DIANNE REEVES - "When You Know" (2008)

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Un poquito de Jazz para hoy... y de la mano de una de las mejores vocalistas femeninas de este estilo. Tiene en su haber 4 premios Grammy que avalan una amplia trayectoria musical.

Bajo el sello con el que ha trabajado en los últimos años, el mítico Blue Note, este 2008 nos regala un álbum más ecléctico de lo habitual, que esconde algunas versiones y temas que mezclan el Jazz contemporáneo con un Soul suave y elegante.

Su voz prominente deslumbra a cualquier amante de una música pensada para el Relax. Te gustará si escuchas a Diana Krall, Lizz Wright o Dinah Washington.

El disco se pondrá a la venta a mediados de Abril y aquí te dejo un pequeño adelanto: la versión que hace del tema "Lovin' You" que hizo famoso otra vocalista llamada Minnie Ripperton, que falleció cuando no superaba la treintena de años. Así suena el particular homenaje que le hace Dianne Reeves...

THE KOOKS - "Konk" (2008)

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El disco se pone a la venta a mediados del mes de Abril y si con el primero gustaron, los Kooks han vuelto para quedarse por mucho tiempo.

Este segundo trabajo convence desde el primer momento. Es uno de esos discos que hay que ponerse cuando el ánimo está por los suelos ya que seguro te ayuda a subirlo un poco.

Está claro que The Kooks son ya el referente actual de un Rock optimista y divertido. Todas las canciones del disco lo demuestran. Desde la primera, "See The Sun" (que puedes escuchar abajo)a la última "Tick Of The Time", que viene con sorpresa ya que incluye un track oculto.

Me atrevo a decir que estamos ante el mejor disco del año 2008 que he escuchado... De esos que cuando acaba quieres volver a empezar.

Sólo espero que sus canciones no terminen quemadas y que los Kooks sigan ahora ofreciendo en directo lo que saben hacer en el estudio.

El disco te gustará si el Rock Americano es tu pasión y escuchas habitualmente a Counting Crows, Matchbox 20 o incluso a The Strokes, The Jam, Smash Mouth o a The Cure.

En fin, simplemente magnífico. Escúchatelo... y seguro que tendrás un buen día.

ANITA BAKER - "Rapture" (1986)

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Dicen los que han estado alguna vez con ella que es un tanto arrogante y sobre todo muy presumida. Pero al margen de su personalidad, musicalmente hablando, Anita Baker ha sido y es una de las voces femeninas más bellas del Soul de los últimos 20 años.

Era una secretaria cuando fichó por la discográfica Elektra que le brindó una oportunidad de oro en los 80, que no dudó en aprovechar.

"Rapture" es su segundo álbum. Con él obtuvo el mayor número de ventas de su trayectoria, y gracias en parte a una canción muy radiada: "Sweet Love".

El disco en total apenas dura 40 minutos y contiene algunas piezas donde la balada soul gusta en una primera escucha pero que empacha si se repite con demasiada frecuencia.

Matices Jazz, guiños Soul y sobre todo canciones un tanto empalagosas. Esa es la fórmula de este trabajo que me deslumbró en su día por una canción titulada ""Caught Up In The Rapture" y que puedes escuchar a continuación.

Por cierto, Anita Baker sigue publicando discos de vez en cuando; y algunos son realmente elogiables, así que te hablaré de ellos en algún momento. Mientras tanto, dale al Play y relájate con esto...

GLADYS KNIGHT & THE PIPS - "Neither One Of Us" (1973)

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Qué voz... Gladys Knight es para mi como Marvin Gaye en versión femenina: una maestra vocal que vivió su mejor etapa en los 70 y de la mano, cómo no, de la Motown.

Casi nunca cantó sola. Le acompañaban los Pips y todo quedaba en casa, porque no eran más que su hermano y sus primos.

Aunque este disco está firmado en la Tamla, tiempo después decidieron marcharse de la casa de Berry Gordy y su gente. Abandonaron la Motown por el sello Buddah, donde por cierto también grabaron un buen puñado de hermosas canciones como "Best Thing That Ever Happened To Me" o "Midnight Train To Georgia".

Tienen decenas de discos publicados, pero el que te recomiendo hoy es de los mejores. Incluye una peculiar versión de "For Once In My Life" de Stevie Wonder, aunque me sigo quedando con la que lo titula, "Neither One Of Us": sólo para oídos suculentos...

THE CARS - "Door To Door" (1987)

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Son conocidos por una gran balada de los 80 llamada "Drive", pero The Cars tienen una amplia discografía editada, de gran valor, aunque yo diría que bastante olvidada.

Le tengo un especial cariño a este disco, porque fue el primero que llegó a casa del grupo, uno de los que formaron parte de ese movimiento New Wave que tanto gustó hace ya 25 años. La banda nació en Boston y la abanderó un tipo llamado Rick Ocasek, que ponía voz a todos los temas.

Este fue su último disco, y para muchos el peor de su trayectoria. Lo cierto es que ya habían gozado de éxito en el anterior álbum "Heartbeat City", y aquí nos encontramos a unos Cars más acomodados y con menos exigencias. Como no funcionó comercialmente lo esperado, un año después de su publicación el grupo se disolvió.

Ocasek ha continuado publicando discos en solitario aunque sin apenas repercusión. Sin embargo siempre le tendré un especial recuerdo a la segunda canción de este disco, titulada "You Are The Girl"...

HUMAN NATURE - "Get Ready" (2007)

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Otro disco de versiones Motown. En el 2008 se celebra el 50 aniversario del mítico sello discográfico y me apetece recomendarte de vez en cuando algunos discos de tributo como es este.

Por increíble que parezca, Human Nature es un grupo vocal australiano, y no americano. Hacen Pop mezclado con Rhythm & Blues y aunque "Get Ready" no es el único álbum de canciones Motown que han grabado, sí es su último trabajo hasta la fecha.

En él encontrarás temas como "Easy", "How Sweet It Is", "Ain't Nothing Like The Real Thing" o "Tears Of A Clown".

Además colaboran algunos de los vocalistas que hicieron famosa a la Tamla, como Smokey Robinson, Mary Wilson de las Supremes o los Temptations.

En fin, que si amas el Soul, este puede ser un disco muy recomendable.

Para escuchar, te pongo una canción que hacía mucho que no escuchaba, "River Deep, Mountain High"... ¿La recuerdas?

AC/DC - "Highway To Hell" (1979)

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Los que me conocen saben que no me gusta demasiado el Rock duro. Sin embargo, hay bandas y grupos dentro de este estilo que sí escucho, como Whitesnake, Kiss, o la más grande de todas para mí, AC/DC.

Éste fue el último disco que contó con el vocalista Bon Scott, ya que murió poco después de la grabación del álbum. Brian Johnson ocupó su lugar a partir de la tragedia.

"Highway To Hell" es musicalmente espectacular. Si hay un instrumento predominante en todas las canciones, ése es la guitarra. La que aún hoy en día sigue tocando Angus Young, con una maestría y originalidad inigualable.

Es su trabajo más vendido y una obra maestra del grupo australiano. Así que, imprescindible escuchar la canción que lo titula y que se convirtió en todo un himno, no sólo del grupo en sus conciertos, sino también en la historia del Rock.

Llevan 8 años de silencio discográfico que prometen romper pronto: ya han iniciado la grabación de un nuevo disco que verá la luz, en principio, a finales de año. Mientras lo esperamos, le damos al Play para escuchar este icono absoluto del mejor Rock 'N' Roll...

CROSBY, STILLS & NASH - "CSN" (1970)

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Qué sería de algunos de nosotros sin la década de los 70...

David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash unieron sus talentos para crear un trío que tiempo después se convertiría en cuarteto, junto a Neil Young.

Aunque su vida musical ya había empezado años antes con bandas como The Byrds, The Hollies y Buffalo Springfield, fue aquí donde se acercaron más a un público amante del sonido acústico. Letras comprometidas con el pacifismo o la ecología hicieron del grupo uno de los baluartes del movimiento Hippie de finales de los 60 y primeros 70.

Sin embargo este es ya un disco maduro para la formación con el que lograron un gran éxito comercial dentro y fuera de Estados Unidos. Neil Young los había abandonado al lanzarse en solitario y los tres restantes compañeros tardaron 7 años en dar a luz un trabajo con puro sonido 70's.

Merecen la pena las 12 canciones que lo componen, desde "Carried Away" a"Fair Game", pasando por "In My Dreams" o la memorable "Just A Song Before I Go".

Otra dedicada a los nostálgicos setenteros, desde un álbum realmente imprescindible y de esos que uno siempre le guardará un cariño especial...

WILLY CROOK - "Versiones" (2000)

Willy Crook es el proyecto de un guitarrista, saxofonista y compositor argentino llamado Eduardo Pantano. Es uno de los grandes del Funk en el país latinoamericano, aunque en España es un gran desconocido para el gran público.

Este es un disco que desconocía hasta hace poco y me ha sorprendido con las versiones que contiene. Temas de Marvin Gaye ("What's Going On'"), Beatles "Come Together"), Otis Redding ("Sittin' On The Dock Of The Bay"), Santana ("Evil Ways")...

Es un álbum que te deja buen sabor de boca, agradable de escuchar y con excelentes arreglos. Versiones sencillas, pero grabadas con gusto.

Como ejemplo, el clásico de Billy Joel "Just The Way You Are". A ver si te gusta...

BOZ SCAGGS - "Some Change" (1994)

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Fue uno de los miembros de la mítica Steve Miller Band pero ha pasado sin pena ni gloria en el mundo de la música. Un auténtico desconocido que, sin embargo, tiene buenos discos en su haber.

Este es uno de ellos. Lo conocí no hace mucho tiempo por una canción verdaderamente bonita que puedes escuchar más abajo.

El álbum está plagado de Rhythm And Blues y es de esos que uno siempre conserva en la nevera para oir de vez en cuando. Supuso un cambio en su carrera, dejando al margen la comercialidad y apostando por una música sentida al 100%.

De las 10 canciones que lo componen, me sigo quedando con la que me sirvió para conocer a Boz Scaggs: se llama "Sierra". Escúchalo porque la mezcla de Soul con Rock Acústico es fabulosa.... ¿O no?

COUNTING CROWS - "Saturday Nights And Sunday Mornings" (2008)

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Otro regreso importante en este 2008. El grupo de Adam Duritz nos regala un trabajo que continúa la línea musical anterior. Hace quince años ya del mítico "August And Everything After" y la banda mantiene aún vivo un sonido que casi siempre convence.

Lo cierto es que los chicos de Berkeley se han tomdo su tiempo para grabarlo: ya han pasado casi 6 años desde el lanzamiento del último disco no recopilatorio de Counting Crows.

El nuevo álbum está dividido en 2 partes: una más cañera (de ahí lo de "Saturday Nights") que corresponde a las 6 primeras canciones; y otra más acústica ("Sunday Mornings") que ocupa los últimos 8 cortes del disco.

Dice Adam Duritz que “los sábados por la noche es cuando aprovechas para pecar, mientras que los domingos por la mañana aprovechas para arrepentirte. En ocasiones, pecar resulta fuerte, rabioso, amargo, violento”.

No sé si estarás de acuerdo o no en esa reflexión pero te aseguro que el quinto trabajo de estos californianos es uno de los mejores discos en lo que llevamos de año. Compruébalo con canciones como "You Can't Count On Me".

VAN MORRISON - "Keep It Simple" (2008)

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Casi siempre me pasa lo mismo cuando escucho por primera vez un nuevo disco de Van Morrison. Me deja un sabor un tanto agridulce... Al principio tengo la sensación de que ha hecho trabajos mejores pero a medida que lo voy escuchando detenidamente me sorprende con algún tema...

Aquí tenemos de nuevo al león de Belfast, a ese incansable músico que ya se podría haber retirado hace muchos años si se moviera por dinero... pero su pasión por la música le puede.

Ajeno a esa crisis que la industria discográfica dice que padece, el irlandés nos presenta un álbum que recorre una amplia variedad de estilos, casi tantos a los que ha dedicado su carrera.

Empieza con Blues, le sigue el Jazz, continúa con Folk, se rodea en alguna canción de Country y termina con Soul y Gospel... ¿Se puede pedir más?

Pues por si fuera poco, también hay hueco para alguna balada, como este "End Of The Land", una de las que más me ha gustado del nuevo disco de mi querido Van Morrison y aquí la pongo para que la descubras si quieres.

Por cierto, ahora que lo he vuelto a escuchar mientras escribía este post, me está gustando más... ¡Qué tendrá este genio! Al final, siempre me cautiva...

MARIA TAYLOR - "11:11" (2005)

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Más artistas nacidos de ese fenómeno que se está dando en estos últimos años: utilizar las series televisivas de éxito para dar a conocer a nuevos valores musicales.

Es el caso de Maria Taylor que, con su canción "Song Beneath The Song" perteneciente a Anatomía de Grey ha salido del circuito independiente y se ha hecho un hueco en la escena comercial.

Se trata de otra cantautora, con voz dulce y cálida, y nacida en Alabama que con su debut "11:11" nos propone un conjunto de canciones melancólicas plagadas de guitarras acústicas. Toca gran cantidad de instrumentos, entre ellos el piano, la guitarra o la batería.

Forma parte de esa nueva generación Folk, que en EEUU renace con fuerza, conquistando a un público veinteañero y treinteañero.

Y aunque quizás este trabajo empache un poco, merece una escucha. Al menos, de esta canción que estoy seguro que te gustará...

THE CHI-LITES - "(For God's Sake) Give More Power To The People" (1970)

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Éste es uno de esos grupos que representan toda una generación de música Soul. Las raíces de los Chi-Lites están en los años cincuenta, en las bandas de doo-wop, que, según la leyenda, ensayaban sin instrumentos en las esquinas o en espacios con eco.

Fichados por el sello Brunswick, en 1969 comenzaron los éxitos. Su especialidad: las baladas amorosas con juegos vocales y una melódica instrumentación. Lanzaron una docena de elepés entre 1968 y 1983 aunque me sigo quedando con este disco de principios de los 70.

Y aunque muchos identifican al grupo con el llamado sonido Filadelfia, los Chi-Lites son de Chicago donde siempre se ha hecho más Blues que Soul y R&B.

Eugene Record fue el vocalista principal y alma máter de la formación que murió hace unos años víctima de un cáncer.

Dejó para la historia canciones hermosas como "Oh Girl", pero en este álbum aparece una canción muy conocida por todos; a los más jóvenes les sonará por la versión que hizo en 1990 el rapero MC Hammer, pero yo me sigo quedando con la original... "Have You Seen Her?" ¿La recuerdas?

QUINCY JONES - "The Dude" (1981)

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Hoy es el cumpleaños de este genio que, para mí, sigue siendo el mejor productor de todos los tiempos.

"The Dude" supuso cierto cambio en su carrera particular con un nuevo aire más Pop. Ya había trabajado con Michael Jackson en "Off The Wall" y aún no había llegado "Thriller", así que Quincy Jones quiso grabar un álbum intermedio lleno de colaboraciones.

Por ejemplo, cuenta con voces como la de James Ingram en el baladón "Just Once" o incluso con Stevie Wonder en "Betcha' Wouldn't Hurt Me".

Tiene en su haber 25 premios Grammy. Sí, 25... y ya que hoy cumple 75 años, me apetece celebrarlo con la mejor canción de este disco de los 80: "Ai No Corrida". Puro Funky-Pop que sienta bien antes de unas ¿Vacaciones de Semana Santa?...

Por cierto el título está tomado de la traducción al japonés de una película famosa en los 70; y lo de "Corrida" tiene que ver con los toros y no con otras cosas. Lo digo para los mal pensados...

JOSHUA RADIN - "We Were Here" (2006)

No todo el mundo que se dedica a la música ha soñado con hacerlo. Sino que le pregunten a este muchacho de Ohio, que estudió un poco de todo, menos de lo que al final le ha servido para triunfar.

Eso si, el éxito no le ha venido por casualidad, ya que sus canciones se han incluido en series televisivas como Scrubs o Anatomía de Grey que le han servido para cosechar popularidad.

Éste es su álbum debut: intimista, sentimental y melancólico son adjetivos que lo definen perfectamente. Pero lo cierto es que, en realidad, es uno más de la nueva generación Folk-Rock norteamericana que responde sin duda a una demanda del público no sólo más joven, sino también del adulto.

Algunos ya estamos cansados de tanto show de nuevos talentos y es hora de que aparezcan artistas de peso: compositores y músicos que aman su profesión. Y Joshua Radin no sé si lo consigue, pero al menos lo intenta.

Te entusiasmará si te gustan Josh Kelley, Brett Dennen, James Taylor o incluso Josh Rouse.

Hoy te regalo la mejor canción del disco, que curiosamente se titula "Today"... Dale al Play y disfruta...

KENNY ROGERS - "Eyes That See In The Dark" (1983)

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Su rostro entrañable lo dice todo. Kenny Rogers lleva con su barba canosa casi tantas décadas como le ha dedicado a la música. Y ahí sigue el tío, ofreciendo conciertos al otro lado del atlántico y regalándonos de vez en cuando material nuevo.

"Eyes That See in the Dark" fue uno de los discos de mayor éxito para este veterano vocalista Country gracias en parte a que muchas de las composiciones son de Barry y Maurice Gibb: dos de los hermanos que pertenecieron a los Bee Gees. Barry incluso canta en el tema que da título al disco.

Pero el secreto no termina ahí: otra de las claves del álbum la tenemos en el tema "Islands In The Stream", que Kenny Rogers interpreta junto a una de las voces femeninas más carismáticas del Country: Dolly Parton.

Quizás sea su trabajo más Pop, pero en el que yo encuentro una música apetecible, con un sonido cálido y agradable.

Ahí va una del recuerdo, que hoy te pongo para escuchar...

JACKSON BROWNE - "The Pretender" (1976)

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Aunque mucha gente no lo sepa, Jackson Browne nació en Alemania, en una base militar, pero siendo un niño se trasladó a California donde se empapó de un sonido que aún hoy sigue cultivando en sus discos.

Es el otro James Taylor. Un cantautor intimista que logró el éxito en los 70 a partir de este álbum imprescindible, "The Pretender".

No fue su disco más vendido pero sí el comienzo de una etapa brillante en su carrera. Comprometido, creativo, humano... un hombre que no ha renunciado a la música en la que cree y eso, para mí, es lo más importante.

Aquí te dejo una de esas canciones sin fecha de caducidad, que al menos yo, no me canso de escuchar. Es la que da título al disco que todo el mundo debería tener en su colección de música...

Por cierto, merece la pena escuchar el resto de su discografía, incluída la más actual.

LENNY KRAVITZ - "It Is Time For A Love Revolution" (2008)

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Hemos estado esperando 4 años para ver a un Lenny Kravitz del que hacía tiempo que no conocía. Lo cierto, es que en este 2008 se está publicando nuevo material de bastantes glorias de los 90 y una de ellas es este genio.

Un amante del buen Rock, estilo que no deja de lado en este octavo trabajo pero al que además le da un aire más soft del habitual, consiguiendo un resultado que atraerá a sus fans, pero también a un público menos cañero.

Todo el álbum ha sido escrito, compuesto, grabado y producido por él. También está detrás de la grabación de casi todos los instrumentos musicales.

Recupera así parte de la esencia de su música que espero que le dure mucho... Para mí, el mejor tema del álbum es este "If You Want It". Escúchatelo y si te apetece, da tu opinión...

PETER CINCOTTI - "East Of Angel Town" (2008)

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Un joven neoyorquino que se acerca al Pop después de unos cuantos discos muy Jazz y Swing.

Ése es Peter Cincotti, que a sus 23 añitos se ha ganado un hueco en ese grupo de nuevos talentos en el que se pueden encontrar Jamie Cullum o Norah Jones.

Este álbum es el mejor que ha publicado hasta la fecha. Buena culpa de ello la tiene el hombre que se ha encargado de producirlo, David Foster, que lleva a Cincotti a explorar terrenos que no conocía hasta entonces, como el Blues o el Rock.

Mezclando el Saxo con su particular voz, logra un álbum excitante alejándose de la etiqueta más clásica del Jazz.

Te gustará si de vez en cuando en tu MP3 suena Diana Krall, Michael Buble, Harry Connick Jr., Frank Sinatra o los ya mencionados. Escúchate este "Man On A Missíon" para ver si en verdad estoy en lo cierto.

MICHAEL McDONALD - "Soul Speak" (2008)

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Lo ha vuelto a hacer. El exvocalista de los Doobie Brothers nos regala un nuevo disco de versiones, pero ésta vez sin el apoyo de la etiqueta "Motown".

Aunque su estilo no difiere de sus anteriores trabajos, en esta ocasión se ha querido centrar en clásicos Soul más allá de la Tamla, dándole una vuelta de tuerca a una fórmula que le funciona.

Su personal voz, ayudada de unos coros femeninos y una elegante instrumentación, recorre canciones de Teddy Pendergrass ("Love TKO"), Jackie Wilson ("Higher And Higuer") o Dionne Warwick ("Walk On By").

Un disco de coleccionista, que le sirve a Michael McDonald para continuar demostrando su poderío vocal en temas como "For Once In My Life"...

Y es que hacía mucho que no la escuchaba... ¿Y tú?

ANDY COWAN - "Troubadour Nights" (2006)

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Reciente descubrimiento. Un disco de versiones de una voz que me recuerda en ocasiones a Joe Cocker y otras veces a Tom Waits.

Andy Cowan es un pianista y compositor australiano que viene del mundo del Blues, con pocos trabajos en el mercado, pero bastante logrados cada uno de ellos. Este es un álbum perdido, un tanto difícil de encontrar, y en el que recuerda alguna de las canciones que más le han marcado en su vida.

Clásicos como "One" de U2, "To Love Somebody" de Bee Gees o "Don't Let Me Be Misunderstood", una de las canciones más versionadas de la historia.

En total, 14 temas empapados de un sonido elegante y sofisticado. Escucha cómo reinterpreta el "In My Life" de los Beatles, y lo compruebas...

CAROLE KING - "Tapestry" (1971)

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Uno de los vinilos más preciados que tengo en casa. Un disco brillante con el que conocí a una de las cantautoras con más talento de los 70.

Y es curioso, muchas de sus canciones fueron después éxito en la voz de otros. Fue el caso de "You Make Me Feel Like A Natural Woman" que grabó Aretha Franklin o incluso el afamado "You've Got A Friend" que popularizó su querido amigo James Taylor, el mismo que colabora en el disco con su guitarra acústica.

"Tapestry" es sin duda la obra maestra de Carole King: 4 premios grammy y 15 semanas en el número uno lo avalan. Pero además de las grandes canciones citadas, me quedo con el hermoso "So far Away" o "I Feel The Earth Move": ¡Lo que se puede llegar a transmitir sólo con una voz y un piano!

Por cierto, Carole King sigue ofreciendo recitales en EEUU a los que acuden un gran número de seguidores, quizás nostálgicos, de una música que parece que vuelve a resurgir en los últimos años.

Ojalá así sea... Pero en cualquier caso, como dijo alguien alguna vez, ya nada será igual. Así que, disfruta del disco si tienes ocasión y sino, escúchate este clásico dándole al Play.

SHERYL CROW - "Detours" (2008)

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Parece que fue ayer cuando tarareábamos el "All I Wanna Do", pero ya ha pasado más de una década desde entonces. En el 2008, esta joven norteamericana nos presenta su octavo álbum, que ha tardado tres años en grabar. Un tiempo algo complicado para Sheryl Crow, en el que ha tenido que vencer un cáncer de pecho y superar la ruptura con Lance Armstrong.

Y qué mejor que refugiarse en su estudio de Nashville para regalarnos un álbum con contenido y continente. Un trabajo con claro sonido americano en las 14 canciones que lo componen, aunque peca a veces de unos arreglos, a mi parecer, demasiado poperos para su estilo.

Como curiosidad, llama la atención la participación de su hijo Wyatt, en el tema 'Lullaby for Wyatt'. Una canción que además formará parte de la banda sonora del film 'Grace is gone'.

En fin, que a los amantes de Sheryl no les defraudará. Y a mí, tampoco; sobre todo si escuchamos canciones como "Beautiful Dream", empapada de optimismo.

BOYZ II MEN - " Motown: A Journey Through Hitsville USA "(2007)

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Es curioso. Casi todos los grupos y voces de la música negra vuelven en algún momento a sus raíces. Y volver a las raíces de la música negra quiere decir volver a la Motown, a ese sello inconfundible creador de un innumerable legado.

Los 3 chicos que forman actualmente Boyz II Men no podían ser menos y le han dedicado este álbum a la famosa Tamla creada por Berry Gordy, poco antes de que se celebren los 50 años de su nacimiento.

Nathan Morris, Wanya Morris y Shawn Stockman han continuado trabajando juntos, tras la marcha de Michael McGary hace varios años, y en este trabajo repasan clásicos como "Got To Be There" de los Jackson 5, "Mercy, Mercy, Me" de Marvin Gaye, o "Ribbon In The Sky" de Stevie Wonder.

No es la primera vez que se dedican a versionar clásicos. El disco "Throwback" del 2004 es otro ejemplo de estos menesteres. Pero de éste, te recomiendo que escuches "Easy", original de Lionel Richie. Cómo siempre, a ver qué te parece...