losdiscosdePENEDO

SCOUTING FOR GIRLS - "Everybody Wants To Be On TV" (2010)

2010-04-13T20:43:00.003+02:00

La lista de similitudes de este grupo a otros artistas es larga: Hootie & The Blowfish, Matchbox 20, Counting Crows, Five For Fighting, Daniel Powter, Five Times August, Counting Crows, Dave Matthews Band, A Balladeer, The Fray... Si te suena alguno de estos nombres, y te suena porque te gusta su música, entonces te aconsejo que pruebes a escuchar a esta gente.

Scouting For Girls es un trío londinense que emula el Pop/Rock fresco americano de los 90. Lo hace con melodías muy pegadizas y estribillos un tanto facilones, pero con un gusto que se agradece a estas alturas. Sus canciones parecen adelantar la llegada del verano y son perfectas para escuchar por ejemplo en carretera, de viaje.

Tras unos comienzos un tanto alternativos y un debut con un par de singles exitosos, este "Everybody Wants To Be On TV" es su segundo disco de estudio, con el que ya han conseguido su primer número uno en el Reino Unido: este "This Ain't A Love Song" que dejo para escuchar y que no tardará en sonar sin parar en nuestro país...

TWO DOOR CINEMA CLUB - "Tourist History" (2010)

2010-04-13T20:18:00.007+02:00

De un tiempo a esta parte me ha dado por escuchar a una serie de grupos actuales que sin alejarse de melodías pop utilizan elementos de la música electrónica. Una de esas bandas es precisamente Two Door Cinema Club.

Son irlandeses y me atrevería a aventurar que sus canciones no pararán de sonar en los próximos meses. Sólo les basta un poco de promoción en alguna emisora de radio o la inclusión de alguna de las canciones de este "Tourist History" en un anuncio de televisión. Con eso será suficiente para que todo el mundo empiece a hablar de Two Door Cinema Club.

Su música es optimista al cien por cien con ese toque de energía positiva en cada uno de sus estribillos, demostrando que no todo está inventado. Vamos, un disco casi perfecto para esta primavera-verano de 2010.

El disco se ha puesto a la venta en Marzo, y sus próximos conciertos en Londres ya tienen todas las entradas agotadas: una señal más, del prometedor futuro que le espera a estos tres jóvenes amantes del pop electrónico.

Como muestra, una de las canciones que no para de sonar en mi coche: "Something Good Can Work"

MARIO BIONDI - If (2009)

2010-02-10T11:52:00.006+01:00

Hay voces que te llaman la atención desde la primera vez que las escuchas; y cuando una voz es buena, la mitad del trabajo ya está hecho. Porque todos entendemos que Barry White sin su voz grave no hubiese sido lo mismo; o los Bee Gees con sus voces de falsete; o Rod Stewart sin sus desgarradas cuerdas vocales... La lista es larga, pero en mi caso, hacía tiempo que una voz no me sorprendía tanto como la de Mario Biondi.

Este italiano con voz de negro, que ha crecido escuchando a Earth, Wind & Fire o Marvin Gaye tiene ya unos cuantos discos en el mercado, aunque te recomiendo especialmente este "If" que acaba de llegar a mis manos, aunque se publicó a finales del pasado 2009. Quizás sea su disco más comercial, con un aire a "crooner", pero aún así tiene momentos brillantes.

Te invito a que, cuando puedas, repases su discografía porque merece la pena. Sus canciones tienen aires Soul, algo de gospel, un poco de Jazz y sobre todo elegancia. Mucha elegancia. Por ejemplo, con el tema que Burt Bacharach le ha compuesto en este disco -"Something That Was Beautiful"- o con este "Ecstasy" que dejo para que disfrutes de principio a fin...

EG WHITE - "Adventure Man" (2009)

2010-01-18T11:22:00.006+01:00

Hay muchas veces que llegan a mis manos discos que se han publicado hace algún tiempo, y que en su momento pasaron desapercibidos. Imagino que es algo que a todos nos ha sucedido en alguna ocasión... y nos preguntamos ¿Por qué no lo habría descubierto antes?

Algo así me pasó hace unas semanas con Eg White. Un compositor que me ha dejado boquiabierto con este disco, y del que le auguro un futuro intenso y extenso. Un gusto exquisito en los arreglos, una voz cálida y una colección de canciones que suenan actuales pero con cierto toque retro.

El álbum " Adventure Man" se publicó en el Reino Unido en Mayo de 2009, y creo que aún no se ha puesto a la venta en España (por lo menos no lo he visto en ninguna tienda física y ni siquiera en iTunes).

Eg White es en realidad el pseudónimo que utiliza Francis Anthony, un tipo que lleva en este negocio desde comienzos de los 90. Desde aquella ha compuesto canciones para gente como Adele o Duffy, antes de lanzarse en solitario con este nuevo proyecto.

Del disco merecen la pena casi todas las canciones, pero destaco dos de ellas: la primera "My People", un auténtico single que debería de estar sonando en todas las radios de este país. La otra, "Broken" que es el ejemplo perfecto para darse cuenta de la cantidad de música que se graba y no llega a nuestros oídos: gracias a Julián Ruiz por descubrírmelo. Cosas como esta hacen que me sienta orgulloso de trabajar con él...

HASTA SIEMPRE, TEDDY

2010-01-14T19:11:00.012+01:00

Ha muerto uno de los vocalistas de Soul más importantes de los 70 y 80: Teddy Pendergrass nos ha dejado a los 59 años.

Fue uno de los padres del sonido "Philadelphia" y a pesar de que un accidente de tráfico lo dejó paralizado en los 80, no abandonó el mundo de la música hasta hace unos pocos años. Un cáncer de colon, con el que llevaba tiempo luchando, se lo ha llevado, aunque estará vivo para siempre en nuestros recuerdos.

Comenzó su carrera como batería, aunque terminó siendo uno de los vocalistas del grupo Harold Melvin & The Blue Notes, con éxitos como "Don't Leave Me This Way" o el archiconocido "If You Don't Know Me By Now".

Al lanzarse en solitario, centró su carrera en las baladas soul, rivalizando con Marvin Gaye por hacerse un hueco dentro de la música más seductora de los 80. Canciones como "Love TKO" o "Turn of The Lights" lo lograron.

Primero fue el propio maestro Marvin Gaye, después Barry White, le siguió el inigualable Luther Vandross... y ahora se nos marcha Teddy Pendergrass: todo un elenco de voces carismáticas de la música negra que nos han dejado para nuestros oidos el mejor regalo posible: sus canciones.

Como homenaje a Teddy, aquí tienes el video del clásico "If You Don't Know Me By Now" cantado en un programa de televisión americano. Teddy es el primero por la izquierda:

SADE - "Soldier Of Love" (2010)

2009-12-10T22:09:00.005+01:00

En febrero de 2010 se publica el esperado regreso de Sade. Una mujer... 0 mejor dicho, un grupo que nos regala canciones muy de vez en cuando para desesperación de sus seguidores.

Dice el dicho que más vale tarde que nunca y lo cierto es que cuando Sade vuelve, lo hace sin defraudar. Y si alguien lo duda, conviene recordar discazos como "Diamond Life" o "Love Deluxe".

Pero lo cierto es que pocas cosas se saben aún de "Soldier Of Love", título de este nuevo trabajo del que Sony Music promete un sonido clásico y la colaboración de Maxwell.

A sus 49 años ha vuelto a su Nigeria natal, aunque los viajes a Jamaica son constantes. Su inseparable Stuart Matthewmann sigue siendo su mano derecha en este nuevo trabajo.

Como adelanto, aquí tienes el clip de "Soldier Of Love", primer single de Sade en 9 años...

MAYER HAWTHORNE - A Strange Arrangement (2009)

2009-11-25T21:18:00.006+01:00

Desde que Amy Winehouse puso el Soul de moda, este género norteamericano está viviendo una nueva época dorada.

Rod Stewart con su "Soulbook", Seal con "Soul", o Sharleen Spiteri de Texas con "Melody" son algunos ejemplos de artistas conocidos que se han refugiado en el Soul, en sus últimos trabajos.

Pero lo más positivo de esta "nueva ola" es que viene llena de nuevos talentos y artistas hasta el momento casi desconocidos: así, hemos descubierto a Marc Broussard, Mycle Wastman o Jamie Lidell, y la carrera de Raphael Saadiq se ha consolidado con su "The Way I See It". Pero la lista no se acaba y este 2009 nos llega este nuevo nombre: Mayer Hawthorne.

En medio de una carrera marcada por la electrónica, el mundo de los dj’s y en su caso el hip-hop, Mayer Hawthorne se encontró casi sin comerlo ni beberlo haciendo un disco de soul. Y lo que pensó que se trataba de una anécdota en forma de single para Stones Throw ha terminado convirtiéndose en este debut largo que se ha publicado este otoño y que está teniendo una estupenda acogida en medio mundo.

Las influencias están claras: Curtis Mayfield, Otis Redding, Bobby Womack... En total 12 canciones con sonido vintage que les gustarán a los seguidores de sellos tan emblemáticos como Motown o Atlantic.

Para escuchar, disfruta el video de "Just Ain't Gonna Work Out"...

NIELSEN/PEARSON - Nielsen/Pearson (1980)

2009-11-18T12:00:00.000+01:00

Ha sido uno de los grandes descubrimientos de las últimas semanas. Y os cuento la historia...

Desde que tengo que madrugar (y mucho...) por motivos profesionales, suelo escuchar en el coche los últimos minutos del "No Son Horas" de José Luis Salas.

Es justo el momento de su programa en el que le muestra a su colega Carlos Herrera una selección de canciones de lo más variopintas (novedades, clásicos, versiones, remezclas...) y entre los dos opinan sobre lo bien o mal que suenan esos audios.

He de reconocer que es difícil que me sorprendan en alguna canción pero lo consiguieron a la hora de hablar de Nielsen/Pearson.

Soy un gran seguidor del sonido Westcoast y AOR y nunca había oído este nombre hasta el momento. Sin embargo, escuchando sus discos, se han convertido ya en una referencia para mi.

Reed Nielsen y Mark Pearson grabaron sólo 3 discos, entre 1978 y 1983; y el mejor de todos, sin duda este que te traigo hoy. Se rodearon siempre de buenos músicos como David Foster, Steve Lukather o Marc Jordan y por lo que he averiguado llegaron a sonar en nuestro país gracias a esta canción: If You Should Sail, sólo apta para los amantes del sonido Costa Oeste...

JAMIE CULLUM - "The Pursuit" (2009)

2009-11-16T17:18:00.005+01:00

Cuatro años ha tardado el chico de las zapatillas de deporte en volver a sorprender con su Jazz-Pop en un disco completo. Con un talento envidiable, "The Pursuit" enseña al Jamie Cullum más ecléctico con canciones propias y versiones en 12 cortes producidos por Greg Wells. ¿Y quién es Greg Wells? Pues el artífice de éxitos como el de Mika, OneRepublic o Katy Perry.

Cullum es capaz de hacer hablar a las teclas de su piano en muchas de las canciones del disco, como "Mixtape" o "Not While I'm Around".

Y no faltan versiones, que han sido siempre parte del Adn de este músico de jazz. Aunque el arte de seleccionar canciones contemporáneas ha pasado a ser cada vez más difícil, ya que es algo que ahora hace todo el mundo. Después de versionar durante algún tiempo el más que exitoso single de Rihanna 'Umbrella', su ubicuidad animó a Jamie a elegir otra canción de rhythm 'n' blues, "Don't Stop The Music" que aparece ahora en "The Pursuit".

De todas formas, me quedo con el primer single del álbum, el maravilloso "I'm All Over It". Aquí tienes el videoclip...

PAOLO NUTINI - "Sunny Side Up" (2009)

2009-11-14T22:15:00.006+01:00

Ha vuelto uno de los cantautores por el que más admiración siento en los últimos años. Recoge la herencia de gente como Dylan, Van Morrison e incluso Elvis Costello o hasta Tom Waits.

Es muy joven (22 años), pero con una voz lo suficientemente madura como para disfrutarla en un otoño como este.

"Sunny Side Up" es su segundo trabajo tras el maravilloso "These Streets" que ya te recomendé en su día. Contiene 12 canciones nuevas escritas por el propio Paolo y grabadas entre Irlanda, Nueva York y Los Ángeles, entre otras ciudades. La producción corre a cargo de Ethan Johns (Kings Of Leon).

Lo cierto es que el disco respira mucho sentimiento soul, que recuerda en parte al sonido de los 70 de sellos como Atlantic o incluso Motown. Lo demuestran canciones como "Candy", que ha sido escogida como primer single del disco. Disfrútala...

ROD STEWART - "Soulbook" (2009)

2009-11-14T22:12:00.000+01:00

Qué bien le va al viejo de Rod. Eso deben pensar sus compañeros de generación como Steve Winwood o Ron Wood.

Ha encontrado en las versiones el refugio perfecto a su edad dorada. Empezó en clave de swing adaptando clásicos americanos, continuó con el Rock y ahora le ha llegado el turno a un estilo clave de la música negra: el Soul.

Soulbook, es una colección de canciones variopintas de este género. Desde baladas como " Let It Be Me" o "If You Don't Know Me By Know" hasta temas más movidos como "Higuer And Higher" que popularizó en su día Jackie Wilson o "Wonderful World" de Sam Cooke.

13 versiones en total, con unos arreglos que me recuerdan en parte al sonido de Al Green y que ponen de manifiesto el buen hacer de la voz desgarrada más famosa de las últimas décadas (con el permiso de Joe Cocker).

Para escuchar, te dejo el tema "Rainy Night In Georgia", quizás el cover que más me ha gustado del disco...

KINGS OF LEON - "Only By The Night" (2008)

2009-11-14T22:10:00.000+01:00

El cuarto trabajo de este grupo de Memphis que me ha enganchado gracias a una canción: "Use Somebody".

Grabado en Blackbird Studios de Nashville (Estados Unidos) y producido por Angelo Petraglia, Jaquire King y el propio grupo.

El disco suena a Rock del puro, aunque con pequeños reflejos de rock sureño de los 70 y que a mi particularmente me ha convencido.

La banda la forman los tres hermanos Followill: Caleb (voz y guitarra), Nathan (batería) y Jared (bajo), junto a su primo Matthew (guitarra solista).

En 2002 se juntaron y RCA los fichó. Desde entonces ya han sido comparados con bandas como The Strokes y Oasis, The White Stripes o Supergrass.

Para escuchar, te dejo la canción que no para de sonar en mi Ipod...

El blog vuelve a actualizarse...

2009-11-14T22:07:00.002+01:00

Después de unos meses donde el trabajo en la radio ha copado la mayor parte de mi tiempo, he decidido retomar la actividad de este blog donde dar a conocer canciones y discos que me parecen atractivos para escuchar.

Gracias a todos por vuestra fidelidad.

Javier Penedo

Un nuevo proyecto: "M80 SOUND"

2009-02-16T03:08:00.008+01:00

Los que seguís habitualmente el blog habréis notado que en las últimas semanas la frecuencia de actualización ha bajado considerablemente... Lo cierto es que el motivo ha sido el preparar un nuevo proyecto que se ha convertido en realidad casi sin querer.

Como muchos sabéis, desempeño mi labor profesional en los micrófonos de M80 Radio, emisora en la que he trabajado los últimos años haciendo lo que se conoce en el argot radiofónico como "Fórmula".

El próximo 23 de Febrero arranco una nueva etapa al frente de un programa que hemos llamado "M80 Sound" en el que vamos a hacer "Flashback" constante hacia las décadas de los 70, 80 y 90, contando además con los oyentes.

Con un formato muy americano, el programa tendrá 120 minutos diarios de duración con secciones propias: Efemérides, Noticias, Versiones, One Hit Wonder... y sobre todo éxitos; muchos éxitos y canciones que habitualmente no escuchas en M80 Radio pero que llegaron a colarse en las listas y han caído un tanto en el olvido.

Además, queremos contar con la participación del oyente para que nos traslade sus vivencias a través de esas canciones y también sugiera qué éxitos considera oportuno escuchar en M80. La idea es acompañar la "vuelta a casa" con un puñado de buenos temas que llevas tiempo sin escuchar y con la mirada puesta en la actualidad informativa musical.

Pero no todo son buenas noticias: como muchos entenderéis el trabajo va a ser más intenso y me va ocupar más tiempo del que disponía. Es por ello que os pido un poco de paciencia, ya que a partir de ahora la actualización de esta página web será algo menor. En cuanto al podcast, deciros que se mantendrá, aunque de igual forma quizás con menos ediciones mensuales que hasta el momento.

Espero que lo comprendáis y os invito a participar en este nuevo proyecto. El estreno será el próximo Lunes 23 de Febrero a las 20.00 (hora peninsular española). Estáis invitados y como siempre "espero que os guste el programa".

Por cierto, estamos preparando un blog para que podáis participar solicitando canciones y aportando vuestros comentarios. Os seguiré informando :)

Gracias de antemano por vuestro apoyo,

Javier Penedo.

SIN RESERVAS - Programa Número 23: ESPECIAL VERSIONES

2009-02-10T14:19:00.002+01:00

Primera Parte

Segunda Parte

Descárgalo Aquí

Como el invierno se nos está haciendo muy largo vamos a tratar de ponerle buena cara a través de la música. Nuevo especial de versiones Pop/Rock de Sin Reservas, en el que rescatamos clásicos de Abba, Michael Jackson, Luther Vandross, The Smiths, Prince, Marvin Gaye, Beatles o Rolling Stones. Espero que os guste el programa.

A continuación, el Playlist:

Playlist PRIMERA PARTE

STEREOPHONICS - "You Sexy Thing" (Hot Chocolate)
BROOKE FRASER - "Distant Sun" (Crowded House)
THE SUNDAY DRIVERS- "Dancing Queen" (Abba)
RHETT MILLER - "Girl" (The Beatles)
COLLIN RAYE- "Brown Sugar" (The Rolling Stones)
GERALD LEVERT - "Let's Get It On" (Marvin Gaye)
RICHARD ELLIOT - "Ain't Nothing Like The Real Thing" (Ashford & Simpson)
URSELLE - "Purple Rain" (Prince)

Playlist SEGUNDA PARTE

YOUTH GROUP - "Forever Young" (Alphaville)
THE DIVINE COMEDY - "There Is A Light That Never Goes Out" (The Smiths)
JAMES MORRISON - "Come Back And Stay" (Paul Young)
ERIK SHEA & BART DAVENPORT - "The Goodbye Girl" (David Gates)
CHRIS CORNELL- "Billy Jean" (Michael Jackson)
PATTI AUSTIN - "So Amazing" (Luther Vandross)
BOB BELDEN, MARK LEDFORD & KIRK WHALUM - "Every Breath You Take" (The Police)

VARIOS - "FLY AWAY - THE SONGS OF DAVID FOSTER" (2009)

2009-02-09T14:49:00.003+01:00

Cómo se nota cuando un trabajo se hace bien. Y hacía tiempo que no escuchaba un disco tributo tan elaborado y con tanto talento en su interior. Unir a Bill Labounty y Robbie Dupree junto a Bill Champlin o Warren Wiebe tiene su recompensa: el mejor tributo hasta la fecha que se ha publicado de uno de los grandes compositores Pop/Rock del siglo pasado: David Foster.

Para la ocasión, y salvo alguna excepción, no se han rescatado los temas "superhit" de Foster , sino más bien es una colección de piezas un tanto escondidas del compositor que brillan de nuevo gracias a la producción de Tomi Malm y del propio David Foster que colabora en el álbum. Así, además de clásicos como "Look, What You've Done To Me" o "The Best Of Me", aparecen canciones como "In The Stone", "Heart To Heart" o "Whatever We imagine".

En cuanto a músicos, la lista es envidiable: Paul Jackson Jr., Nathan East, Michael Landau, Jay Graydon, John Robinson... Además, hay voces invitadas no demasiado conocidas, pero con unos registros que a muchos le pondran la piel de gallina: Frank Adahl, Joe Pizzulo, Bill Cantos, Cecily Gardner, Ole Borud o Lisa Lovbrand forman parte del exquisito grupo de vocalistas seleccionados para este gran proyecto.

Gracias a la gente de Contante y Sonante he logrado saber de este maravilloso proyecto que muy pronto verá la luz. De momento, se puede comprar en su web un Ep con un adelanto del disco completo y algún regalo en forma de inédito. Es una edición limitada a 1000 copias, así que hay que darse prisa antes de que se agoten.

Es sin duda un gran disco, de esos que no se veían desde hace tiempo. Como regalo, te dejo este grandioso "No Explanation" que interpreta el gran Bill Labounty.

MIKE FRANCIS - "Let's Not Talk About It" (1984)

2009-02-09T04:31:00.007+01:00

En los 80, Italia fue un país que supo exportar su música a las pistas de baile de toda Europa a través de lo que fue el Italo-Disco o el "sonido Spaguetti". Fueron muchos artistas los que se apuntaron a esa moda; algunos lograron hacerse un hueco y permanecer en el tiempo como fue el caso de Silver Pozzoli, Baltimora, Spagna, Ken Laszlo...

Sin embargo hubo otros muchos que jugaron siempre en segunda división y que pasaron bastante desapercibidos en algunos países como España. Fue el caso de Mike Francis, del que he sabido gracias a un buen amigo del blog que ha fallecido a los 47 años.

Francis vivió el apogeo de la edad dorada del Italo Funk y de lo que después fue el Eurodisco. Y éste que hoy te recomiendo fue su disco más exitoso, con un sonido elegante, influido sin duda por la música negra e incluso algo de sonido AOR.

Además de en Europa, Mike Francis fue en su día muy querido en Japón, en donde por cierto se han reeditado algunos de sus discos con material extra. En fin, que nuestro recuerdo para uno de los grandes olvidados de una década a la que muchos añoramos: los 80.

Aún así, si no lo conocías te invito a descubrir su discografía con canciones realmente buenas. Para recordar, te dejo uno de sus temas más populares: "Survivor"...

ASHFORD & SIMPSON - "The Real Thing" (2009)

2009-02-02T02:46:00.008+01:00

Lograron colarse en las listas de éxito con una bonita canción llamada "Solid", aunque la carrera de esta pareja musical y sentimental la podemos calificar como de largo recorrido. De hecho, después de 20 años de trabajo han decidido darse este autohomenaje.

Está de moda eso de publicar nuevo material en varios formatos, así que Nicholas Ashford & Valerie Simpson presentan en este 2009 CD (versión reducida) y DVD (versión ampliada), recogiendo un pequeño concierto grabado casi en la intimidad, en el que además de repasar sus Hits, dan cabida a versiones de clásicos Soul.

Hay canciones de Ray Charles, Chaka Khan y hasta de Marvin Gaye. No cuentan sin embargo con colaboradores estelares sino más bien de una pequeña banda que acompaña para aportar ritmo Soul y Funk al espectáculo. Todo ello grabado en un pequeño club de Manhattan con aforo para unas 150 personas entre las que se encontraba curiosamente uno de los grandes vocalistas R&B de los 80: Freddie Jackson.

Para escuchar, te regalo el tema que cierra el concierto: "Ain't No Mountain High Enough", por aquéllo de recordarte una vez más el 50 aniversario del sello Motown.

BONEY JAMES - "Send One Your Love" (2009)

2009-02-01T04:47:00.005+01:00

Ha vuelto uno de los grandes saxofonistas de Smooth Jazz con un disco donde las canciones de amor y las versiones toman el protagonismo absoluto. Boney James sabe moverse a la perfección a la hora de fusionar el R&B, el Soul y elementos del Jazz Contemporáneo; y en este "Send One Your Love" lo demuestra una vez más.

Son 10 nuevos temas en total que no son suyos, sino que coge prestados de artistas como Barry White, Stevie Wonder o James Taylor entre otros. Además apuesta por incluir alguna colaboración de gente nueva como la vocalista Quinn, que le acompaña en "Don't Let Me Be Lonely Tonight".

No es casualidad que el disco se lance justo ahora que se acerca el día de San Valentín, fecha que la industria discográfica utiliza a menudo para publicar una buena cantidad de recopilatorios de canciones de amor. James intenta aquí nuevamente ser un Top ventas en el mercado de música instrumental, y seguro que lo consigue, al menos en EEUU.

El disco es cien por cien seductor y elegante y recupera, a través del recurso de las versiones, clásicos inolvidables como "I'll Be Good To You", "Hold On Tight", o este "Stop, Look, Listen (To Your Heart)" con el que rinde tributo a los Stylistics...

EMPIRE OF THE SUN - "Walking On A Dream" (2008)

2009-01-31T00:01:00.000+01:00

Siempre me han gustado los grupos de Rock australianos. Tienen una gran facilidad para innovar y hacer una música global que seduce los oídos de americanos y europeos. Desde Men At Work a INXS, pasando por Crowded House, Jet y hasta ACDC.

Empire Of The Sun recogen la herencia de algunos de esos grupos y lo fusionan con elementos electrónicos dando lugar a un trabajo realmente interesante que a modo de nostalgia recupera cierto sonido ochentero al más puro estilo de David Bowie o Human League. Digamos que devuelven al presente el espíritu de la New Wave.

Este dúo australiano está formado por Luke Steele y Nick Littlemore, y lleva el nombre de una famosa película de Steven Spilberg, pero no se basaron en ella para llamarse así, sino más bien en el libro que la inspiró, publicado en 1984 y escrito por J.G. Ballard.

Es un disco curioso que les gustará a los que añoran el sintetizador ochentero. Atención al tema que titula el disco y que engancha...

JOHN MARTYN - "Solid Air" (1973)

2009-01-30T02:32:00.004+01:00

Me acabo de enterar de que ha muerto John Martyn, uno de los grandes compositores y guitarristas Folk-Blues que fichó el sello Island en los 70 y del que he seguido más o menos su trayectoria por su sensibilidad a la hora de construir bellas canciones.

Tenía sólo 60 años y las primeras noticias hablan de un posible infarto debido a su exceso de peso que acumulaba desde hace años. Lo cierto es que su salud nunca había sido demasiado buena, debido a sus contínuos problemas con el alcohol y las drogas, motivados según los que le conocen a raíz del divorcio con su mujer.

Ya te había hablado de él en discos como "Grace & Danger", pero este "Solid Air" que hoy te recomiendo es el más valorado de su carrera. Un álbum con el que este escocés aceptó bien la etiqueta de "artista de culto" que ha llevado a sus espaldas prácticamente toda la vida.

En fin, otro que, tristemente se nos ha apuntado a esa larga lista de artistas malditos que forman parte de la historia de la música. Para escuchar, te recomiendo el tema que titula este disco, dedicado a su amigo Nick Drave, quien aparecería muerto por sobredosis al año siguiente. Sin embargo, prefiero regalarte hoy este "Don't Want To Know"...

SIN RESERVAS - Programa Número 22

2009-01-24T00:23:00.005+01:00

Primera Parte

Segunda Parte

Descárgalo Aquí

Nueva edición del Podcast que hemos dividido en dos partes: en la primera media hora un repaso a novedades recientes del Folk, Britpop, Rock y Versiones de clásicos de los Beatles o Pretenders; en la segunda parte,nos centramos en la música negra: Soul y Smooth Jazz serán los estilos esenciales. Así que dale al Play y disfrútalo...

A continuación, el Playlist de temas de esta edición:

Playlist PRIMERA PARTE

BEN KWELLER - "Hurtin' You"
LISA LAUREN - "Here Comes The Sun"
MATT WERTZ- "Summer Sun"
LILLY ALLEN - "Don't Get Me Wrong"
BRUCE SPRINGSTEEN- "Kingdom Of Days"
THE VERVE - "Love Is Noise"
KEANE - "Spiralling"
THE FRAY - "You Found Me"

Playlist SEGUNDA PARTE

RHODA - "The Sweetest Taboo"
JONATHAN FRITZEN - "Like A Star"
JANE MONHEIT - "Like A Star"
RONNIE LAWS - "Just As You Are"
CHARLES WALKER - "Don't Let Me Down"
RHON LAWRENCE & MARTI Q. - "My Girl"
KIRK WHALUM Feat. LALAH HATHAWAY - "The Thrill Is Gone (Live)"

CASH CASH - "Take It To The Floor" (2009)

2009-01-23T03:42:00.004+01:00

Un poco de ritmo positivo al grito de ¡Por fin es viernes! Cada cierto tiempo siempre aparece un grupo para adolescentes que suena insistentemente en las radiofórmulas Pop. Creo que este 2009 ya tiene el suyo: Cash Cash.

Con un revival ochentero increible, nos presentan un Techno-Pop fresco y divertido para este año recién estrenado. Jean Paul Makhlouf es la voz principal de este cuarteto americano de Jersey. Le acompaña su hermano Alex Makhlouf (teclados, programación), además de Samuel Frisch (voz, bajo), y Anthony Villacari (batería, percusión).

Juntos han dado forma a este "Take It To The Floor" con el que han pretendido recuperar el Funk de los 70 y fusionarlo con el espíritu optimista de los 80, ayudado de una producción muy efectista y llena de elementos electrónicos (incluyendo voces robotizadas al más puro estilo Cameo). Tras "probar" su sonido en varios locales neoyorquinos les ha llegado la hora del éxito.

Si te gustan Mika, Maroon 5, Hanson... prueba a escuchar "Party In Your Bedroom". Un pelotazo que estoy seguro que se convertirá en una de las canciones Pop del año: puro sonido comercial que sigue funcionando entre las nuevas generaciones...

WALTER BEASLEY - "Free Your Mind" (2009)

2009-01-23T00:02:00.000+01:00

Quedó tan impresionado con el saxo de Grover Washington Jr. que quiso desde niño aprender a tocarlo. Poco a poco Walter Beasley se ha construido una respetable carrera en el entorno del Smooth Jazz que continúa con este "Free Your Mind", publicado por el sello Heads Up.

Sin alejarse del Rhythm & Blues al que tanto le debe, Beasley nos regala una fusión extraordinaria en sus 11 nuevas canciones: Funk, Soul, Pop, Jazz y hasta sonido brasileño. Quizás el exceso de bases programadas tiñan un tanto de gris el resultado final al oído, pero en conjunto es un trabajo instrumental aceptable.

A excepción de otros discos, como por ejemplo "Tonight We Love", Beasley prescinde aquí de las versiones y apuesta por canciones propias o coescritas con gente como Phil Davis o James K. Lloyd perfectas todas ellas para ese conjunto de emisoras de radio americanas dedicadas única y exclusivamente al Smooth Jazz.

Sí encontramos en cambio, una especie de temas-homenaje a gente como George Duke ("Duke Zillia" o hasta el recién estrenado presidente de los EE.UU Barack Obama ("Barack's Groove").

Así de relajado suena el título que da título a este disco ("Free Your Mind"), y que te propongo para darle al Play...

THE VERVE - "Forth" (2008)

2009-01-22T15:05:00.007+01:00

Cuando reviso el archivo del Blog, me doy cuenta de que me olvido hablaros de discos relevantes, que merecen al menos un post. No se puede estar a todo y más aún en una industria que publica cientos de novedades discográficas cada mes.

A lo que voy: el caso es que lo último de Richard Ashcroft, o lo que es lo mismo, The Verve, me ha gustado bastante aunque está lejos del afamado "Urban Hymns". El disco cumple, sin más, y no pasará a la historia del Britpop.

"Forth" se editó en Septiembre del 2008 y 11 años después de su exitoso "Bitter Sweet Symphony", tiempo en el que Ashcroft se aventuró a publicar algún trabajo en solitario que no le ha funcionado demasiado bien, al menos comercialmente. Esta nueva aventura sin embargo le ha salido bien y ha conseguido llegar a los primeros puestos de las listas de venta en media Europa.

Y es que el séquito de seguidores de este grupo británico ha encontrado en "Forth" la esperanza de volver a escuchar canciones construídas con sensibilidad y buen gusto. El resultado satisface a medias, pero aún así te recomiendo canciones como el enganchadizo "Love Is Noise" (que recuerda al Tecno-Pop ochentero) o "Judas", otra de las grandes canciones del álbum que te dejo para escuchar...

JERSEY BUDD - "Wonderlands" (2009)

2009-01-20T00:48:00.000+01:00

Debut de este cantautor Springsteeniano que empezó a tocar la guitarra a los 16 años y que forma parte de la generación "My Space": el lugar en la red desde el que dió a conocer su música y en el que encontró el apoyo suficiente para sacar al mercado su primer disco que acaba de llegar a mis manos.

Ahora tiene 24 años y su Rock fresco se contagia en las 10 canciones de "Wonderlands", que está siendo la sensación de las últimas semanas para los británicos. Además se ha apuntado a la moda de publicar en formato analógico y digital: su disco está disponible tanto en iTunes como en Vinilo, formato que parece renacer del olvido en los últimos meses.

Canta, compone y toca la guitarra. Sus canciones son una especie de recuerdo constante a figuras como Dylan, Cat Stevens o el propio Springsteen pero desde el lado más optimista. Precisamente el disco destaca por esto último: te ayuda a levantar el ánimo y los momentos bajos no tienen cabida alguna.

El disco fue mezclado por Paul Stacey (Oasis, The Black Crowes) y masterizado por Ian Cooper (Oasis, The Verve). Si quieres saber cómo suena, dale al Play y disfruta de este "Bright Soul"...

BRUCE SPRINGSTEEN - "Working On A Dream" (2009)

2009-01-19T02:11:00.005+01:00

Sí señor... El boss ha cumplido y en la recién estrenada era "Obama" presenta un álbum que recuerda sus mejores años. A pesar de que sobran algunos temas y quizás el single presentación no es el más adecuado, en conjunto es un buen disco para empezar este 2009.

Tiene Country, Rock americano, Pop y hasta baladas que envuelven. Las letras como casi siempre son comprometidas (hasta le dedica una a Bush en clave de despedida - "What Love Can Do") y el sonido recupera en parte al Springsteen ochentero del "Born In The U.S.A.".

Es la continuación de "Magic" que grabó hace un par de años: el tiempo suficiente para no cambiar a Brendan O'Brien al frente de la producción y dar forma a los nuevos temas. El resultado es fantástico, mucho mejor que sus últimos discos.

No te pierdas canciones como "Surprise Surprise", "Life Itself", "This Life" o la increíble "Queen Of The Supermarket" (con un curioso remate final). Sin embargo, para escuchar te dejo este maravilloso "Kingdom Of Days" que sinceramente hubiera sido mejor single que "My Lucky Day"... ¿Tú que opinas?

KIRK WHALUM - "The Gospel According To Jazz Chapter III" (2009)

2009-01-19T00:23:00.010+01:00

Tercera entrega en directo del saxofonista Kirk Whalum, en la que nuevamente toma como modelo el Gospel y el Jazz para rodearse de buenos amigos y dar forma a algunas canciones formidables.

Tras sus discos "Roundtrip" y "Promises Made", completa ahora su trilogía, que empezó en 1998, continuó en el 2002 y se ha cerrado en este recién estrenado 2009, aunque el concierto se grabó en octubre de 2007 en Washington.

Como saxo tenor, sigue siendo el mejor y la lista de colaboraciones brilla por si sola: George Duke, Lalah Hathaway, Doc Powell, Aaron Broadus... y por supuesto sus hijos que ya han participado en otros trabajos. En total, más de 2 horas de concierto en el que encontrarás además alguna interesante versión como "You Are Everything", clásico de los Stylistics.

Asi que el disco gustará a los seguidores de Whalum, sobre todo si aprecian su lado menos popero y más jazzístico/soulero. Se presenta en 3 formatos: CD, DVD, y doble CD más DVD en edición de lujo. Como muestra, este "He's Been Just That Good" con las voces de Lalah Hathaway y John Stoddard...

ESPECIAL: "Original VS. Versión"

2009-01-19T00:01:00.004+01:00

Como sabes, en el blog le prestamos especial atención al mundo de las versiones. A partir de ahora, todos los especiales de "Original Vs. Versión" se irán añadiendo a este post que servirá como una especie de índice.

Puedes acceder a él siempre que quieras desde la página principal. Está situado en el margen derecho, justo debajo del listado de novedades. Cada semana se irá añadiendo un especial. Aquí tienes algunos de los ya publicados:

"Always On My Mind"

"You Send Me"

"Just The Way You Are"

"Unchained Melody"

"Don't Let Me Be Lonely Tonight"

"Every Breath You Take"

"Purple Rain"

"Stand By Me"

"Lay Lady Lay"

"Everybody's Talking"

THE SUPREMES - "Where Did Our Love Go?" (1964)

2009-01-16T00:33:00.007+01:00

Otro de los grupos carismáticos del sello discográfico más famoso de Detroit. Probablemente si no hubiera existido Diana Ross, la Motown la inventaría, junto a sus Supremes (Florence Ballard y Mary Wells): uno de los grandes girl-groups de la historia del Rhythm & Blues.

Este fue su segundo disco oficial en la compañía de Berry Gordy, pero el primero que sonó fuertemente en las emisoras de radio a mediados de los 60, lo que convirtió al trío femenino en una fórmula de éxito por entonces.

Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland fueron realmente los artífices del proyecto, ya que produjeron y escribieron las 12 canciones. Ya habían trabajado con Martha Reeves & The Vandellas y con Marvin Gaye, pero fue con las Supremes cuando consiguieron convencer al "jefe" del camino a seguir en la empresa.

De hecho, las Supremes fueron una auténtica mina de oro con innumerables Hits que aún hoy siguen en la memoria colectiva de varias generaciones. Hasta Beyoncé hoy en día parece que intenta copiar... pero creo sinceramente que no lo consigue.

En cualquier caso, hoy que estoy nostálgico, me apetece recuperar este "Where Did Our Love Go" del que a lo mejor ya casi te habías olvidado... Parece mentira, pero tiene ya 45 años...

SIN RESERVAS - Programa Número 21

2009-01-14T00:37:00.002+01:00

Primera Parte

Segunda Parte

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Arrancamos el 2009 con una edición repleta de variedad: Rock acústico, Pop melódico, sonido AOR, Smooth Jazz y Versiones... Nos acercamos a interesantes novedades de las últimas semanas y recuperamos clásicos por los que no pasan los años...

Como siempre, aquí tienes el Playlist de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

A BALLADEER - "Superman Can't Move His Legs"
FIVE FOR FIGHTING - "Superman"
JENNIFER HUDSON- "And I'm Telling You I'm Not Going"
BENNSON - "Let The Love"
FREDDIE FOX & NELSON RANGELL - "Southern Ways"
PAUL YOUNG - "Hungry Heart"
KATIE NOONAN - "The Long And Winding Road"

Playlist SEGUNDA PARTE

CHRISTOPHER CROSS - "Never Be The Same (2008 Version)"
PAJARO SUNRISE - "Sunday Morning Birds"
COUNTING CROWS - "Black And Blue"
JACK JOHNSON - "Broken"
BRUCE ROBERTS - "I Don't Wanna Go"
J.D. SOUTHER - "Come On Up"
EUROPE - "Wish You Were Here (Live)"

TERRENCE HOWARD - "Shine Through It" (2008)

2009-01-13T02:39:00.004+01:00

Parecía que la moda de que actores americanos se dedicasen también a grabar discos había caído un poco en el olvido... pero no es así. La lista es larga: Don Johnson, Eddie Murphy, Robert Downey Jr, Keanu Reeves, Jack Black, Patrick Swayze, Gwyneth Paltrow, David Hasselhoff...

El último en apuntarse al carro ha sido Terrence Howard que ha publicado hace algunos meses su primer álbum R&B, después de hacer una pequeña incursión en la banda sonora de la película "Hustle & Flow" (2005) con la que estuvo nominado a un óscar.

"Shine Through It" es el título de este nuevo disco que, aunque no destaca ni brilla especialmente, cumple para el público que habitualmente escucha Soul y R&B. Además tiene cierto toque retro al que casi todos los músicos norteamericanos se han apuntado últimamente, abandonando su lado más rapero...

Hay toques latinos, algo de Jazz y hasta de Bossa Nova, aunque el Rhythm 'N Blues domina los 11 temas del álbum. Le falta pulirse... pero el chico tiene buenas intenciones. Puedes comprobarlo escuchando este "I Remember When"...

BEN KWELLER - "Changing Horses" (2009)

2009-01-12T01:09:00.007+01:00

Ha vuelto el cantautor californiano Ben Kweller, del que ya te hablé en su momento, recomendándote su maravilloso disco homónimo. "Changing Horses" es su cuarto disco que estaba previsto publicarse en septiembre de 2008, pero no será hasta el mes de Febrero cuando lo veamos disponible.

Su regreso supone un giro hacia el Country-Pop, género al que escucha desde niño y que mantiene en esencia en las 10 nuevas canciones que nos presenta para este 2009. Es de los escasos artistas que te conmueve con temas de menos de 3 minutos. Y eso, hoy en día es un logro.

En realidad, al escuchar "Changing Horses" parece que se haya dedicado toda su vida a ser un intérprete Country... pero no es así, por lo que sorprende su capacidad de adaptación. Ha vuelto a vivir a Texas, y a reencontrarse con sus raíces. El resultado es extraordinario...

Este jovencísimo cantautor lleva ya una década publicando discos a pesar de que tiene poco más de 25 años. Quizás por este motivo ha querido esta vez autoproducirse a sí mismo y regalarse una versión de una de las canciones que más ha escuchado en su vida: "Homeward Bound" que popularizaron Simon And Garfunkel.

Así que, si no conoces aún a Ben Kweller, escúchalo: su sonido te recordará en parte a Josh Rouse o Josh Ritter; dale al Play y disfruta de este "Hurtin You", como muestra de su nuevo trabajo... Sonido americano al que no modifican las "modas"...

TIM RIES - "Stones World" (2008)

2009-01-12T00:46:00.004+01:00

El veterano saxofonista Tim Ries acaba de publicar un doble disco tributo a la banda que ha acompañado de gira en los últimos tiempos: los Rolling Stones.

La música de sus "jefes" le ha inspirado para llevar al terreno del Jazz clásicos absolutos de la historia del Rock como "Angie" o "Brown Sugar". No es la primera vez que lo hace: en el 2005 ya inició el camino con su disco "Rolling Stones Project", del que recibió el beneplácito de la crítica internacional.

Lo curioso de esta "segunda parte" es que el álbum cuenta con la propia colaboración de los Stones que participan en todas las canciones de algún modo; por ejemplo, Jagger toca la armónica en "Hey Negrita" y Keith Richards pone su sonido a temas como “Baby Break It Down” o "A Funky Number".

Es un disco elaborado al máximo (más de 70 músicos han participado en total) con un resultado ecléctico que provocará la admiración de unos y el rechazo de otros. Las versiones son dispares y a veces cuesta reconocer la canción en cuestión. Como curiosidad, hay participación española de la mano de Sara Baras y toda su gente en "Jumpin Jack Flash", al más puro estilo flamenco.

En fin, un disco curioso de jazz, influenciado por las músicas autóctonas de varios países que puede interesarte si eres aficionado a los Stones o apasionado de las versiones. Como muestra, este "Fool To Cry"...

EL BLOG ESTÁ DE CUMPLEAÑOS

2009-01-10T03:00:00.012+01:00

Primer aniversario de este blog. Un 10 de enero de hace exactamente un año arrancaba con muchas dudas y sin tener las cosas muy claras este pequeño proyecto.

366 días después (el 2008 ha sido año bisiesto), aquí estoy, sobre todo para daros las GRACIAS y enseñaros algunos datos que a lo mejor os interesan...

Por ejemplo, ¿Qué ha sido lo más visitado del blog en este primer año? Pues la página principal que da acceso a todo el contenido. A partir de ahí, la sección de "Discos Imprescindibles" ha sido la que más clics ha recibido, seguida muy de cerca por el especial de "Los Discos Más Vendidos de La Historia".

En tercer lugar del ránking se encuentra el álbum más buscado del año en el blog: "Home Before Dark" de Neil Diamond. En cuarta posición se sitúa el Podcast "Sin Reservas". Y el quinto puesto es para la sección dedicada a "Novedades Musicales".

La década de "Los 70", la de "Los 80" y el "Especial de Smooth Jazz" también han sido muy visitados.

Si hablamos de cifras, casi han sido 500 las entradas publicadas, y de ellas el 90% discos recomendados. A pesar de que el Podcast arrancó 6 meses más tarde -en Junio de 2008- lleva ya una veintena de ediciones, todas ellas con una asombrosa aceptación.

Además, en la plataforma iTunes de Apple, se consolida poco a poco como uno de los Podcast musicales más descargados. Y desde esta web cada día escuchan "Sin Reservas" casi la mitad de los que se pasan por ella.

En cuanto a estadísticas y visitas... lo que empezó siendo un rincón donde encontrarnos amigos y conocidos amantes de la buena música se ha convertido en un blog con casi 40.000 visitas. En el último mes ha recibido unas 6000, con una media de 200 diarias. Si hablamos de páginas vistas, la cifra supera las 80.000 en este tiempo, casi nada. El récord de visitas en un mismo día se produjo a mediados de noviembre, alcanzando las 290.

A continuación un gráfico extraido de "Google Analytics", que mide las visitas diarias al blog:

Todo esto hace que las ganas por continuar con el proyecto sigan adelante. Pero también es momento de hacer valoraciones, críticas, recomendaciones y peticiones.

Así que el buzón de comentarios está abierto para todos.

Felicidades por tanto a todos por vuestro apoyo, de verdad. Un fuerte abrazo y MUCHAS GRACIAS.

Javier Penedo.

MICHAEL LINGTON - "Heat" (2008)

2009-01-09T03:27:00.006+01:00

Me atrevería a decir que es el mejor disco que ha publicado hasta el momento este saxofonista de Smooth Jazz, junto a "Stay With Me" editado en el 2004.

Después de muchos años afincado en Los Ángeles tras abandonar su Dinamarca natal, el pasado 2008 consiguió oficialmente su pasaporte americano, que ha tardado en llegar 18 años. Los mismos que le han servido para madurar musicalmente y rodearse de grandes profesionales.

De hecho, este nuevo disco editado por el sello Nugroove, "Heat", incluye algunas colaboraciones excepcionales como la de los vocalistas Aaron Neville o Michael Sembello (sí, el del famoso "Maniac").

No dejes de prestar atención a temas como "That's When You Saved Me" o el romántico "Angelina". Además, Lington no quiere dejar de lado el recurso de las versiones al que tanto debe su popularidad en EEUU.

Lo hace por ejemplo tomando prestada esta canción original de Gerry Rafferty: "Baker Street". La voz la pone Ace Young, uno de los finalistas del famoso programa televisivo American Idol...

MARC BROUSSARD - "Keep Coming Back" (2008)

2009-01-09T02:28:00.004+01:00

Antes de que James Morrison se pusiera de moda, ya se hacía Pop edulcorado de Soul. Que se lo digan a Marc Broussard, que respetando al sonido clásico, lleva una gran carrera como solista y compositor, a la que le falta un poco de apoyo promocional.

El mítico sello Atlantic firma este último álbum, llamado "Keep Coming Back" con una docena de nuevas canciones que fusionan presente y pasado con un toque de elegancia sublime. Está bien saber que cuando se cumplen 50 años de la Motown, hay herederos que buscan subir el listón.

El estilo de Broussard es el reflejo de la evolución de una etiqueta llamada "Blue Eyed Soul", que en los 80 y 90 acuñaron artistas como Paul Carrack, Michael McDonald, Daryl Hall & John Oates o Frankie Miller, entre muchos otros.

Pues bien, este cantautor de Louisiana se luce de nuevo tras su maravilloso "S.O.S. Save Our Soul" que ya te recomendé en su momento. Lo hace, junto a Justin Tocket y Calvin Turner como co-productores, con los que trabaja normalmente en sus giras.

Como sorpresas, en el disco se incluyen un par de duetos (muy de moda de nuevo) con Leann Rimes y Sara Bareilles, esta última una de las grandes revelaciones Pop del pasado 2008.

Ritmos Funk, alma Rhythm 'N Blues y un claro sonido Soul-Pop entusiasmarán a los amantes de lo retro. Si quieres hacer la prueba, dale al Play y disfruta de este "Why Should She Wait" junto a Sara Bareilles.

THIN LIZZY - "Bad Reputation" (1977)

2009-01-08T13:02:00.003+01:00

Uno de los grupos esenciales de la historia del Hard Rock: los irlandeses Thin Lizzy capitaneados por el genial compositor y vocalista Phil Lynott.

Influidos por el mismísimo Van Morrison, en la discografía de Thin Lizzy te puedes encontrar con absolutas maravillas como este álbum, producido por el legendario Toni Visconti.

Extraordinarios riffs de guitarra, acordes melódicos y estribillos pegadizos es lo que te puedes encontrar en este "Bad Reputation", publicado 2 años después de lo que fue el mejor trabajo del grupo: "Jailbreak". Estamos en 1977 y Thin Lizzy abandona Dublín -y por extensión Europa- para marcharse de gira por EEUU junto a otra banda no menos importante: Queen.

Sin embargo siempre ha sido un grupo más querido en el viejo continente que al otro lado del Atlántico; sobre todo en Gran Bretaña donde consiguieron que muchas de sus canciones entraran en listas.

De este álbum, te recomendaría temas como "Killer Without A Cause", "Southbound", "Soldier Of Fortune", la propia "Bad Reputation" o este "Dancing In The Moonlight" que ayuda a llevar mejor la resaca navideña...

MARVIN GAYE - "Let's Get It On" (1973)

2009-01-08T00:07:00.004+01:00

El sobrecogedor Marvin Gaye ha sido para la Motown uno de los valores más preciados. En estos días, en los que la compañía de Berry Gordy Jr. celebra su 50 aniversario no está mal acordarse de obras maestras del Soul como este "Let's Get It On".

Sensualidad puede ser la palabra que mejor define el sonido de este álbum, que junto a "What's Going On'" supone el clímax artístico de Marvin Gaye.

Janis Hunter, una joven chica de 16 años, le sirvió al artista americano de inspiración, ya que se enamoró completamente de ella antes de grabar este disco. La cosa acabó en matrimonio aunque no duró mucho y fue totalmente desastroso, como casi todo tipo de relación que pasó por su vida.

Pero independientemente de su situación personal, ha quedado su música para la historia. Y las canciones que se incluyen aquí, le han puesto la piel de gallina a más de uno generando una atmósfera de excitación casi inmediata. ¿Quién se resiste a clásicos como "Distant Lover"? ¿O A temas tan contundentes como "You Sure Love To Ball"?

Está claro que pretendientes le han salido muchos, pero hasta el momento -y en eso estaréis de acuerdo conmigo- ninguno ha igualado la figura de Marvin Gaye.

Como regalo, te dejo esta versión "Demo" extraída de la maqueta original de la grabación. "Let's Get It On"... y ya sabes: cualquier momento es bueno...

CHRISTOPHER CROSS - "The Café Carlyle Sessions" (2008)

2008-12-30T12:02:00.007+01:00

El álbum se publicó el pasado mes de Septiembre, pero ha llegado a mis manos hace unos días. Es curioso lo difícil que me resulta en los últimos tiempos acercarme a novedades que en otros momentos estarían al alcance de casi todo el mundo... Dicen que es por culpa de la crisis de la industria discográfica, pero estoy convencido de que hay un problema de promoción importante, ya que son demasiados discos los que se publican sin darse a conocer.

No se entiende por ejemplo que este nuevo trabajo de Chistopher Cross haya pasado absolutamente desapercibido, más aún cuando se trata de un repaso a sus grandes canciones en formato acústico.

Está grabado en el mes de Abril de 2008, tras la experiencia de tocar en el Hotel Carlyle de Nueva York con el sonido protagonista del piano y el saxo. El álbum no es en directo, sino un reflejo en el estudio de lo que se escuchó en esta pequeña sala-cabaret neoyorquino, con un aforo de menos de 90 personas.

Christopher Cross se limita a tocar la guitarra acústica y a asumir las tareas vocales. Tiene además a buenos músicos que le acompañan, como Andy Ezrin en el piano y David Mann (Tower Of Power) al saxo. También están Kevin Axt en el bajo y el veterano Beyer Dave en la batería y percusión.

El resultado es un buen puñado de versiones de algunas de las canciones que convirtió en éxito en los 80, desde que publicara su estupendo primer trabajo: "Arthur's Theme", "Sailing", "Never Be The Same" o este "All Right" con el que te deseamos que en 2009 todo te vaya estupendamente bien...

SIN RESERVAS - Programa Número 20

2008-12-23T02:22:00.002+01:00

Primera Parte

Segunda Parte

Descárgalo Aquí

Como regalo de navidad una nueva edición del Podcast con clásicos, novedades, versiones y algunos descubrimientos que te sorprenderán. Cumplimos 20 ediciones de "Sin Reservas" con la misma intención que tuvimos al empezar: que las canciones que seleccionamos, simplemente te gusten.

Como siempre, aquí tienes el Playlist de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

NEW RADICALS - "Mother, We Just Can't Get Enough"
GAVIN DeGRAW - "Chariot"
JOSH TURNER - "So Not My Baby"
JOSHUA RADIN - "They Bring Me To You"
BOZ SCAGGS - "Look What You've Done To Me"
BABYFACE & KEVON EDMONDS - "I Swear"

Playlist SEGUNDA PARTE

BO.DA - "Into The Groove"
MATT MARSHAK - "Wonderful Tonight"
TOTO - "Rosanna"
JOE KURASZ - "Mr. Soul"
AIRBORNE - "Loves Come Back"
KIM PENSYL - "Love Comes First"
FERRAS - "Hollywood's Not America"
A BALLADEER - "Oh California"

MATT WERTZ - "Under Summer Sun" (2008)

2008-12-23T01:50:00.006+01:00

Recordando el Rock de los 70, hace unas semanas ha llegado a nuestro país el nuevo disco de este cantautor americano empapado del sonido de Nashville.

Es su cuarto trabajo ya, en el que se rodea de esa etiqueta de Pop adulto al que la mayoría de nuevos artistas se adhieren en los últimos tiempos. De todas formas hace trampa ya que hace un disco nuevo con temas que no lo son tanto...

Me explico: varias de las canciones ya las incluyó en diferentes EP's y sólo la mitad del disco tiene temas "nuevos". Aún así, el álbum puede servir muy bien para conocerlo y disfrutar de su música.

Sus raíces se notan en temas como "Carolina", con tintes Folk y reminiscencias Country, aunque cada vez se acerca más al gran público con un sonido menos tradicional, por ejemplo en "The Way I Feel" o "With You Tonight".

Matt Wertz gustará a los seguidores de James Blunt, James Morrison, Daryl Hall & John Oates, Paolo Nutini, John Mayer, Josh Kelley, Joshua Radin o Donavon Frankenreiter.

Para escuchar, te regalo este "Summer Sun", que sienta mejor en verano, pero que ayuda a ser un poco más optimista en cualquier época del año...

ABC - "The Lexicon Of Love" (1982)

2008-12-23T01:03:00.000+01:00

Uno de los máximos exponentes de los "Nuevos Románticos" en los 80. Un grupo nacido en Sheffield, que sigue vivo y que este mismo año regresó con nuevo disco. Sin embargo, siempre se les recordará por este maravilloso trabajo que se convirtió inmediatamente en una de las obras maestras de la historia del Pop.

Un disco que contó con la producción de Trevor Horn, que por entonces estaba muy de moda gracias a The Buggles y su famoso "Video Killed The Radio Star".

Para muchos, no se ha vuelto hacer música Pop de baile como ésta. Su sonido épico y una orquestación sublime, logró que la potente voz de Martin Fry (líder de la formación) se luciera en los 10 temas del álbum. Y eso que fue su debut...

En definitiva, un álbum distinguido, exquisito y sofisticado que sorprendió a toda una generación y que descubrió a Martin Fry como un cantante capaz de competir con gente como Bryan Ferry o hasta David Bowie.

El archiconocido "The Look Of Love" ha ensombrecido con el paso de los años otros buenos temas de este disco, como "Poison Arrow" o este olvidado "All Of My Heart"...

ORIGINAL vs VERSIÓN: "Always On My Mind"

2008-12-22T02:23:00.008+01:00

Un tema que todos recordamos por el inigualable Rey del Rock 'N Roll, Elvis Presley, pero que grabó originalmente la vocalista Brenda Lee unos meses antes que el propio Elvis, aunque fue este quién se apuntó el éxito y de alguna manera la hizo suya. Tanto, que la mayoría de la gente piensa que es él el autor original... Sin embargo, "Always On My Mind" la compusieron Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson Thompson. Como te decía, fue interpretada en un primer momento por la peculiar voz de Brenda Lee, apodada Miss Little Dynamite, que dejó para la historia este emblemático clásico...

Ya que hablábamos de Elvis, en la selección de versiones no puede faltar la suya, grabada tan sólo unos meses después y en el mismo año 1972. Ya en su etapa madura, el tema representa el lado menos Rockero del mito, algo que le dió puntos para ganarse al gran público, si es que aún tenía dudas...

Otra de las versiones más famosas de esta canción la grabó uno de los nombres más carismáticos del mundo del Country: Willie Nelson. Es además uno de los temas a los que recurre habitualmente en sus directos, ya que su peculiar voz le da un toque de personalidad diferente a esta gran balada...

Desde el genero Cowboy, otra respetable versión, es la que ha grabado Roch Voisine en su último disco "Americana", publicado en este 2008. Voisine es un multiartista americano (cantante, actor, presentador...) que tiene una extensa carrera desde finales de los 80. Esta es su cover...

Vamos ahora con un nombre más conocido y sobre todo respetado: el veterano B.B. King, que también se atrevió a darle su propio color a esta balada de la forma más genuina: empapándose de Blues. En su disco del 2003 "Reflections", es donde aparece su cover de "Always On My Mind"...

Mucho más movida es la adaptación más conocida y radiada de este clásico en nuestro país: la que grabaron Chris Lowe y Neil Tennant (Pet Shop Boys) en los 80 y consiguiendo algo impensable hasta el momento: llevar un baladón a la pista de baile... Un salto que les llevó a colar el tema en las listas Pop...

Y por último, algo lentito. Uno de los últimos descubrimientos del gran David Foster, el vocalista Michael Bublé, heredero de Frank Sinatra, también tomó prestada esta canción mitificada por Elvis, para el álbum "Call Me Irresponsible" del año 2007. El vocalista canadiense se luce así...

Pues ya ves, una tierna balada que ha resistido el paso del tiempo y que sigue siendo protagonista en discos actuales. Versiones Blues, Country, Swing, Pop y hasta Dance se han grabado hasta la fecha y esta ha sido una pequeña selección de las mejores pero como siempre ahora te toca a ti: ¿Con cuál de ellas te quedas?

JOE KURASZ - "Soul Searching" (2004)

2008-12-16T16:54:00.006+01:00

Un virtuoso del Hammond B3 y de los pocos que han querido introducirse en el mundo del Smooth Jazz. Con un espíritu muy Soul, grabó hace algunos años este estupendo trabajo que me ha servido para conocerlo recientemente: sin duda, una gran sorpresa.

Este compositor y teclista ha dedicado casi toda su vida a crear melodías para el cine y la televisión, compaginando estas tareas con su faceta de profesor de música. Este último ámbito le dió la fuerza necesaria como para embarcarse en el proyecto de grabar sus propios discos. Y de momento son dos los que tiene en el mercado.

Hoy te recomiendo el último hasta la fecha en el que, ayudado del saxofonista Gerald Albright y el guitarrista George Naha, Kurasz trata de abrir el camino (junto a gente como Mauri Sanchis) al uso de un instrumento que fue primordial en el Jazz de los 60 y que ha caído casi en el olvido con el paso de los años.

Si tienes ocasión, no dejes de escuchar temas como "Mr. Soul", "Takin' A Break", baladas como "Operator" o temas Funky como "Funky-B". Además, en "Soul Searching" encontrarás una versión de un tema original de Stephen Bishop, llamado "Fooled Around And Fell In Love".

Sin embargo, para escuchar prefiero que descubras una de sus composiciones propias: este "Wherever You Want To Be"...

ANTHONY HAMILTON - "The Point Of It All" (2008)

2008-12-16T02:32:00.002+01:00

Es uno de los nombres clave de la nueva generación Soul. Y ha vuelto tras una espera de 3 años con un disco lleno de temas suaves con reminiscencias a un sonido clásico, sin dejar de lado una producción actual.

Hamilton lleva más de una década en la primera plana gracias en gran medida a su voz y a una manera de entender la música de forma diferente, mucho más allá de lo puramente comercial.

Sin embargo, el nuevo álbum no me ha gustado del todo. Tiene para mi temas absolutamente prescindibles y en algunas ocasiones veo una intención de aproximarse al público más joven con ritmos más cercanos al estilo de otros compañeros de profesión como Ne-Yo o incluso Beyoncé.

Sin embargo en "The Point Of It All" existen algunas buenas canciones. Y es que el lado melódico y en parte sensual de este artista norteamericano es a mi parecer su gran baza que en ocasiones sabe aprovechar al máximo como por ejemplo en este "Please Stay"...

ADRIAN GURVITZ - "Classic" (1982)

2008-12-12T00:10:00.001+01:00

Otro de esos artistas que sólo han logrado colar en una canción en las listas de éxitos... Un baladista londinense que logró con "Classic" uno de los One Hits Wonders más populares de los 80.

En 1967 comenzó su carrera formando su propia banda de Rock: The Gun. Con ella logró colar siendo guitarrista y vocalista algún tema en las listas de éxitos. Posteriormente fundó The Three Man Army, junto a su hermano Paul. Años después comenzaron otro proyecto llamado The Baker Gurvitz Army que no tuvo demasiada repercusión comercial.

Sin embargo, en 1982 un single en forma de balada a tiempo medio hizo que su música empezase a sonar insistentemente en las radios de medio mundo. Ese tema fue "Classic", que hoy quiero recuperar para aquéllos que lo tenían casi olvidado.

Puedes escucharlo después dándole al Play, pero ¿Alguién sabe qué pasó después de esta canción? Lo cierto es que poco se conoce, pero Adrian Gurvitz ha continuado componiendo y produciendo música sin alejarse del Pop comercial pero abarcando otros géneros como el New Age.

Además sigue trabajando como compositor para otros Artistas y no olvida tampoco su faceta como productor. En todo caso, la memoria colectiva de todos nosotros siempre llevará guardada esta melodía...

4 NON BLONDES - Bigger, Better, Faster, More (1992)

2008-12-11T00:47:00.000+01:00

Así conocimos a la fabulosa Linda Perry. La vocalista de todo un One Hit Wonder de principios de los 90 llamado "What's Up". El Rock alternativo estaba de moda por entonces y los americanos 4 Non Blondes aprovecharon para grabar una de las canciones más radiadas de la historia.

Por aquel entonces se vendían como la alternativa a Krt Cobain y Nirvana pero nada más lejos de la realidad. Además, Perry supo aprovechar la polémica para ganar popularidad: durante la promoción de este disco hizo público su lesbianismo, y de una forma curiosa: durante una aparición televisiva escribió estratégicamente la palabra "Dyke" (bollera) en su guitarra para que todo el mundo pudiera verla perfectamente y la mantuvo allí durante la consiguiente gira...

Aunque la cosa no duró mucho... El grupo se disolvió poco después (en 1995), y desde entonces, Linda Perry se ha dedicado a trabajar en solitario, sobre todo como productora para gente como Christina Aguilera o Pink.

Por ejemplo el famoso tema "Beautiful" fue escrito por la propia Perry para Christina Aguilera, convirtiéndolo en uno de los hits más escuchado de los últimos años. De hecho, la canción iba a ser para la propia Linda Perry (quería utilizarla para su relanzamiento en solitario) pero Christina Aguilera se encaprichó y Linda (o mejor dicho, su discográfica) cedió. Después, eso si, le dieron dos grammys como mejor canción del año.

Sin embargo todo empezó mucho antes... Con una de esas canciones que no pasan de moda y que uno no se cansa de escuchar...

DAVID FOSTER & FRIENDS - "Hit Man" (2008)

2008-12-10T05:28:00.003+01:00

"El hombre de los éxitos". Así se llamó el espectáculo-tributo al genial David Foster: el hombre que está detrás de algunas de las mejores canciones de los 70, 80 y 90.

Un homenaje que tuvo lugar en Mayo del 2008 y que ahora se publica tanto en formato DVD como CD. En él, un buen número de amigos (artistas que han trabajado con él) recopilan sus grandes éxitos en directo.

Gente como Celine Dion, Michael Bublé, Babyface, Kenny G, Brian McKnight, Peter Cetera, Josh Groban, Charice, Andrea Bocelli, Boz Scaggs... interpretan clásicos como "I Have Nothing" (Whitney Houston), "Bridge Over Trouble Water" (Simon And Garfunkel) o "Hard To Say I'm Sorry" (Chicago).

El resultado me recuerda al formato que el canal televisivo musical Vh1 convirtió en éxito hace años con su colección de discos "Divas", con grandes voces femeninas en directo. Aquí las covers son muy cortitas (apenan superan los 2 o 3 minutos) y no faltan los medleys de hits además de mucho espectáculo al más puro estilo americano.

Lo que está claro es que David Foster (gran directivo hoy de la compañía Warner) se ha ganado el respeto suficiente como para ser considerado uno de los grandes compositores y productores de las últimas décadas. Casi todo lo que toca lo convierte en éxito... y de ahí lo de "Hit Man".

El álbum estoy convencido de que será un gran éxito al otro lado del charco... y también tendrá un buen número de adeptos en nuestro país. Lo cierto, es que es muy recomendable. Sobre todo por temas como este "Home" de Michael Bublé, junto a Blake Shelton...

MATTHEW SWEET & SUSANNA HOFFS - "Under The Covers Vol. 1" (2006)

2008-12-09T03:16:00.002+01:00

A ella la reconoces seguro: fue la vocalista del famoso grupo californiano The Bangles en los 80; por su parte, Matthew Sweet fue un reputado músico norteamericano de los 80 y 90. Juntos se dan cita en este disco de versiones publicado hace un par de años y que pasó bastante desapercibido.

Mike Myers (el de Austin Powers) fue la persona que los presentó, ya que colaboraron en sus películas. Así, Matthew y Susanna, decidieron aunar esfuerzos para rendir tributo a sus héroes, incluyendo a Beatles, Velvet Undeground, Neil Young, Bob Dylan...

En total, una colección de trece delicadas y cuidadas versiones en las que los dos dan muestra de su buen gusto y talento, destacando la colaboración de Van Dyke Parks -conocido por su trabajo con los Beach Boys-, tocando el teclado y escribiendo los arreglos de cuerda del disco.

Y a pesar de llamarse "Under The Covers Vol. 1", que yo sepa, no existe (de momento) un volumen dos de esta colaboración... Aunque todo es posible. Presta atención, por ejemplo a cómo suena este "Alone Again Or", un clasicazo de Love...

SIN RESERVAS - Programa Número 19

2008-12-07T03:25:00.001+01:00

Primera Parte

Segunda Parte

Descárgalo Aquí

Un buen puñado de canciones olvidadas se dan cita en esta nueva edición. Clásicos de Donald Fagen, Sister Sledge o Randy Crawford. Además repasamos algunos de los artistas perdidos del sonido AOR y redescubrimos algunas versiones formidables. Por si fuera poco, centramos también nuestra atención en los nuevos valores del Pop internacional...

A continuación, el Playlist completo de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

DIDO - "Don't Believe In Love"
JOSH KELLEY - "Tidal Wave"
JASON MRAZ - "You And I Both"
SISTER SLEDGE - "We Are Family"
EVERETTE HARP - "Don't Look Any Further"
DONALD FAGEN - "I.G.Y."
RANDY CRAWFORD - "Look Who's Lonely Now"

Playlist SEGUNDA PARTE

KENIA - "Don't Let Me Be Lonely Tonight"
LARRY JOHN McNALLY - "Real Good Thing"
JIMMY WEBB - "If You See Me Gettin' Smaller I'm Leaving"
SISTER SLEDGE - "Thinking Of You"
INCOGNITO - "Still A Friend Of Mine"
JAMES MORRISON - "Please Don't Stop The Rain"
SISTER SLEDGE - "He's The Greatest Dancer"

KATIE NOONAN - "Blackbird" (2008)

2008-12-06T05:00:00.003+01:00

Se cumplen 40 años del álbum blanco de los Beatles, algo que siempre ayuda a publicar un buen número de tributos a las canciones de Lennon y McCartney.

El último ejemplo llega de la mano de esta vocalista australiana de Jazz. "Blackbird" está editado por Sony-BMG, y reúne un puñado de míticas canciones de los de Liverpool.

Grabado en Nueva York en tan sólo un día y medio, cuenta con un buen elenco de músicos: el saxofonista Joe Lovano, el bajista Ron Carter, el batería Lewis Nash, el guitarrista John Scofield... lo que hace el álbum mucho más atractivo musicalmente.

La propia Noonan dice "no creo que exista ningún músico en el planeta que no haya sido influenciado por los Beatles de alguna manera". Y eso a pesar de que el disco se ciñe sólo a composiciones de John Lennon y Paul McCartney, a pesar de que la propia vocalista confiesa ser fiel admiradora de George Harrison...

Como muestra de su potencial vocal y de los buenos arreglos con los que te encontrarás... te regalo este "Across The Universe"...

KIM PENSYL - "When Katie Smiles" (2008)

2008-12-04T00:18:00.000+01:00

Hacía varios años que no teníamos nuevo disco de este gran teclista de Jazz contemporáneo que fue muy popular en las listas Billboard de Jazz a finales de los 80 y principios de los 90.

Kim es actualmente profesor de Jazz en el College-Conservatory de la Universidad de Cincinnati, una profesión que le deja tiempo para dedicarse a sus dos pasiones: la trompeta y el piano.

Nada más hay que fijarse en la portada del disco para darse cuenta de que las teclas blancas y negras son su vida; y desde hace ya muchos años.

"When Katie Smiles" es su noveno trabajo, y supone la vuelta a la primera línea del Smooth Jazz. Y eso que el álbum está prácticamente autoeditado por el propio Pensyl y publicado en el sello Penton Music.

Si te gustan teclistas como Brian Culbertson o Joe Sample, y eres fiel seguidor del llamado Pop-Jazz, seguro que te atraparán canciones como este "Once Again" de uno de los "grandes olvidados" del Jazz contemporáneo...

TAYLOR SWIFT - "Fearless" (2008)

2008-12-03T02:28:00.007+01:00

Un buen disco de Country-Pop el que nos presenta Taylor Swift, una jovencísima cantautora norteamericana que ha ganado mucha popularidad gracias a su primer álbum, y la aparición de sus canciones en alguna serie televisiva como One Tree Hill, que mi hermano sigue desde algunos años... Él fue quien me descubrió a esta voz que recuerda en parte a Jewel en su lado menos Folkie.

Con tan sólo 19 años la chica ha cautivado a los críticos de la música americana quizás por esa forma de aportar frescura sin perder las raíces y la esencia del género musical más querido en Nashville.

Estuvo nominada a un premio Grammy en la categoría de Mejor cantante revelación, pero perdió frente a la todopoderosa Amy Winehouse. Ahora lo vuelve a intentar con este "Fearless", su segundo trabajo.

En él, Swift cuenta con la colaboración de Colbie Caillat, otra de las voces más reconocidas al otro lado del charco en el ámbito de la canción de autor, que le acompaña en el tema "Breathe". Las 13 nuevas canciones están escritas o coescritas por la propia Taylor Swift.

Son varias las baladas que encontrarás en el álbum, pero de todas ellas, quiero que prestes especial atención a esta titulada "White Horse"...

BENNSON - "Let The Love" (2008)

2008-12-02T22:08:00.000+01:00

En realidad se llama Ben Graysson pero se hace llamar Bennson no sé si tratando de confundir a los seguidores del guitarrista George Benson. En todo caso si lo tuyo es el Funk de los 70 y 80, o el Acid Jazz de los 90, estoy seguro de que este disco te gustará.

Bennson es de Australia; en concreto de Melbourne, ciudad donde aprendió de niño a tocar el piano y a empaparse de buen Jazz. En los últimos años ha trabajado con gente como The Bamboos, Eddie Floyd, Eddie Bo, Alice Russell, The Quantic Soul Orchestra y The Drifters, entre otros.

Sin embargo ha decidido dejar de trabajar "para otros" y centrarse en su trayectoria en solitario.

Editado por el sello Raw Fusion, "Let The love" es un primer álbum donde el ritmo seduce al que lo escucha. Al momento, son constantes los recuerdos a grupos como Brand New Heavies, Incognito o incluso a gente como Chaka Khan o Luther Vandross.

Prueba a darle al Play y disfruta del tema que titula el álbum, con los coros de Abby Joyce y Kylie Aldus...

ORIGINAL vs VERSIÓN: "You Send Me"

2008-12-01T00:20:00.007+01:00

Es un clásico del Soul. Lo grabó un vocalista llamado Sam Cooke en 1957 y obtuvo tanto éxito, que centró su carrera en el R&B y el Soul, abandonando su trayectoria gospel. 50 años después, "You Send Me" es una canción recurrente a la hora de versionar. Además, forma parte de las 500 canciones más influyentes seleccionadas por el Rock And Roll Hall Of Fame. Así suena su grabación original...

Miles de versiones se cuentan de este tema y de casi todos los géneros musicales existentes. He seleccionado a continuación unas cuantas, para comprobar aquéllo de que cuando una canción es buena no pasa nunca de moda, y se puede regrabar de formas muy diferentes. Empezamos por la cover que hizo la reina del Soul en el sello Atlantic; era el año 1968 y Aretha Franklin supo defenderse bien en un tema tan conocido como este...

Una de las bandas de la historia del Rock más emblemáticas de los 70, la Steve Miller Band, también se acercó al clásico de Sam Cooke en su disco "Fly Like An Eagle" del año 1976. Con una base realmente sencilla y poco más que una guitarra logra una adaptación diferente y sobre todo digna...

En el mundo latino también se han hecho muchas covers de este tema. Aunque quizás la más famosa sea la del guitarrista y cantante José Feliciano, un gran olvidado de la música melódica que se supo introducir en el mercado americano como nadie hasta hoy. Así suena su particular visión de "You Send Me"...

Desde el mundo del Soul tampoco se ha obviado la canción y en muchos discos de grupos de color aparece a modo de homenaje a una época brillante para este estilo de música como fueron los 50 y 60. Una de esas bandas, por ejemplo, han sido Manhattans, que en su disco de 1985 "Too Hot To Stop It" incluyó la balada...

Vamos ahora con uno de los vocalistas más famosos de las últimas décadas: Michael Bolton. Ese baladista incansable, que tiene en su catálogo algunos trabajos dedicados exclusivamente al mundo de las versiones. Hecho por el cual ha sido reconocido en medio mundo. Precisamente en uno de ellos titulado "Timeless", supo darle el carácter envolvente a este clasicazo...

Otra voz muy personal es la del escocés Rod Stewart. Su desgarro vocal es inconfundible y es uno de esos tipos adaptables a casi cualquier situación: lo podemos ver de vaqueros haciendo buen Rock o hasta vestido de gala interpretando clásicos del Swing. Junto a la vocalista Chaka Khan se marcó esa versión...

Y por último, el gran Aaron Neville siendo fiel al original de Cooke. Otra voz personal del mundo del Soul que también ha encontrado en las versiones el refugio perfecto para no caer en el olvido y seguir en este difícil mundo de la música que a pesar de lo que piensen muchos está muy vivo. En su álbum "The Soul Classics" no podía faltar "You Send Me"...

Bueno... pues lo cierto es que hay canciones tan inolvidables como esta con la que uno sigue disfrutando independientemente de la edad que tenga. Y eso... no tiene precio. Espero que te haya gustado la selección de versiones y ahora como siempre, te toca a ti decidir cuál crees que es la mejor, recomendar alguna que se haya escapado o mostrar tu sorpresa al encontrar una voz o versión que te haya gustado especialmente...

PAUL JACKSON JR. - "Lay It Back" (2008)

2008-11-27T14:12:00.004+01:00

El guitarrista californiano Paul Jackson Jr. ha lanzado hace poco su nuevo trabajo discográfico bajo un desconocido sello llamado Branch Records. Hacía bastante tiempo que no publicaba material nuevo, en concreto desde el 2003.

Lo cierto es que últimamente Jackson se ha dedicado a colaborar en el programa de talentos "American Idol" (una especie de Operación Triunfo en EEUU) mostrando su potencial maestría a la hora de tocar la guitarra. También se le pudo ver en otro show televisivo: Grease.

Sin embargo, prefiero quedarme con su faceta musical elegante como son los muchos buenos discos de Smooth Jazz que ha publicado en su trayectoria. "Lay It Back" sigue en la línea y estoy seguro de que gustará a los seguidores de su música.

Actualmente se encuentra preparando un tributo a Patti Labelle y está que no para. En este nuevo álbum cuenta con la colaboración de James Reese, Bobby Lyle, Jeff Lorber o Patrice Rushen: merece la pena por algunas canciones como este "Lucy The Cat" que te regalo a continuación...

PATTI SMITH - "Horses" (1975)

2008-11-27T00:42:00.004+01:00

Una de las grandes poetas Rock de los 70. La gran feminista del movimiento Punk que tuvo su momento de esplendor con este disco de mediados de aquélla década. Rompiendo moldes ya con la portada, cortando con la imagen de niña mona y vestida como un hombre, Patti Smith provocó una llamada de atención tan brutal que aún hoy sigue siendo referente, a pesar de lo que han cambiado las cosas.

"Horses" se grabó en los estudios Electric Lady, y fue un disco que la gente esperó con espectación porque Patti Smith se habia apoderado por entonces de los clubes nocturnos neoyorquinos, donde compartía escenario con los Ramones, Television, Talking Heads y demás tropa Punk.

Después de este álbum avalado por la crítica de medio mundo llegaría el éxito comercial con temas como "Because The Night" o "People Have The Power". Pero en "Horses" también encontramos grandes temas aunque un poco menos conocidos.

Por ejemplo "Birdland", "Kimberly" o "My Generation" de los Who. En definitiva, uno de esos debuts más que gloriosos que merece la pena rescatar de vez en cuando... Aunque sólo sea por escuchar piezas como la versión que se marca de "Gloria" de Van Morrison...

LODGER - "Honeymoon Is Over" (2008)

2008-11-25T13:27:00.004+01:00

Es un grupo de culto filandés, sumergido en el mundo del Rock independiente pero que está saliendo a la superficie en la red, gracias a sus videoclips y sobre todo a sus canciones.

Suenan verdaderamente bien, pero hay que tener cuidado de no confundirlos con The Lodger, ya que son grupos diferentes a pesar de llamarse igual...

El grupo nació en el 2002 bajo la batuta del cantante y compositor Teemu Merilä, actual líder de la formación. Le acompañan Jyri Riikonen (teclado), Hannes Häyhä (bajo), Antti Laari (batería) y Richard Anderson (guitarra).

Sus letras son ácidas y a menudo cínicas. Su sonido hereda mucho de la New Wave, algo de Punk y hasta de Power-Pop. A mi me recuerda a grupos como The Kooks, 3 Doors Down, The Fratellis y hasta Blondie, Stranglers o The Romantics.

Y es que aunque el mundo Indie es muy amplio y variado, siempre aparecen nombres destacados como el que hoy te recomiendo. Escúchate por ejemplo este "Chemicals", que junto a "Nostalgia" y "So Long" convierten el disco como uno de los recomendables del año si lo tuyo es el Rock optimista...

SIN RESERVAS - Programa Nº18

2008-11-24T00:11:00.000+01:00

Primera Parte

Segunda Parte

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En esta ocasión repasamos algunas de las mejores novedades Soul, Jazz y Rock de las últimas semanas, además de descubrir interesantes versiones de clásicos inolvidables. Un buen puñado de voces de lujo ponen la guinda a una edición del programa que una vez más espero que te guste.

A continuación, el Playlist completo de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

JOHN LEGEND, SAMUEL L. JACKSON & BERNIE MAC - "I'm Your Puppet"
EDDIE MURPHY & KEITH ROBINSON & ANIKA NONE ROSE - "Patience"
SEAL - "People Get Ready"
YAEL NAIM - "New Soul"
TRACY CHAPMAN - "Sing For You"
BRETT DENNEN - "Who Do You Think You Are?"
DAVID VANDERVELDE - "California Breezes"
THE PRETENDERS - "The Last Ride"

Playlist SEGUNDA PARTE

STEVE TYRELL & PATTI AUSTIN - "I Say A Little Prayer"
TOK TOK TOK - "Lewis And Ruth"
JOE SAMPLE & RANDY GRAWFORD - "Angel"
J.D. SOUTHER - "The Border Guard"
KIM WATERS - "Smooth Sailing"
MYCLE WASTMAN - "On My Knees To Pray"
RAPHAEL SAADIQ - "Love That Girl"

CHRIS DE BURGH - "Footsteps" (2008)

2008-11-21T04:39:00.003+01:00

¿Quién no recuerda la canción "Lady In Red"? Formó parte de la banda sonora de la película y consagró a Chris de Burgh como uno de los grandes baladistas en los 80.

Nació en Argentina, pero vive en Irlanda desde hace muchos años. Comenzó en esto de la música como guitarrista, y acompañando a una de las grandes bandas de los 70: Supertramp.

Sin embargo, llegó a la fama en los 80 como vocalista y de alguna manera se encasilló en el formato de balada melódica Pop. Con "Lady In Red" llegó al número uno en 25 paises y vendió 8 millones de discos.

Y aunque en España está bastante olvidado, lo cierto es que es una de esas voces carismáticas y queridas en el centro y el norte de Europa. Países como Noruega, Polonia, Austria, Alemania o Suíza sienten especial admiración por su música.

Hacía tiempo que no sabía nada de él y para mi sorpresa acaba de publicar este álbum de versiones de grandes clásicos Pop/Rock.

No es el primero ni el último en cantar "The Long A Winding Road" (Beatles), "Africa" (Toto) o "American Pie" (Don McClean), pero no se quiere quedar atrás en la moda de las versiones y ya puede presumir de tener en su discografía un monográfico dedicado a esas canciones que le han marcado.

Como ejemplo, este "Without You" (Badfinger y Nilsson), que te dejo para escuchar...

THE KILLERS - "Day & Age" (2008)

2008-11-21T02:54:00.001+01:00

El Punk sigue vivo y no ha muerto. The Killers es el grupo revelación Rock de los últimos años y acaba de publicar su tercer álbum. Llegan desde Las Vegas y sus canciones reúnen un poco de U2, The Cure y hasta The Who o Queen.

Son un cuarteto liderado por el vocalista Brandon Flowers y creo sinceramente que "Day & Age" es uno de los discos del año. Su música se acerca más al gran público y han dejado de ser un grupo más de Rock.

Sus temas son contundentes, algunos pegadizos y su sonido gana más personalidad si cabe que en sus anteriores trabajos: sólo hay que escuchar "Losing Touch" o "The World We Live In" para darse cuenta de que han madurado.

Hay constantes recuerdos a los 80, por ejemplo en "Human" (primer single del álbum), e incluso canciones que suenan absolutamente a clásicos, como este "Spaceman" que te dejo para escuchar: un poco de Rock optimista que llega el fin de semana...

THE REAL THING - "Real Thing" (1976)

2008-11-20T02:59:00.007+01:00

En la historia del R&B y el Soul hay muchos grupos que se han hecho famosos por una sola canción. Es lo que se llama un "One Hit Wonder" hecho por el que precisamente es víctima este grupo nacido en la ciudad de los Beatles: Liverpool.

Si si... por increible que parezca al escucharlos, The Real Thing son europeos y no americanos. Y es que en el viejo continente de vez en cuando también se hace buena música negra, como es el caso del primer álbum de este cuarteto formado originalmente por los hermanos Chris y Eddie Amoo junto a Ray Lake, y Dave Smith.

Ellos fueron los culpables de un auténtico hit en las pistas de baile de finales de los 70: "You To Me Are Everything"; un tema pegadizo con ritmo Disco y alma Soul que en parte recuerda a los buenos tiempos de la Love Unlimited Orchestra de Barry White con su "Love's Theme".

The Real Thing continuaron su carrera a comienzos de los 80 y con otro momento álgido gracias al movido "Can You Feel The Force" o "Whenever You Want My Love", pero lo cierto es que siempre serán recordados por esta inolvidable canción que a lo mejor llevabas algunos años sin oir...

AL WILLIAMS - "Heart Song" (2008)

2008-11-20T02:40:00.000+01:00

Un álbum más que digno el que nos presenta en este 2008 el saxofonista Al Williams, muy influido por Grover Washington Jr. y David Sanborn.

En Philadelphia, ya de niño, aprendió a tocar excelentemente bien la flauta y el saxo, dos virtudes que ha aprovechado al máximo en los últimos años.

"Heart Song" es el tercer álbum en solitario en su trayectoria, publicado por Pacific Coast Jazz. Tiene un sonido ciertamente actual, debido a la producción de John Stoddart y a los buenos músicos que le acompañan.

Están por ejemplo el bajista Scott Ambush y el pianista Tom Shuman de Spyro Gyra. Pero también Eric Valentine, Alex Al, David Dyson, Chris Kent, Aaron Broadus, o el guitarrista Michael Ripoll.

En cuanto a las canciones tienen tintes Soul y Pop, con una agradable sensación envolvente que hace posible que muchas de ellas estén sonando en las emisoras de radio americanas dedicadas al Smooth Jazz.

También se atreve a versionar clasicazos como "Holding Back The Years", del gran Mick Hucknall (Simply Red) o "One Hundred Ways" que hizo famoso James Ingram y que te dejo para escuchar...

THE MAMAS & THE PAPAS - "If You Can Believe Your Eyes And Ears" (1966)

2008-11-19T02:50:00.007+01:00

La década de los 60 queda para muchos lejos; muy lejos diría yo... Pero lo cierto es que si no existiera la música de esos años, habría que inventarla. Porque... ¿Alguien entendería el llamado sonido americano sin "Monday Monday" o "California Dreamin'?

Junto a los Beach Boys y a los Byrds, Mamas & The Papas hicieron historia en la América de los 60, aún cuando los Beatles y una gran ola de música británica conquistaban a medio mundo. "If You Can Believe Your Eyes And Ears" fue el primero de sus tres discos y el de mayor repercusión, gracias a esos 2 temas clave que llevamos todos en nuestra memoria colectiva.

1 millón de copias se vendieron del single de "California Dreamin", que en nuestro país fue además el primer número uno de la historia de los 40 Principales. "Monday, Monday" fue también número uno en EEUU y número 3 en el Reino Unido.

El talento del líder de este grupo vocal, John Phillips, hizo posible la fusión de sus raíces Folk con el Pop y el Rock californiano más suave, ayudado por Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips, que eran los otros integrantes de la banda.

El álbum que hoy te recomiendo dura poco más de media hora. Son en total 11 canciones producidas por Lou Adler, y de todas ellas, nadie puede negar que "California Dreamin'" ha sido, es y será una de las mejores "canciones de verano" de la historia de la música...

WARREN HILL - "La Dolce Vita" (2008)

2008-11-18T00:54:00.006+01:00

De vez en cuando, siempre se me escapa alguna novedad interesante de los últimos meses. Es el caso de este nuevo trabajo del saxofonista Warren Hill, publicado antes del verano pero del que aún no te había hablado en el blog.

Sin duda, este ya veterano músico americano, tiene una brillante trayectoria, apoyada en un habitual recurso en el mundo del Smooth Jazz: las versiones. Hill, las incluye en prácticamente todos sus discos y en este nuevo, "La Dolce Vita", no iba a ser menos; así que, por ejemplo, se acuerda de un clásico inmortal de los Doors, como "Light My Fire".

¿Músicos que le acompañan? Pues un buen puñado de profesionales: Nathan East, Paul Jackson Jr., Phillip Saisse o Jeff Golub, entre otros. Además el propio Warren Hill canta en dos temas del álbum: "Sunshine" y "We'll Survive", donde muestra su talento más Pop.

Te gustará si lo tuyo son los saxos optimistas de Kirk Whalum, David Sanborn o Gerald Albright. Sus 20 años de carrera se notan en temas como este que da título a su nuevo trabajo...

JONATHAN FRITZEN - "Love Birds" (2008)

2008-11-18T00:12:00.001+01:00

Primer disco de este genial pianista que mi tocayo Javier me ha descubierto en su web altamente recomendable.

Lo cierto es que cuando he escuchado parte de las canciones de este debut, un nombre se me ha venido a la cabeza inmediatamente: Brian Culbertson; está claro que es la influencia más clara en la música de este sueco que ha grabado hace algunos meses este "Love Birds".

Es un álbum en el que Fritzen hace absolutamente todo: toca el piano, sí, pero también la batería, la flauta o la guitarra. También se autoproduce, además de componer las 11 canciones que se incluyen. Y hasta pone su voz en los coros en algún tema...

"Love Birds" se grabó en los Nordic Night Studios y en The Royal College Of Music, en la ciudad de Estocolmo, a lo largo del 2007 y parte del 2008. Colaboran, en la mezcla del álbum, Erik Metall, Pal Svenre y Magnus Lindström.

Como muestra, te dejo el sencillo de presentación, este "Temple Of Dreams". Es Jazz europeo sí, y del bueno...

SIN RESERVAS Nº17 - Especial "Sax Covers"

2008-11-15T12:03:00.003+01:00

Primera Parte

Segunda Parte

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Edición especial que estoy seguro gustará a los aficionados a las versiones y al mundo del Smooth Jazz; un repaso a grandes éxitos del Pop/Rock Internacional y del Soul en clave instrumental, de la mano de los mejores saxofonistas de Jazz contemporáneo.

A continuación, el Playlist completo de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

BWB - "Groovin'"
PAMELA WILLIAMS - "I'll Never Fall In Love Again"
MICHAEL LINGTON - "My Love"
DAVID MANN - "Where Is The Love?"
EDDIE BACCUS JR. - "Neither One Of Us"
WARREN HILL - "Fallen"

Playlist SEGUNDA PARTE

GATO BARBIERI - "Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)"
THE SAX PACK - "You Are My Starship"
BONEY JAMES - "Aquas De Março (Waters Of March)"
KIRK WHALUM - "I Try"
NELSON RANGELL - "That's The Way Of The World"
DAVE KOZ & PETER WHITE - "It Might Be You"
JOSHUA REDMAN & PAT METHENY - "Tears In Heaven"
ERIC DARIUS - "If I Ain't Got You"

J.D. SOUTHER - "If The World Was You" (2008)

2008-11-13T00:00:00.001+01:00

Lo cierto es que poco a poco voy consiguiendo el objetivo con el que cree el blog: convertirse en un pequeño club donde recomendar discos mutuamente: yo a vosotros casi siempre, pero también vosotros a mí en varias ocasiones.

Y eso es lo que ha pasado con este álbum, que gracias a varios de los seguidores de la web lo he conocido. Así que gracias, de verdad.

A John David Souther le llamaban el sexto Eagle; y con razón. Su sonido californiano acompañó a toda una generación en los 70 con maravillosas canciones como "You're Only Lonely", y 25 años después ha vuelto al estudio de grabación.

Lo ha hecho con este "If The World Was You" que aún no ha llegado a mis manos completamente, aunque he podido escuchar algunos de los temas en su página web oficial. Y la primera impresión ha sido muy buena; sobre todo por la sorpresa que me ha producido la adaptación de su estilo a los tiempos actuales.

Así, se acerca un poco al Jazz y al puro sonido de autor de otros compañeros de generación (James Taylor, Jackson Browne...), aunque mantiene intacta la esencia del llamado sonido Westcoast.

Es un gran disco que estoy seguro pasará casi tan desapercibido como todos los anteriores de su discografía: es lo que tiene ser un artista de culto.

Menos mal que gracias a nuestro pequeño club podemos disfrutarlo; y eso, es lo verdaderamente importante. Te dejo el tema que J.D. Souther regala en su web: "The Border Guard", realmente bonito...

TRACY CHAPMAN - "Our Bright Future" (2008)

2008-11-12T03:01:00.007+01:00

Ha vuelto la cantautora de Ohio más famosa de los 80. Su voz tímida y cautivadora llevaba tiempo sin dar señales de vida, pero ha regresado en este 2008 con una colección de canciones donde la sensibilidad sigue siendo la clave de su sonido.

Es el octavo trabajo de estudio en su carrera y contiene 11 canciones nuevas escritas por la propia Chapman y producidas por Larry Klein.

Grabado el pasado verano en Los Ángeles, "Our Bright Future" tiene un poco de Blues, algo de Folk y bastante de Pop melódico, estilos que han acompañado a la intérprete durante los 20 años de carrera que celebra con este nuevo álbum.

Apoyó en la campaña y sin fisuras al próximo presidente de EEUU, Barack Obama y parece que el título del disco se hace realidad: son tiempos de cambio, que se llevan mejor escuchando canciones como "Sing For You"...

ORIGINAL vs VERSIÓN: "Just The Way You Are"

2008-11-10T00:38:00.006+01:00

Es una gran balada de amor. La grabó el "hombre del piano" a finales de los 70, con la producción de Phil Ramone. La versión original de Billy Joel aparece en el disco "The Stranger" y es curioso, pero el cantautor siempre ha renegado de ella. De hecho, no quiso incluirla en el disco, y tuvieron que convencerle nada más y nada menos que Linda Ronstadt y Phoebe Snow, que estaban grabando en el mismo estudio de Nueva York por aquel entonces. Lo cierto es que a Billy Joel le parecía una especie de horterada.

El tema era una despedida por el divorcio de su primera mujer, Elizabeth Weber. Joel hizo otra letra alternativa, con la misma melodía que decía:" Ella se llevó el perro, la casa y el coche". Y ahora es un clásico en canciones de amor; una de esas recurrentes en recopilatorios de baladas y San Valentín...

Las versiones que se han grabado de este clásico son una buena cantidad. Podemos empezar con una de las más famosas, la que hizo una de las voces más sensuales del mundo del Soul y el Funk: Barry White; su voz profunda hizo que "Just The Way You Are" se convirtiera en una pieza emblemática de su larga carrera. Se publicó originalmente en "Barry White The Man", tan sólo un año después de la grabación original de Billy Joel...

Otra de las covers tremendamente conocidas de este tema, es la de Diana Krall, una de las grandes damas del Jazz de la última década. Su disco "Live In Paris" cautivó no sólo a los grandes puristas del Jazz sino también al gran público que supo apreciar el talento de una voz cien por cien cautivadora...

Una de las visiones más personales de "Just The Way You Are" llega desde Argentina, con el proyecto de Eduardo Pantano llamado Willy Crook. En su álbum "Versiones" supo aportar el Soul necesario sin perder ni pizca de elegancia, y con unos arreglos realmente excelentes...

Como suele ser habitual, ahora te toca a ti decidir entre la original o alguna de las 3 versiones que te propongo. El buzón de comentarios está abierto, tanto para opinar como para sugerir más versiones, así que anímate a participar...

DIDO - "No Angel" (2001)

2008-11-07T01:29:00.001+01:00

Es una de las voces femeninas más destacadas de la última década en el mundo del Pop/Rock internacional. Su nombre está prestado de un personaje de la mitología romana.

Británica, algo tímida y con una voz que cautiva hasta al menos melómano. A los diez años de edad ya tocaba piano y violín y apuntaba maneras.

Sin embargo no tiene demasiados discos en el mercado publicados (muy pronto presenta uno nuevo), pero ya ha pasado a la historia de la música al vender más de 16 millones de copias de "No Angel". Es, por tanto, uno de los 50 discos más vendidos de todos los tiempos.

En realidad ha sido uno de los debuts más exitosos en el mundo discográfico, ayudado en gran parte por la fuerza de una canción "Thank You" que el rapero Eminem puso de moda. Ella se quedó en el formato acústico y cautivó a medio planeta.

Se machacó tanto que dio la sensación de ser una de esas canciones lo suficientemente "quemadas" como para no escuchar durante una buena temporada; ahora que ya ha pasado algún tiempo, a lo mejor te apetece rescatarla: es, sin duda, una de las grandes canciones de la primera década del siglo XXI...

CASSANDRE McKINLEY - "Til Tomorrow - Remembering Marvin Gaye" (2006)

2008-11-06T00:37:00.001+01:00

Se empieza a hablar mucho de Marvin Gaye, y por varios motivos: el aniversario del sello Motown al que perteneció en primer lugar; la preparación de una película acerca de su trágica vida en segundo; y por último, la publicación de algún que otro tributo llegado del mundo del Jazz que ya te he recomendado aquí.

Pero los tributos a Marvin se llevan haciendo desde hace muchos años; Jason Miles le rindió un hermoso homenaje hace algunos años al igual que la voz que te presento hoy: Cassandre McKinley.

Es una gran vocalista de Jazz que creció en las afueras de Boston; tiene matices Soul y hasta brasileiros en una casi perfecta combinación entre sensualidad y elegancia. Un sonido que es puro, pero sofisticado y distintivo a la vez.

La banda que acompaña a McKinley en este álbum está compuesta por Stephen Angellis (guitarra), Vincent Pagano (batería), Marty Ballou (guitarra eléctrica y bajo), John Allmark (trompeta) y el vocalista Michael Payette en "Your Precious Love".

"Til Tomorrow", repasa además de esta última, algunas de las canciones que hicieron grande a Marvin Gaye, como "I Want You", "Let's Get It On" o el increíble "After The Dance"que suena espectacularmente bien...

THE SOUTHER HILLMAN FURAY BAND - "Souther-Hillman-Furay-Band" (1974)

2008-11-05T16:28:00.001+01:00

Un poquito de Rock sureño de los 70. El proyecto de John David Souther, Richie Furay (Buffalo Springfield, Poco) y Chris Hillman (Manassas, The Byrds). Se reunieron en 1973, gracias a David Geffen, uno de los jefazos de Asylum Records que tuvo que insistir bastante para sacar su idea adelante.

El resultado fue excelente. La crítica los aclamó y tuvieron mucha repercusión a mediados de los 70, gracias a su primer disco que hoy he sacado del olvido. Sus referentes eran dos: Crosby, Stills, Nash And Young por un lado y los Eagles por otro.

El álbum tuvo mucha repercusión por el mero hecho de reunirse tan buenos valores en la escena del Country-Rock americano en un sólo proyecto. Aunque no duraron mucho: tan sólo publicaron otro disco posterior a este y después continuaron sus caminos por separado hasta los 90.

"Souther-Hillman-Furay-Band" alcanzó el Top 27 en EEUU gracias a la canción "Fallin' In Love" que fue la más radiada en toda la historia del grupo. Al trío, le acompañaron el guitarrista Al Perkins, el baterista Jim Gordon y el pianista Paul Harris.

En total, una colección de diez temas de autor agradables, y con pura esencia a los 70. Como ejemplo, a ver qué te parece recordar (o conocer) este "Heavenly Fire"...

RON SEXSMITH - "Exit Strategy Of The Soul" (2008)

2008-11-05T00:35:00.001+01:00

Es un cantautor canadiense que está dando mucho que hablar en los últimos tiempos. Y no me extraña si te escuchas este disco: la mezcla perfecta entre Pop clásico y Rock de raíz americana, sin estridencias.

Su voz es muy personal y en parte me recuerda mucho a Paul Young, un vocalista de éxito en los 80 y 90, del que ya te hablé en alguna ocasión.

En "Exit Strategy Of The Soul" te encontrarás con un buen puñado de canciones melódicas y claros tintes Soul, de ahí el título del disco. Editado en el sello Yep Roc, el disco ha sido producido por Martin Terefe y grabado en Londres y en La Habana. Ha contadoa además con la ayuda de reputados músicos cubanos como el trombonista Amaury Pérez, el trompetista Alexander Abreu y el prestigioso arreglista Joaquín Betancourt, quien ha sido el encargado de hacer los arreglos de cuerda, percusión y metales.

Ron Sexsmith pasa ya de los 40 años, pero creo que conecta muy bien con las nuevas generaciones. Como dijo en su momento "ahora que hay tantos problemas en el mundo, creo que las canciones son importantes, significan algo para la gente: es una voz que dice cosas que tú quisieras decir pero para las que no encuentras las palabras".

No está aún consagrado, pero es un veterano que lleva unos 15 años publicando discos. Este es su décimo trabajo, y ya tiene a unos cuantos fans repartidos por medio mundo. Hasta Paul McCartney, Elvis Costello, Daniel Lanois o Elton John le han señalado como su alumno más aventajado.

Como muestra de su nuevo material, te dejo este "Traveling Alone", una pieza intimista que sienta mejor en tiempo de otoño...

KIM WATERS - "I Want You" (2008)

2008-11-04T00:53:00.000+01:00

Otro tributo a Marvin Gaye, esta vez de la mano del saxofonista Kim Waters. Sin embargo, sólo dos canciones del álbum son tomadas de Marvin. El resto, a pesar de contar con algunos títulos de los hits del genio del Soul, son en realidad temas compuestos por el propio Kim Waters.

De hecho el subtítulo del álbum, ya lo dice todo: "Love In The Spirit Of Marvin"; es decir, que son canciones de amor con el espíritu del sonido que hizo grande a Marvin Gaye.

Todos los temas son prácticamente instrumentales salvo "I Want You", que interpreta la vocalista Vivian Green.

Publicado por Shanachie Records, el disco supone el regreso en solitario de este saxofonista, tras su proyecto "The Sax Pack". Es la continuación su álbum "You Are My Lady", en el que ya versionaba a Marvin Gay en el tema "Got To Give It Up".

De los 11 temas, me ha encantado el que cierra el disco: "Smooth Sailing". Si quieres, lo escuchas dándole al Play...

THE POINTER SISTERS - "Special Things" (1980)

2008-11-03T01:30:00.001+01:00

Están un poco olvidadas pero vivieron una muy buena racha en los 80, justo tras publicar este disco. 4 hermanas -Bonnie, Anita, June y Ruth-, empapadas de Soul y Gospel desde niñas y que supieron hacerse un hueco comercial en lo que se llamó el Urban Soul: un Soul más actual que el de los 70, con alguna reminiscencia al Disco y que funcionó muy bien en la década de los 80.

Empezaron en la década de los 70, y por separado. Algunas en la Motown (Bonnie) y otras (Ruth y Anita) como coristas para Boz Scaggs o Elvin Bishop. Así que, cuando publicaron este álbum ya tenían una larga carrera musical.

"Special Things" llegó al Top 20 en EEUU. Es un álbum lentito, lleno de baladas suaves y algo nostálgicas, pero que les sirvió para consagrarse como uno de los grupos vocales femeninos más populares de la música negra.

Uno de los temas más radiados del disco fue este "He's So Shy"; ¿Lo recuerdas?

TOK TOK TOK - "She And He" (2008)

2008-11-03T00:01:00.001+01:00

Me empezaron gustando con sus versiones y poco a poco han ido provocando en mi una extraña sensación que hace que cada vez que le doy al Play a uno de sus discos no pueda parar de escucharlos.

El dúo es alemán y hace una fusión casi perfecta entre el Jazz y el Soul. La pareja la forman Tokunbo Akinro (cantante) y Morten Klein (saxofón). A pesar de ser muy conocidos y estimados en Europa (sobre todo en Alemania y Austria) en nuestro país son bastante desconocidos.

Esta, puede ser una buena ocasión para encontrarte con ellos: acaban de presentar este "She And He", un disco continuísta en su carrera, pero más cerca del Soul que del Jazz. Es su octavo trabajo, con el que celebran además su décimo aniversario: un reflejo del mejor Groove.

Las 14 nuevas canciones giran alrededor del recurrente tema del amor, desde una perspectiva cálida y un tanto optimista. Su sonido es más denso, y hasta más envolvente de lo habitual. Escúchate por ejemplo este "The Daydream": sólo para paladares exquisitos...

SIN RESERVAS - Programa Número 16

2008-11-01T00:02:00.000+01:00

Primera Parte

Segunda Parte

Descárgalo Aquí

Una nueva edición en la que repasamos un buen puñado de novedades de Folk y Rock californiano. Habrá alguna versión interesante, duetos, y un "Imprescindible" de los 90: "Urban Hymns" de The Verve.

Este es el Playlist de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

JOSS STONE - "Right To Be Wrong (Acoustic Version)"
LABELLE - "Superlover"
VAN MORRISON & BOBBY BLUE BLAND - "Tupelo Honey"
MICK HUCKNALL - "Lead Me On"
THE VERVE - "Drugs Don't Work"
BRETT DENNEN - "When She's Gone"
BART DAVENPORT - "Bar Code-Trees"

Playlist SEGUNDA PARTE

THE VERVE - "Lucky Man"
JOSH ROUSE - "Under Your Charms"
AMOS LEE - "Baby I Want You"
JAMES TAYLOR - "It's Growing"
MARC JORDAN - "Red Desert"
RYAN ADAMS & THE CARDINALS - "Fix It"
THE VERVE - "Bitter Sweet Simphony"

SEAL - "Soul" (2008)

2008-10-31T02:17:00.004+01:00

El que faltaba para apuntarse a la moda de las versiones: Seal; una de las voces más personales que conozco y que sin embargo no ha sabido aprovechar del todo bien, salvo algunas excepciones.

Tirando del actual revival Soul, Seal rescata algunos clásicos atemporales de este estilo: desde "Knock On Wood", a "Stand By Me", pasando por "People Get Ready" o "I'm Still In Love With You", entre otros.

Sin embargo el resultado no me ha gustado del todo. Y eso que la idea de las covers ha sido cosa de David Foster, uno de los directivos del sello Warner y en los 80, uno de los grandes compositores del sonido Aor.

El problema de "Soul" está en que da la sensación de que a Seal no le han dejado aportar su propia perspectiva a los clásicos que reinterpreta. Y claro, nunca va a cantar mejor "It's A Man's Man's Man's World" que el propio James Brown o "I've Been Loving You Too Long" que Otis Redding.

Además, los arreglos suenan demasiado artificiales en casi todos los temas... Algo que no beneficia al artista que por cierto no consigue levantar cabeza en los últimos años. Queda por ver la respuesta que tendrá el disco en el mercado discográfico, pero estoy convencido de que se podían haber hecho las cosas mucho mejor.

Como muestra, te dejo el baladón "If You Don't Know Me By Now" original de Harold Melvin & Blue Notes...

RANDY CRAWFORD & JOE SAMPLE - "No Regrets" (2008)

2008-10-30T00:06:00.001+01:00

Son fieles a ese dicho de que cuando algo funciona, mejor no tocarlo ya que después de las buenas críticas y sobre todo de la gran aceptación de su anterior trabajo, tenemos nuevo disco de estos dos maestros del Jazz contemporáneo.

Lo cierto es que el pianista Joe Sample y la vocalista Randy Crawford se consagran como dúo, repitiendo la fórmula de su álbum "Feeling Good", y recuperando de alguna manera la esencia del grupo que vio nacer a ambos artistas: Crusaders.

Jazz vocal sí, y del bueno es lo que te encontrarás en "Regrets". Tommy Lipuma vuelve a tomar los mandos de la producción, y el equipo de músicos de acompañamiento tampoco cambia sustancialmente (Steve Gadd a la batería y Christian McBride al bajo). Entre todos se encargan de adaptar formidablemente clásicos de Randy Newman, Count Basie o Staples Singers.

Fíjate por ejemplo cómo suena este "Starting All Over Again" que titula el álbum, un buen ejemplo de cómo se puede seguir grabando buena música en este siglo 21 ya que no todo son realities...

THE MOODY BLUES - "Days Of Future Passed" (1967)

2008-10-29T14:10:00.001+01:00

Hay canciones que nos marcan, que escuchamos en un momento de nuestra vida y al recordarlas nos transportan de nuevo a ese mismo instante. Es lo que te puede suceder con el clásico "Nights In White Satin", el mayor éxito de este grupo británico que aparece precisamente en este disco de finales de los 60.

Un quinteto nacido en Birmingham, y que tomó el Rock progresivo como género favorito después de coquetear con el R&B en sus primeros años de vida. De hecho, este álbum marcó el debut en su era psicodélica, la que más repercusión le dio al grupo.

Estamos a finales de los 60 y su discográfica busca una versión Rock de la sinfonía de Dvorak "El nuevo mundo". La compañía -Deram-, quería poner a prueba la nueva maquinaria de grabación en estéreo de los estudios y escogieron a los Moody Blues, junto a su productor Tony Clark, para dar forma al proyecto.

El resultado fue "Days Of Future Passed", un disco conceptual tan bueno que se ha consagrado como una pequeña gran obra maestra. La puedes escuchar a continuación y va dedicada especialmente a los más nostálgicos...

RYAN ADAMS AND THE CARDINALS - "Cardinology" (2008)

2008-10-29T01:57:00.005+01:00

Le he seguido la pista desde que me conquistó con su impresionante "Heartbreaker" y hasta la fecha no me ha defraudado. Sus discos son de esos que uno escucha varias veces y siempre quiere repetir.

Un claro heredero de Dylan y Neil Young que se niega a enterrar el sonido californiano de los 70, como tantos otros colegas de profesión (Josh Ritter, Josh Rouse, Brett Dennen, Bart Davenport...).

Sin embargo, Ryan Adams se diferencia en ser más prolífico en cuanto a discos que el resto. Suele pasar muy poco tiempo (un año o menos) hasta que vemos nuevo material del cantautor. Ni más ni menos, su anterior trabajo "Easy Tiger" se publicó el pasado 2007 y ya tenemos con nosotros su sucesor: "Cardinology".

Un disco digno de formar parte de cualquier buena colección de música californiana y con el que continúa el sonido que nos regaló en su anterior álbum: canciones suaves y cálidas, guitarras convincentes, arreglos acústicos y una buena colección de temas románticos apoyados en la voz de autor de este norteamericano nacido en Carolina del Norte.

Por cierto, Ryan Adams y su banda The Cardinals van a acompañar al grupo Oasis en su gira norteamericana para presentar este disco y han confirmado que también vendrán a Europa antes de terminar el 2008.

En fin, que si aún no conoces a este auténtico trovador del Rock, te sugiero que le des al Play para escuchar este "Let Us Down Easy"... Excelente canción (con una impresionante parte final), incluida en el que es sin duda uno de los grandes discos que nos deja este año...

ORIGINAL vs VERSIÓN: "Unchained Melody"

2008-10-28T12:18:00.018+01:00

Otra de las canciones imprescindibles de la historia de la música y que todos llevamos guardada en algún rincón de nuestra memoria. Escoger realmente cuál es la versión original de "Unchained Melody" no es fácil: fue escrita en 1936 por William Stirrat y adaptada por Hy Zaret con música de Alex North. Se grabó en 1955 para la película "Unchained" y alcanzó ya inmensa popularidad con esta preciosa melodía instrumental...

Sin embargo, el éxito rotundo llegó 10 años después, interpretada por los Righteous Brothers en 1965; muchos años pasaron, hasta que a comienzos de los 90 la película "Ghost" la devolvió a la actualidad convirtiéndose en una de las canciones de amor más radiadas de la historia. Así suena la que para muchos es en verdad la versión "original" de "Unchained Melody", la más espectacular para los críticos musicales de medio mundo gracias a las voces de Bill Medley y Bobby Hatfield...

La mayoría de versiones de esta canción se han hecho por parte de voces y grupos masculinos, aunque como en todo hay excepciones. Quiero recuperar aquí una cover que hizo de este "Unchained Melody" una de las cantantes más carismáticas de los años 60, 70 y 80: Dionne Warwick, la tía de la mismísima Whitney Houston, que trabajó casi siempre al lado del compositor Burt Bacharach, pero que también grabó canciones de otros como es el caso...

Existen más de 700 covers registradas de este clásico. Una de las más elegantes es la que hizo el genio del Soul Al Green, en el año 1973 dentro de su disco "Livin' For You" grabado para The Right Stuff. Lo cierto es que Green tiene en su discografía una buena colección de versiones y en este sexto trabajo del vocalista, no iba a ser menos, con un buen número de baladas como protagonistas. Y ésta no podía faltar...

Más versiones del mundo de la música negra. Esta vez de la mano del genuíno George Benson, uno de los más respetados guitarristas de Jazz y fusión que ha puesto su voz en muchos temas de su discografía. También es aficionado a las versiones, y en el año 1977, dentro de su álbum "Livin' Inside Your Love" recuperó esta inolvidable canción de amor...

El Rey del Rock también se rindió a los pies de esta canción; de hecho, "Unchained Melody" fue uno de sus temas habituales en las giras y conciertos que realizó en su intensa vida. Elvis Presley sabía que sus fans gozaban también de temas suaves y no todo era puro Rock 'N Roll, por eso supo darle el toque casi perfecto con su impresionante voz en directo...

Por último, una de las versiones más recientes y desconocidas es la grabada por dos legendarios del Country-Rock americano: Arlen Roth y Levon Helm en su último trabajo titulado "Toolin' Around Woodstock". Con sus guitarras incandescentes nos regalan una adaptación instrumental verdaderamente fabulosa de este Hit absolutamente atemporal...

Quedan aún cientos de versiones pero con estas te puedes hacer una idea de la magnitud de la canción. Así que... ¿Cuál prefieres esta vez? ¿La original instrumental?, ¿El clasicazo de los Righteous Brothers? ¿O alguna de estas covers que has escuchado? Como siempre, tú eliges con cúal te quedas y el buzón de comentarios está abierto...

BRETT DENNEN - "Hope For The Hopeless" (2008)

2008-10-28T02:13:00.008+01:00

Es uno de los mejores discos de Folk-Rock de este 2008. Sin dudas. El chico ya prometía con su segundo trabajo, del que ya te hablé en su momento: "So Much More".

Brett Dennen repite la fórmula en este 2008 pero mejorándola con nota: si te gusta el sonido californiano y el Westcoast, te encandilará desde el principio...

Aclamado por la crítica americana, su música Folkie y Pop te recordará a nombres como Ryan Adams, Joshua Radin, James Taylor, Paolo Nutini o incluso Amos Lee o James Morrison.

En sus canciones hay reflejos de Neil Young y Bob Dylan y aunque no ha salido del todo del mundo de la música Indie y alternativa, cada vez da más muestras de acercarse al gran público con canciones simplemente bonitas.

"Hope For The Hopeless" es su tercer trabajo, y el mejor hasta el momento del cantautor californiano. Su ternura se plasma en temas como "Who Do You Think You Are", "When She's Gone" o "Closer To You". El disco está producido por John Alagia y cuenta con la colaboración de un legendario vocalista de Afro-Beat llamado Femi Kuti en el primer single titulado "Make You Crazy".

Sin embargo prefiero que te fijes en cómo suena este "Ain't Gonna Lose You" y entenderás que sea uno de los 10 nuevos talentos recomendados por la revista Rolling Stone... Excelente, compruébalo dándole al Play...

TAKE 6 - "The Standard" (2008)

2008-10-28T01:10:00.000+01:00

Siempre que coincido con mi compañero Rafa Fuentes (Jazztamos Aquí ) en la radio, tenemos la sana costumbre de intercambiar y recomendarnos discos que nos parecen interesantes. El que hoy te recomiendo es precisamente uno de ellos.

Si te gustan los grupos que cantan a capela y el gospel, seguro que ya conoces a Take 6. Llevan desde los 80 en esto de la música, han ganado 10 premios Grammy y acaban de publicar un disco de versiones.

El disco es bueno, no sólo por el grupo en sí, sino por el elenco de colaboraciones que participan en él: desde Aaron Neville a Al Jarreau, pasando por Till Brönner, Brian McKnight (hermano de uno de los integrantes de la banda) o George Benson entre otros.

Las canciones que han escogido son las típicas para un álbum así: "What's Going On'" (Marvin Gaye), "Sweet Georgia Brown" (Nat King Cole), o incluso "A Tisket A Tasket", un tema original de Ella Fitzgerald grabado en 1938 y que Take 6 recupera contando además con la voz de la gran dama del Jazz.

Duetos y versiones por tanto, toman el protagonismo de este disco, del que te dejo una pequeña muestra a continuación: la canción "What's Going On'"...

SIN RESERVAS - Programa Número 15

2008-10-27T00:03:00.001+01:00

Primera Parte

Segunda Parte

Descárgalo Aquí

¿Te gusta el sonido Westcoast y Aor? Son géneros americanos de la denominada "música adulta", plasmada en grupos como los Eagles que en esta edición protagonizan nuestro Imprescindible. El sonido Westcoast ha tenido además en su historia a grandes vocalistas y repasaremos a algunos de ellos. También podrás escuchar un poco de Country y alguna balada.

Este es el Playlist de temas:

Playlist PRIMERA PARTE

LEE RITENOUR & ERIC TAGG - "Is It You?"
GINO VANNELLI - "I Just Wanna Stop"
STEPHEN BISHOP - "I've Never Known A Night Like This"
EAGLES - "One Of These Night"
ALAN JACKSON - "Anywhere On Earth You Are"
STEPHEN KELLOGG - "When She Leaves"
JOSHUA RADIN - "I'd Rather Be With You"

Playlist SEGUNDA PARTE

EAGLES - "Lyin' Eyes"
CRAIG FULLER & ERIC KAZ - "Annabella"
GEORGE MICHAEL - "I Can't Make You Love Me"
EAGLES - "After The Thrill Is Gone"
KENNY ROGERS - "I Don't Need You"
JASON MRAZ - "Make It Mine"
EAGLES - "Take It To The Limit"

LABELLE - "Back To Now" (2008)

2008-10-27T00:02:00.001+01:00

Fue uno de los tríos femeninos más famosos de los 70, consagrado por una canción de la que han vivido durante todos estos años: "Lady Marmalade". Y han vuelto por sorpresa: han tardado tres décadas en hacerlo y nadie lo esperaba después de la carrera en solitario de Patti Labelle, el alma máter del grupo.

Su "vuelta" junto a Nona Hendryx y Sarah Dash es gracias a uno de los veteranos y prestigiosos sellos discográficos del grupo Universal: Verve que ha logrado vencer el miedo a otros géneros musicales fuera del Jazz.

Lo cierto es que "Back To Now" suena bien. Muy bien. Además me ha gustado mucho el hecho de que el trío no ha caído en la trampa de "actualizarse" a las nuevas generaciones con ese nuevo R&B del que los amantes de la música negra estamos ya un poco hartos; más bien han decidido mantener la personalidad del sonido que las hizo famosas hace ya más de 30 años. Y eso tiene su mérito en estos tiempos.

De todas formas no han hecho un álbum totalmente clásico, ya que por ejemplo cuentan con Wyclef Jean como colaborador en uno de los temas (el pegadizo single "Rollout"), que si bien le da el toque moderno al grupo, lo hace de una forma más que correcta. También trabajan con Lenny Kravitz en la producción de alguno de los temas del disco ("Candlelight"). Pero lo que más sorprende es que ninguna de las tres chicas haya perdido un ápice de su capacidad vocal.

Si te gustó el sonido de "Dreamgirls", la película homenaje a Diana Ross y las Supremes, seguro que te gustará este disco de Labelle. Atención por ejemplo a la canción que te propongo para escuchar: "Superlover", rescatando el espíritu Soul de los 70...

BOB MARLEY - "Exodus" (1977)

2008-10-27T00:01:00.001+01:00

Han pasado más de 30 años desde que grabó sus grandes canciones y la figura de Bob Marley sigue siendo el referente absoluto en un género musical con escasa repercusión en España: el Reggae.

"Exodus" es el gran disco del jamaicano: la cumbre de su creatividad y el trabajo más valorado por críticos y seguidores de este líder del movimiento Rastafari.

Admirado por los Rolling Stones y los Beatles, con sus canciones interpretadas por Eric Clapton o Stevie Wonder, la sombra de Marley se ha proyectado sobre generaciones enteras de músicos. Y "Exodus", un disco aparecido cuando el cantante era ya un icono profético e incluso un mesías para su pueblo, es Marley en estado puro.

Está grabado en Londres, ciudad a la que Marley se fue a vivir después de sufrir un atentado en Jamaica que casi le costó la vida a él y a su familia.

En 1999, la revista Time lo designó mejor álbum del siglo XX. De las 10 canciones que contiene, 5 de ellas son grandes éxitos de Bob Marley: "One Love/People Get Ready", "Three Little Birds", "Exodus", "Jamming" o este "Waiting In Vain" que siempre me ha gustado mucho y que te dejo para escuchar...

MYCLE WASTMAN - "The Beautiful Stay" (2008)

2008-10-25T00:04:00.000+02:00

El 2008 está siendo un excelente año para la música negra, y no tanto por los regresos de grandes nombres sino más bien por los nuevos valores. Hoy te traigo a un blanco, pero que suena como un negro; se llama Mycle Wastman.

Llega desde la ciudad natal del mismísimo Jimi Hendrix: Seattle; y lo hace con un disco absolutamente perdido, nada fácil de encontrar en nuestro país y en el que te encontrarás con una casi perfecta fusión entre el Pop y el Soul suave.

En "The Beautiful Stay" la producción corre a cargo de Jonathan Kingham y Ryan Smith, aunque los arreglos son cosa de Juno George Seara, que ha trabajado para gente como Sting, Holly Cole o Mos Def aportando una gran riqueza melódica en las 12 canciones coescritas junto al propio Wastman.

Lo cierto es que el disco suena a clásico; es decir, da la sensación de estar escuchando a un artista consagrado y no a un vocalista principiante. Te gustará si en tu Playlist no puede faltar Prince, Lionel Richie o Babyface.

Si es así, te diría que no dejases de escuchar piezas como "I Can't Believe", "As Long As I'm With You" o como buen ejemplo de su sonido, este "The Beautiful Stay": una de sus grandes baladas...

ZZ TOP - "Tres Hombres" (1973)

2008-10-25T00:03:00.000+02:00

Por eso de que es fin de semana, hoy me apetece rescatar a uno de los grupos más divertidos de la historia del Rock. "Tres hombres" que convirtieron en realidad su sueño de dedicarse a la música: Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Juntos formaron en Texas, EEUU, el grupo ZZ Top.

Son famosos por su música pero también por su puesta en escena: Gibbons y Hill siempre llevan gafas de sol y su características barbas largas son la imagen de marca de la banda desde la década de los 70.

Una época en la que lograron un gran éxito comercial con discos como este con el que alcanzaron el Top Ten americano. Con la producción de Bill Ham, el álbum es una colección de auténtico Rock 'N Roll, ayudado de algunos temas Blues.

Para mí el tema estrella del álbum sigue siendo este "La Grange", dedicado especialmente a todos los moteros... ¿Cuánto tiempo hacía que no lo escuchabas?

GROVER WASHINGTON JR. - "Winelight" (1980)

2008-10-24T01:04:00.001+02:00

Para muchos, es el creador del llamado “Smooth Jazz”, un saxofonista único, y una de las figuras más sobresalientes de la historia de la música negra. Hablamos del neoyorquino Grover Washington Jr. y de uno de sus discos más brillantes: “Winelight”.

Fue su segundo trabajo para el sello Elektra, después de pasar por la Motown, y se ha convertido en uno de los discos de fusión más valorados por la crítica, y también por el público. De hecho consiguió 2 premios Grammy en 1980 por las 6 canciones que contiene.

Y qué canciones… La portada del álbum ya adelante en parte lo que te vas a encontrar: piezas sugerentes y melodías suaves, perfectas para acompañar una cena romántica o un momento de relax.

Lo cierto es que aún hoy Grover Washington Jr. es el saxofonista de Jazz más conocido; y a eso le ha ayudado en parte el genial Bill Withers, que colabora con su voz en este álbum, a través del inolvidable "Just The Two Of Us".

Sin embargo, para escuchar prefiero que recuerdes otra de las grandes canciones de "Winelight", este "In The Name Of Love", en su versión original (instrumental) y que luego el propio Withers también interpretó...

MOSES MAYES - "Second Ring" (2006)

2008-10-24T00:55:00.001+02:00

El tercer trabajo de Moses Mayes entusiasmará a los amantes del Acid Jazz y del Funk más puro. Son un grupo canadiense que se han ganado el respeto de la crítica con este estupendo "Second Ring", su último disco hasta el momento con 10 canciones dispuestas a hacerte bailar.

De alguna manera Moses Hayes trata de recuperar la esencia de las grandes Big Bands (son 7 los componentes) con la fusión del Jazz y el Funk en el punto de mira.

Saxos, trompetas, trombones, pianos, bases electrónicas... Cada miembro del grupo brilla cuando se le da oportunidad de hacer un sólo; y todo ello unido a la suave voz de Jean Ariane que le da la fuerza y el ritmo suficiente como para rendirte a sus pies tras su escucha.

Si lo tuyo es el sonido de Incognito, Jamiroquai o Brand New Heavies deberías ya de incorporar a tu Playlist este "Tell Me"...

JOHN MICHAEL MONTGOMERY - "Time Files" (2008)

2008-10-24T00:46:00.000+02:00

Para quién no lo conozca, John Michael Montgomery es el creador de un gran éxito de los 90: "I Swear", una acaramelada balada que popularizó el grupo All 4 One, pero que ya había grabado antes este auténtico maestro del sonido americano por excelencia: el Country.

Ha tardado 4 años en publicar nuevo material abandonando además el sello Warner para iniciar una nueva etapa en una discográfica independiente. Byron Gallimore le ayuda en la producción de los 11 nuevos temas.

Las baladas Country-Pop son las protagonistas, aunque también hay algo de Honky Tonk y Bluegrass. Lo cierto es que el veterano cantante domina a la perfección el género, y se adapta a casi cualquier circunstancia.

Como canción, te invito a escuchar este "Loving And Letting Go" con un cierto aire al sonido Eagles...

CHRIS REA - "Fool (If You Think It's Over)" (2008)

2008-10-23T00:31:00.000+02:00

Ha vuelto el guitarrista británico Chris Rea y lo la hecho reinterpretando una vez más sus viejos éxitos: versiones más suaves con toques de Blues y algo de Pop de algunos de los clásicos que han hecho de Rea una de las figuras más apreciadas por el público adulto.

El título del álbum es precisamente el de uno de sus éxitos de 1988. De hecho, con este trabajo su discográfica pretende de alguna manera disfrazar un disco de grandes éxitos con el gancho de las nuevas versiones. Es decir no se trata sólo de una simple "recopilación", a pesar de que en la portada aparece el tópico "The Definitive Greatest Hits"...

De esta forma, el británico intenta darle una vuelta de tuerca más al sonido de "Let's Dance", "The Road To Hell" o "Josephine" con buenos arreglos y una agradable sensación de paz al escucharlas. No es nada nuevo, pero al menos nos queda el consuelo de que las nuevas versiones suenan excelentemente bien, sobre todo la que se marca de su gran hit "On The Beach"...

TIM BOWMAN - "Tim Bowman" (2008)

2008-10-22T15:46:00.001+02:00

Nuevo trabajo de este casi desconocido guitarrista de Smooth Jazz que lleva publicando material desde mediados de los 90.

En los últimos años ha trabajado con nombres ilustres del género como Gerald Albright, Kirk Whalum, o Jeff Golub lo que le ha servido para madurar musicalmente.

De hecho, Whalum y Golub colaboran en este nuevo álbum de título homónimo que va a dar bastante que hablar en el mundo del Jazz contemporáneo. También trabaja el saxofonista Najee o el multiinstrumentista Randy Scott; todos, bajo la producción de Darren Rahn. Además como sorpresa, el hijo del propio Bowman (Tim Bowman Jr.) aparece como vocalista en el único tema cantado del disco: "All I Need Is You".

Lo cierto es que este guitarrista nacido en Detroit, llevaba 4 años sin publicar material nuevo pero ha regresado a lo grande: en los 10 temas del disco encontrarás baladas, ritmos Funk, algo de Soul y mucho de Smooth Jazz, con un recuerdo constante a gente como Norman Brown o incluso George Benson.

Escúchate por ejemplo, este "On The Flyyy" y entenderás perfectamente por qué te recomiendo este disco...

WINGS - "Wings At The Speed Of Sound" (1976)

2008-10-22T00:20:00.005+02:00

Gran disco de los Wings, el grupo que fundó Paul McCartney tras la disolución de los Beatles y la publicación de unos cuantos trabajos en solitario.

Se grabó en los míticos estudios Abbey Road de Inglaterra aunque la banda hubiera preferido otro lugar... Estaban demasiado cansados después de una intensa gira como para meterse en un estudio de grabación tan ajetreado como este; al final no les quedó más remedio y lo curioso es que lograron grabar un álbum realmente sorprendente.

Y eso que la crítica musical nunca elogió en demasía el resultado, por el mero hecho de tener canciones con un aire más Pop. Sin embargo es un buen disco en la trayectoria de McCartney, y no un simple trabajo transitorio como acostumbran a señalar, algo que además sus fans han reiterado en varias ocasiones.

Las cifras hablan por si solas: llegó al número uno en EEUU, y al dos en el Reino Unido. Un éxito debido en parte a sus dos singles: por un lado, "Let 'Em In", que se posicionó entre los primeros puestos de las listas; por otro, "Silly Love Songs", una canción-respuesta a las críticas recibidas por parte de la prensa que se convirtió en uno de los mayores éxitos de McCartney.

De hecho, "Silly Love Songs" llegó a ser uno de los singles más vendidos en 1976. Además cuenta con la voz en los coros de la que era esposa de McCartney por entonces: Linda McCartney. La canción en cuestión la recuerdas dándole al Play, como siempre...

AL STEWART - "Sparks Of An Ancient Light" (2008)

2008-10-22T00:11:00.000+02:00

Ha vuelto justo cuando daba la sensación de que había pasado mucho tiempo desde el glorioso "Year Of The Cat".

El escocés Al Stewart sigue vivo musicalmente, y lo demuestra en este "Sparks Of An Ancient Light" un disco que recrea precisamente el sonido de los 70, el que lo convirtió en leyenda de la canción de autor.

12 nuevas canciones que hablan sobre todo de la historia sociopolítica de los últimos años del siglo 19 y la primera mitad del 20, dejando al margen los temas de amor y desamor tan recurrentes en la música popular actual.

El veterano cantautor cuenta con la producción de Laurence Juber que se encarga de los arreglos y de acompañarle como guitarrista en la mayoría de canciones.

"Sparks Of An Ancient Light" es uno de los mejores trabajos de Al Stewart en años. Lo demuestran canciones como la que te dejo para escuchar y que abre precisamente el disco: "Lord Salisbury"...

ORIGINAL vs VERSIÓN: "Don't Let Me Be Lonely Tonight"

2008-10-21T01:35:00.004+02:00

Esta vez he escogido una de esas canciones por la que parece que no han pasado los años. Una excelente composición del cantautor James Taylor en la década de los 70. Una canción simplemente bonita, tanto en la letra como en la música que se ha convertido prácticamente en referente de las grandes baladas de amor de la historia. Apareció originalmente en el disco "One Man Dog" publicado en 1972. Para los que la tenían un poco olvidada, suena así...

La canción ha recibido infinidad de adaptaciones a lo largo de las décadas de los 70, 80 y 90. Hoy he seleccionado unas cuantas para que las compares. La primera de ellas es una de las primeras en aparecer tras el éxito de James Taylor; me refiero a la que grabaron los Isley Brothers, uno de los más influyentes grupos de Soul y R&B de la historia de la música negra para su álbum "3+3", publicado en 1973...

Justo un año más tarde, otra banda de R&B llamada Ace Spectrum también se atrevió a versionar el tema de James Taylor. Este grupo vocal de Nueva York y totalmente olvidado en la actualidad, la grabó para el mítico sello Atlantic precisamente en su debut titulado "Inner Spectrum" y de alguna manera quisieron empapar con su propio estilo esta intensa balada...

Más versiones llegadas del ámbito del Soul; en esta ocasión de la mano de una de las voces más profundas de este estilo que nos dejó para siempre en el verano de este 2008: Isaac Hayes. Grabó "Don't Let Me Be Lonely Tonight" en 1978, para su disco "For The Sake Of Love", convirtiéndose además en una de las grandes referencias de su catálogo de éxitos. Quizás una de las covers más intimistas de la suave canción de James Taylor...

Pero no sólo voces masculinas han interpretado este clásico inolvidable: ellas también se atrevieron a aportar su lado femenino y elegante. Una de esas voces ha sido la gran Oleta Adams en su segundo trabajo publicado en 1993 y titulado "Evolution". La cantante norteamericana ayudada del instrumento más romántico que existe (el saxo) logra una cover realmente seductora...

En el mundo del Smooth Jazz ha recibido también un buen puñado de versiones. Por ejemplo la de Paul Brown en su álbum "Up Front", grabado en California y publicado en el 2004. Con la colaboración de grandes músicos de sesión (Chuck Loeb, Peter Brown, Rick Braun, Jeff Lorber...) logra hacer una adaptación elegante y actual de este clásico de la música de autor...

Uno de los colaboradores de ese disco, el guitarrista Chuck Loeb decidió un par de años después volver a grabarlo, esta vez con su dirección y producción. "Don't Let Me Be Lonely Tonight" es un tema que encaja a la perfección en un disco de canciones de amor, por lo que a la hora de grabar "The Love Song Collection", Loeb no dudó en incluirla...

Pero el mundo del Rock no ha sido ajeno tampoco a esta gran canción; por ejemplo, uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, Eric Clapton la grabó a comienzos de esta década (2001) en su recomendable "Reptile". Slowhand adapta el clásico de James Taylor con un claro sonido acústico y dejando patente su pasión por el Soul...

Después de tantas versiones será difícil escoger, pero se agradece cualquier comentario acerca de aquéllas que te hayan gustado más. La pregunta principal sigue en el aire: ¿Con cuál te quedas? ¿La original o alguna versión?

JEFF LORBER - "Heard That" (2008)

2008-10-21T00:40:00.000+02:00

Nuevo álbum del legendario Jeff Lorber que debuta en el sello Peak Records. El Smooth Jazz más optimista es el gran protagonista en "Heard That".

Como colaboradores aparecen nombres bastante habituales: Gerald Albright, Rick Braun, Paul Jackson Jr... Quizás lo más llamativo sea la ayuda del veterano Rex Rideout en labores de producción.

Lo cierto es que Jeff Lorber es uno de esos artistas multimedia (teclista, compositor y productor de Jazz contemporáneo) que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos sin perder una pizca de calidad. Fusión de Pop, Funk, R&B, y por supuesto Jazz es lo que podrás disfrutar a través de las 10 nuevas canciones que encontrarás en su nuevo disco.

Casi todas están compuestas por el propio Lorber, que dice estar abierto a la inspiración casi las 24 horas de cada día. Pero además, como sorpresa, "Heard That" incluye una versión de un éxito relativamente reciente: "Rehab", original de la polémica Amy Winehouse que además le valió un premio Grammy; la cover de Lorber, la escuchas como siempre dándole al Play...