHAPMAN - "Sing For You"
• BRETT DENNEN - "Who Do You Think You Are?"
• DAVID VANDERVELDE - "California Breezes"
• THE PRETENDERS - "The Last Ride"

Playlist SEGUNDA PARTE

• STEVE TYRELL & PATTI AUSTIN - "I Say A Little Prayer"
• TOK TOK TOK - "Lewis And Ruth"
• JOE SAMPLE & RANDY GRAWFORD - "Angel"
• J.D. SOUTHER - "The Border Guard"
• KIM WATERS - "Smooth Sailing"
• MYCLE WASTMAN - "On My Knees To Pray"
• RAPHAEL SAADIQ - "Love That Girl"

CHRIS DE BURGH - "Footsteps" (2008)

¿Quién no recuerda la canción "Lady In Red"? Formó parte de la banda sonora de la película y consagró a Chris de Burgh como uno de los grandes baladistas en los 80.

Nació en Argentina, pero vive en Irlanda desde hace muchos años. Comenzó en esto de la música como guitarrista, y acompañando a una de las grandes bandas de los 70: Supertramp.

Sin embargo, llegó a la fama en los 80 como vocalista y de alguna manera se encasilló en el formato de balada melódica Pop. Con "Lady In Red" llegó al número uno en 25 paises y vendió 8 millones de discos.

Y aunque en España está bastante olvidado, lo cierto es que es una de esas voces carismáticas y queridas en el centro y el norte de Europa. Países como Noruega, Polonia, Austria, Alemania o Suíza sienten especial admiración por su música.

Hacía tiempo que no sabía nada de él y para mi sorpresa acaba de publicar este álbum de versiones de grandes clásicos Pop/Rock.

No es el primero ni el último en cantar "The Long A Winding Road" (Beatles), "Africa" (Toto) o "American Pie" (Don McClean), pero no se quiere quedar atrás en la moda de las versiones y ya puede presumir de tener en su discografía un monográfico dedicado a esas canciones que le han marcado.

Como ejemplo, este "Without You" (Badfinger y Nilsson), que te dejo para escuchar...

THE KILLERS - "Day & Age" (2008)

El Punk sigue vivo y no ha muerto. The Killers es el grupo revelación Rock de los últimos años y acaba de publicar su tercer álbum. Llegan desde Las Vegas y sus canciones reúnen un poco de U2, The Cure y hasta The Who o Queen.

Son un cuarteto liderado por el vocalista Brandon Flowers y creo sinceramente que "Day & Age" es uno de los discos del año. Su música se acerca más al gran público y han dejado de ser un grupo más de Rock.

Sus temas son contundentes, algunos pegadizos y su sonido gana más personalidad si cabe que en sus anteriores trabajos: sólo hay que escuchar "Losing Touch" o "The World We Live In" para darse cuenta de que han madurado.

Hay constantes recuerdos a los 80, por ejemplo en "Human" (primer single del álbum), e incluso canciones que suenan absolutamente a clásicos, como este "Spaceman" que te dejo para escuchar: un poco de Rock optimista que llega el fin de semana...

THE REAL THING - "Real Thing" (1976)

En la historia del R&B y el Soul hay muchos grupos que se han hecho famosos por una sola canción. Es lo que se llama un "One Hit Wonder" hecho por el que precisamente es víctima este grupo nacido en la ciudad de los Beatles: Liverpool.

Si si... por increible que parezca al escucharlos, The Real Thing son europeos y no americanos. Y es que en el viejo continente de vez en cuando también se hace buena música negra, como es el caso del primer álbum de este cuarteto formado originalmente por los hermanos Chris y Eddie Amoo junto a Ray Lake, y Dave Smith.

Ellos fueron los culpables de un auténtico hit en las pistas de baile de finales de los 70: "You To Me Are Everything"; un tema pegadizo con ritmo Disco y alma Soul que en parte recuerda a los buenos tiempos de la Love Unlimited Orchestra de Barry White con su "Love's Theme".

The Real Thing continuaron su carrera a comienzos de los 80 y con otro momento álgido gracias al movido "Can You Feel The Force" o "Whenever You Want My Love", pero lo cierto es que siempre serán recordados por esta inolvidable canción que a lo mejor llevabas algunos años sin oir...

AL WILLIAMS - "Heart Song" (2008)

Un álbum más que digno el que nos presenta en este 2008 el saxofonista Al Williams, muy influido por Grover Washington Jr. y David Sanborn.

En Philadelphia, ya de niño, aprendió a tocar excelentemente bien la flauta y el saxo, dos virtudes que ha aprovechado al máximo en los últimos años.

"Heart Song" es el tercer álbum en solitario en su trayectoria, publicado por Pacific Coast Jazz. Tiene un sonido ciertamente actual, debido a la producción de John Stoddart y a los buenos músicos que le acompañan.

Están por ejemplo el bajista Scott Ambush y el pianista Tom Shuman de Spyro Gyra. Pero también Eric Valentine, Alex Al, David Dyson, Chris Kent, Aaron Broadus, o el guitarrista Michael Ripoll.

En cuanto a las canciones tienen tintes Soul y Pop, con una agradable sensación envolvente que hace posible que muchas de ellas estén sonando en las emisoras de radio americanas dedicadas al Smooth Jazz.

También se atreve a versionar clasicazos como "Holding Back The Years", del gran Mick Hucknall (Simply Red) o "One Hundred Ways" que hizo famoso James Ingram y que te dejo para escuchar...

THE MAMAS & THE PAPAS - "If You Can Believe Your Eyes And Ears" (1966)

La década de los 60 queda para muchos lejos; muy lejos diría yo... Pero lo cierto es que si no existiera la música de esos años, habría que inventarla. Porque... ¿Alguien entendería el llamado sonido americano sin "Monday Monday" o "California Dreamin'?

Junto a los Beach Boys y a los Byrds, Mamas & The Papas hicieron historia en la América de los 60, aún cuando los Beatles y una gran ola de música británica conquistaban a medio mundo. "If You Can Believe Your Eyes And Ears" fue el primero de sus tres discos y el de mayor repercusión, gracias a esos 2 temas clave que llevamos todos en nuestra memoria colectiva.

1 millón de copias se vendieron del single de "California Dreamin", que en nuestro país fue además el primer número uno de la historia de los 40 Principales. "Monday, Monday" fue también número uno en EEUU y número 3 en el Reino Unido.

El talento del líder de este grupo vocal, John Phillips, hizo posible la fusión de sus raíces Folk con el Pop y el Rock californiano más suave, ayudado por Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips, que eran los otros integrantes de la banda.

El álbum que hoy te recomiendo dura poco más de media hora. Son en total 11 canciones producidas por Lou Adler, y de todas ellas, nadie puede negar que "California Dreamin'" ha sido, es y será una de las mejores "canciones de verano" de la historia de la música...

WARREN HILL - "La Dolce Vita" (2008)

De vez en cuando, siempre se me escapa alguna novedad interesante de los últimos meses. Es el caso de este nuevo trabajo del saxofonista Warren Hill, publicado antes del verano pero del que aún no te había hablado en el blog.

Sin duda, este ya veterano músico americano, tiene una brillante trayectoria, apoyada en un habitual recurso en el mundo del Smooth Jazz: las versiones. Hill, las incluye en prácticamente todos sus discos y en este nuevo, "La Dolce Vita", no iba a ser menos; así que, por ejemplo, se acuerda de un clásico inmortal de los Doors, como "Light My Fire".

¿Músicos que le acompañan? Pues un buen puñado de profesionales: Nathan East, Paul Jackson Jr., Phillip Saisse o Jeff Golub, entre otros. Además el propio Warren Hill canta en dos temas del álbum: "Sunshine" y "We'll Survive", donde muestra su talento más Pop.

Te gustará si lo tuyo son los saxos optimistas de Kirk Whalum, David Sanborn o Gerald Albright. Sus 20 años de carrera se notan en temas como este que da título a su nuevo trabajo...

JONATHAN FRITZEN - "Love Birds" (2008)

Primer disco de este genial pianista que mi tocayo Javier me ha descubierto en su web altamente recomendable.

Lo cierto es que cuando he escuchado parte de las canciones de este debut, un nombre se me ha venido a la cabeza inmediatamente: Brian Culbertson; está claro que es la influencia más clara en la música de este sueco que ha grabado hace algunos meses este "Love Birds".

Es un álbum en el que Fritzen hace absolutamente todo: toca el piano, sí, pero también la batería, la flauta o la guitarra. También se autoproduce, además de componer las 11 canciones que se incluyen. Y hasta pone su voz en los coros en algún tema...

"Love Birds" se grabó en los Nordic Night Studios y en The Royal College Of Music, en la ciudad de Estocolmo, a lo largo del 2007 y parte del 2008. Colaboran, en la mezcla del álbum, Erik Metall, Pal Svenre y Magnus Lindström.

Como muestra, te dejo el sencillo de presentación, este "Temple Of Dreams". Es Jazz europeo sí, y del bueno...

SIN RESERVAS Nº17 - Especial "Sax Covers"

Primera Parte

Segunda Parte

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Edición especial que estoy seguro gustará a los aficionados a las versiones y al mundo del Smooth Jazz; un repaso a grandes éxitos del Pop/Rock Internacional y del Soul en clave instrumental, de la mano de los mejores saxofonistas de Jazz contemporáneo.

A continuación, el Playlist completo de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

• BWB - "Groovin'"
• PAMELA WILLIAMS - "I'll Never Fall In Love Again"
• MICHAEL LINGTON - "My Love"
• DAVID MANN - "Where Is The Love?"
• EDDIE BACCUS JR. - "Neither One Of Us"
• WARREN HILL - "Fallen"

Playlist SEGUNDA PARTE

• GATO BARBIERI - "Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)"
• THE SAX PACK - "You Are My Starship"
• BONEY JAMES - "Aquas De Março (Waters Of March)"
• KIRK WHALUM - "I Try"
• NELSON RANGELL - "That's The Way Of The World"
• DAVE KOZ & PETER WHITE - "It Might Be You"
• JOSHUA REDMAN & PAT METHENY - "Tears In Heaven"
• ERIC DARIUS - "If I Ain't Got You"

J.D. SOUTHER - "If The World Was You" (2008)

Lo cierto es que poco a poco voy consiguiendo el objetivo con el que cree el blog: convertirse en un pequeño club donde recomendar discos mutuamente: yo a vosotros casi siempre, pero también vosotros a mí en varias ocasiones.

Y eso es lo que ha pasado con este álbum, que gracias a varios de los seguidores de la web lo he conocido. Así que gracias, de verdad.

A John David Souther le llamaban el sexto Eagle; y con razón. Su sonido californiano acompañó a toda una generación en los 70 con maravillosas canciones como "You're Only Lonely", y 25 años después ha vuelto al estudio de grabación.

Lo ha hecho con este "If The World Was You" que aún no ha llegado a mis manos completamente, aunque he podido escuchar algunos de los temas en su página web oficial. Y la primera impresión ha sido muy buena; sobre todo por la sorpresa que me ha producido la adaptación de su estilo a los tiempos actuales.

Así, se acerca un poco al Jazz y al puro sonido de autor de otros compañeros de generación (James Taylor, Jackson Browne...), aunque mantiene intacta la esencia del llamado sonido Westcoast.

Es un gran disco que estoy seguro pasará casi tan desapercibido como todos los anteriores de su discografía: es lo que tiene ser un artista de culto.

Menos mal que gracias a nuestro pequeño club podemos disfrutarlo; y eso, es lo verdaderamente importante. Te dejo el tema que J.D. Souther regala en su web: "The Border Guard", realmente bonito...

TRACY CHAPMAN - "Our Bright Future" (2008)

Ha vuelto la cantautora de Ohio más famosa de los 80. Su voz tímida y cautivadora llevaba tiempo sin dar señales de vida, pero ha regresado en este 2008 con una colección de canciones donde la sensibilidad sigue siendo la clave de su sonido.

Es el octavo trabajo de estudio en su carrera y contiene 11 canciones nuevas escritas por la propia Chapman y producidas por Larry Klein.

Grabado el pasado verano en Los Ángeles, "Our Bright Future" tiene un poco de Blues, algo de Folk y bastante de Pop melódico, estilos que han acompañado a la intérprete durante los 20 años de carrera que celebra con este nuevo álbum.

Apoyó en la campaña y sin fisuras al próximo presidente de EEUU, Barack Obama y parece que el título del disco se hace realidad: son tiempos de cambio, que se llevan mejor escuchando canciones como "Sing For You"...

ORIGINAL vs VERSIÓN: "Just The Way You Are"

Es una gran balada de amor. La grabó el "hombre del piano" a finales de los 70, con la producción de Phil Ramone. La versión original de Billy Joel aparece en el disco "The Stranger" y es curioso, pero el cantautor siempre ha renegado de ella. De hecho, no quiso incluirla en el disco, y tuvieron que convencerle nada más y nada menos que Linda Ronstadt y Phoebe Snow, que estaban grabando en el mismo estudio de Nueva York por aquel entonces. Lo cierto es que a Billy Joel le parecía una especie de horterada.

El tema era una despedida por el divorcio de su primera mujer, Elizabeth Weber. Joel hizo otra letra alternativa, con la misma melodía que decía:" Ella se llevó el perro, la casa y el coche". Y ahora es un clásico en canciones de amor; una de esas recurrentes en recopilatorios de baladas y San Valentín...

Las versiones que se han grabado de este clásico son una buena cantidad. Podemos empezar con una de las más famosas, la que hizo una de las voces más sensuales del mundo del Soul y el Funk: Barry White; su voz profunda hizo que "Just The Way You Are" se convirtiera en una pieza emblemática de su larga carrera. Se publicó originalmente en "Barry White The Man", tan sólo un año después de la grabación original de Billy Joel...

Otra de las covers tremendamente conocidas de este tema, es la de Diana Krall, una de las grandes damas del Jazz de la última década. Su disco "Live In Paris" cautivó no sólo a los grandes puristas del Jazz sino también al gran público que supo apreciar el talento de una voz cien por cien cautivadora...

Una de las visiones más personales de "Just The Way You Are" llega desde Argentina, con el proyecto de Eduardo Pantano llamado Willy Crook. En su álbum "Versiones" supo aportar el Soul necesario sin perder ni pizca de elegancia, y con unos arreglos realmente excelentes...

Como suele ser habitual, ahora te toca a ti decidir entre la original o alguna de las 3 versiones que te propongo. El buzón de comentarios está abierto, tanto para opinar como para sugerir más versiones, así que anímate a participar...

DIDO - "No Angel" (2001)

Es una de las voces femeninas más destacadas de la última década en el mundo del Pop/Rock internacional. Su nombre está prestado de un personaje de la mitología romana.

Británica, algo tímida y con una voz que cautiva hasta al menos melómano. A los diez años de edad ya tocaba piano y violín y apuntaba maneras.

Sin embargo no tiene demasiados discos en el mercado publicados (muy pronto presenta uno nuevo), pero ya ha pasado a la historia de la música al vender más de 16 millones de copias de "No Angel". Es, por tanto, uno de los 50 discos más vendidos de todos los tiempos.

En realidad ha sido uno de los debuts más exitosos en el mundo discográfico, ayudado en gran parte por la fuerza de una canción "Thank You" que el rapero Eminem puso de moda. Ella se quedó en el formato acústico y cautivó a medio planeta.

Se machacó tanto que dio la sensación de ser una de esas canciones lo suficientemente "quemadas" como para no escuchar durante una buena temporada; ahora que ya ha pasado algún tiempo, a lo mejor te apetece rescatarla: es, sin duda, una de las grandes canciones de la primera década del siglo XXI...

CASSANDRE McKINLEY - "Til Tomorrow - Remembering Marvin Gaye" (2006)

Se empieza a hablar mucho de Marvin Gaye, y por varios motivos: el aniversario del sello Motown al que perteneció en primer lugar; la preparación de una película acerca de su trágica vida en segundo; y por último, la publicación de algún que otro tributo llegado del mundo del Jazz que ya te he recomendado aquí.

Pero los tributos a Marvin se llevan haciendo desde hace muchos años; Jason Miles le rindió un hermoso homenaje hace algunos años al igual que la voz que te presento hoy: Cassandre McKinley.

Es una gran vocalista de Jazz que creció en las afueras de Boston; tiene matices Soul y hasta brasileiros en una casi perfecta combinación entre sensualidad y elegancia. Un sonido que es puro, pero sofisticado y distintivo a la vez.

La banda que acompaña a McKinley en este álbum está compuesta por Stephen Angellis (guitarra), Vincent Pagano (batería), Marty Ballou (guitarra eléctrica y bajo), John Allmark (trompeta) y el vocalista Michael Payette en "Your Precious Love".

"Til Tomorrow", repasa además de esta última, algunas de las canciones que hicieron grande a Marvin Gaye, como "I Want You", "Let's Get It On" o el increíble "After The Dance"que suena espectacularmente bien...

THE SOUTHER HILLMAN FURAY BAND - "Souther-Hillman-Furay-Band" (1974)

Un poquito de Rock sureño de los 70. El proyecto de John David Souther, Richie Furay (Buffalo Springfield, Poco) y Chris Hillman (Manassas, The Byrds). Se reunieron en 1973, gracias a David Geffen, uno de los jefazos de Asylum Records que tuvo que insistir bastante para sacar su idea adelante.

El resultado fue excelente. La crítica los aclamó y tuvieron mucha repercusión a mediados de los 70, gracias a su primer disco que hoy he sacado del olvido. Sus referentes eran dos: Crosby, Stills, Nash And Young por un lado y los Eagles por otro.

El álbum tuvo mucha repercusión por el mero hecho de reunirse tan buenos valores en la escena del Country-Rock americano en un sólo proyecto. Aunque no duraron mucho: tan sólo publicaron otro disco posterior a este y después continuaron sus caminos por separado hasta los 90.

"Souther-Hillman-Furay-Band" alcanzó el Top 27 en EEUU gracias a la canción "Fallin' In Love" que fue la más radiada en toda la historia del grupo. Al trío, le acompañaron el guitarrista Al Perkins, el baterista Jim Gordon y el pianista Paul Harris.

En total, una colección de diez temas de autor agradables, y con pura esencia a los 70. Como ejemplo, a ver qué te parece recordar (o conocer) este "Heavenly Fire"...

RON SEXSMITH - "Exit Strategy Of The Soul" (2008)

Es un cantautor canadiense que está dando mucho que hablar en los últimos tiempos. Y no me extraña si te escuchas este disco: la mezcla perfecta entre Pop clásico y Rock de raíz americana, sin estridencias.

Su voz es muy personal y en parte me recuerda mucho a Paul Young, un vocalista de éxito en los 80 y 90, del que ya te hablé en alguna ocasión.

En "Exit Strategy Of The Soul" te encontrarás con un buen puñado de canciones melódicas y claros tintes Soul, de ahí el título del disco. Editado en el sello Yep Roc, el disco ha sido producido por Martin Terefe y grabado en Londres y en La Habana. Ha contadoa además con la ayuda de reputados músicos cubanos como el trombonista Amaury Pérez, el trompetista Alexander Abreu y el prestigioso arreglista Joaquín Betancourt, quien ha sido el encargado de hacer los arreglos de cuerda, percusión y metales.

Ron Sexsmith pasa ya de los 40 años, pero creo que conecta muy bien con las nuevas generaciones. Como dijo en su momento "ahora que hay tantos problemas en el mundo, creo que las canciones son importantes, significan algo para la gente: es una voz que dice cosas que tú quisieras decir pero para las que no encuentras las palabras".

No está aún consagrado, pero es un veterano que lleva unos 15 años publicando discos. Este es su décimo trabajo, y ya tiene a unos cuantos fans repartidos por medio mundo. Hasta Paul McCartney, Elvis Costello, Daniel Lanois o Elton John le han señalado como su alumno más aventajado.

Como muestra de su nuevo material, te dejo este "Traveling Alone", una pieza intimista que sienta mejor en tiempo de otoño...

KIM WATERS - "I Want You" (2008)

Otro tributo a Marvin Gaye, esta vez de la mano del saxofonista Kim Waters. Sin embargo, sólo dos canciones del álbum son tomadas de Marvin. El resto, a pesar de contar con algunos títulos de los hits del genio del Soul, son en realidad temas compuestos por el propio Kim Waters.

De hecho el subtítulo del álbum, ya lo dice todo: "Love In The Spirit Of Marvin"; es decir, que son canciones de amor con el espíritu del sonido que hizo grande a Marvin Gaye.

Todos los temas son prácticamente instrumentales salvo "I Want You", que interpreta la vocalista Vivian Green.

Publicado por Shanachie Records, el disco supone el regreso en solitario de este saxofonista, tras su proyecto "The Sax Pack". Es la continuación su álbum "You Are My Lady", en el que ya versionaba a Marvin Gay en el tema "Got To Give It Up".

De los 11 temas, me ha encantado el que cierra el disco: "Smooth Sailing". Si quieres, lo escuchas dándole al Play...

THE POINTER SISTERS - "Special Things" (1980)

Están un poco olvidadas pero vivieron una muy buena racha en los 80, justo tras publicar este disco. 4 hermanas -Bonnie, Anita, June y Ruth-, empapadas de Soul y Gospel desde niñas y que supieron hacerse un hueco comercial en lo que se llamó el Urban Soul: un Soul más actual que el de los 70, con alguna reminiscencia al Disco y que funcionó muy bien en la década de los 80.

Empezaron en la década de los 70, y por separado. Algunas en la Motown (Bonnie) y otras (Ruth y Anita) como coristas para Boz Scaggs o Elvin Bishop. Así que, cuando publicaron este álbum ya tenían una larga carrera musical.

"Special Things" llegó al Top 20 en EEUU. Es un álbum lentito, lleno de baladas suaves y algo nostálgicas, pero que les sirvió para consagrarse como uno de los grupos vocales femeninos más populares de la música negra.

Uno de los temas más radiados del disco fue este "He's So Shy"; ¿Lo recuerdas?

TOK TOK TOK - "She And He" (2008)

Me empezaron gustando con sus versiones y poco a poco han ido provocando en mi una extraña sensación que hace que cada vez que le doy al Play a uno de sus discos no pueda parar de escucharlos.

El dúo es alemán y hace una fusión casi perfecta entre el Jazz y el Soul. La pareja la forman Tokunbo Akinro (cantante) y Morten Klein (saxofón). A pesar de ser muy conocidos y estimados en Europa (sobre todo en Alemania y Austria) en nuestro país son bastante desconocidos.

Esta, puede ser una buena ocasión para encontrarte con ellos: acaban de presentar este "She And He", un disco continuísta en su carrera, pero más cerca del Soul que del Jazz. Es su octavo trabajo, con el que celebran además su décimo aniversario: un reflejo del mejor Groove.

Las 14 nuevas canciones giran alrededor del recurrente tema del amor, desde una perspectiva cálida y un tanto optimista. Su sonido es más denso, y hasta más envolvente de lo habitual. Escúchate por ejemplo este "The Daydream": sólo para paladares exquisitos...

SIN RESERVAS - Programa Número 16

Primera Parte

Segunda Parte

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Una nueva edición en la que repasamos un buen puñado de novedades de Folk y Rock californiano. Habrá alguna versión interesante, duetos, y un "Imprescindible" de los 90: "Urban Hymns" de The Verve.

Este es el Playlist de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

• JOSS STONE - "Right To Be Wrong (Acoustic Version)"
• LABELLE - "Superlover"
• VAN MORRISON & BOBBY BLUE BLAND - "Tupelo Honey"
• MICK HUCKNALL - "Lead Me On"
• THE VERVE - "Drugs Don't Work"
• BRETT DENNEN - "When She's Gone"
• BART DAVENPORT - "Bar Code-Trees"

Playlist SEGUNDA PARTE

• THE VERVE - "Lucky Man"
• JOSH ROUSE - "Under Your Charms"
• AMOS LEE - "Baby I Want You"
• JAMES TAYLOR - "It's Growing"
• MARC JORDAN - "Red Desert"
• RYAN ADAMS & THE CARDINALS - "Fix It"
• THE VERVE - "Bitter Sweet Simphony"